文 / 謝啟彬
西洋流行音樂天后惠妮休斯頓，過世前留下了許多首膾炙人口的好歌，而她的靈魂唱腔功力，更是無人能及，四五六年級的朋友，一定無法忘懷她全盛時期，根本就是演自己的一部超級賣座電影「終極保鑣」（The Bodyguard），當一般人都把焦點放在主題曲 - 其實也是鄉村歌曲重唱的 - 《I Will Always Love You》時，包含我自己在內，反而都更喜歡這首《Run To You》。
當然，該部電影就是個量身打造的「整合式行銷專案」，裡頭甚至還有包括《I Have Nothing》（也就是林憶蓮《傷痕》的創作與製作“靈感來源”）等，因為電影裡頭的片段都已經是MV了，總之包含監製也是男主角Kevin Costner跟導演，都很喜歡這首《Run To You》，而這首曲子的作者 - 也是美國流行音樂圈知名的創作搭檔 - Jud Friedman與Allan Rich，他們說這首曲子原本歌詞寫的是分手的情境，結果因為製片方實在太喜歡這首歌，打了電話給他們希望重寫歌詞以符合電影情境就好，所以說音樂都沒改，只有改歌詞而已。
而音樂的部分，又找來當時天王級的流行音樂製作人David Foster，整張原聲帶專輯都是以天后規格製作。而David Foster也很喜歡作曲者之一Jud Friedman的Demo編曲與鋼琴彈奏，又直接把他延攬進來為此單曲編曲，加上David Foster的品味，兩者搭配起來真的是完美！
怎麼說呢？因為David Foster的唯美與華麗風格，正與Jud Friedman的作曲與演奏風格有相同路數，都具備強烈的浪漫派古典音樂色彩，尤其是蕭邦（Chopin），以爵士樂的觀點來看，就是聲部間的水平移動（Voice Leading）跟轉位（Inversion）的巧妙運用，加上SDM的聲響經常出現，我們就來看看看答案應該是怎樣？
其實我還是要先說，採譜抓歌要自己做才好，先看答案的感受完全不同，即便我已經分析了！因為分析之後，看起來好像比較簡單，但是那個採譜的過程，才是真的學得到東西的地方，我後面會補述這段過程。
本曲是Ab大調，也就是因為這樣稍微增加了一些採譜的難度，因為在此曲中有很多下屬小調類型和絃的借用（Sub-Dominant Minor Type Chords），如果你此調不熟，遇到有Cb或是Fb的時候就會慌掉，因為Cb就是B，Fb就是E，同音異名的概念其實比較適合給絕對音感的人用，但是也因為這樣，絕對音感或古典訓練的人，經常不容易聽出和絃的變化與屬性的轉換。
Ab大調的順階和絃（Diatonic Chords）當然要先知道：
所以你看，要分析這種層級的音樂，你如果還在說我什麼調都只聽到多雷咪發梭...這樣你就進不來了，因為人家是在你很少用、不熟悉的調上演奏與發展的，就算是多雷咪發梭，也會有更多和絃的變形與轉位，所以還是要好好知道固定音名的和絃搭配調性，才是最聰明的解決方案。
曲式上是前奏（Intro） - 主歌（Verse） - 副歌前（Pre-Chorus） - 副歌（Chorus）再回到主歌 - 主歌前 - 副歌然後接橋段（Bridge） - 轉調上去大二度到Bb大調的副歌（Chorus 2），接到尾奏（Outro）然後結束。
前奏其實就是副歌，尾奏也是副歌的小變形，我們等等會分析到。
前奏與副歌的和絃進行，就是從Ab大調四級開始的IVMaj7 - IIm7 - V7 - I - V7b9b13/II V7/II - IIm7 - V7然後去主歌的I。如果你已經閱讀了我的「和聲篇」，V7/II（在這裡是F7）原本只有b13這個延伸音，因為它在Ab大調的「調性內」，所以主旋律不管是歌手或是電鋼琴的高音，或是絃樂的高音，都會去走Db-C這樣的Voice Leading，也就是F7b13-5，我的和絃進行寫法表示就是到5音就已經是原本的F7，所以就寫一個F7就好了！
但是剛提到蕭邦的影響，讓作曲者Jud Friedman加上一個b9音，也就是F7的Gb，所以這個V7/II就很有特色（應該也是很多爵士和聲老師喜歡提到此曲的緣故），因為是從F7b9b13，然後兩個聲部解決，一個b13（Db）解決到5（C），一個b9（Gb）解決到1（F），也是《Run To You》的一個“知名景點”。
至於Db/Eb等於Eb9sus4的掛留聲響，我在很多篇黑人音樂採譜分析文章與「和聲篇」一書中都有介紹到，在此就不重複，而編曲者做了很多Eb7sus4到Eb7的動作，可以很清楚聽得出來。
在分析主歌、副歌前與副歌前，仍然是要介紹《Run To You》的另一“知名景點” - 下屬小調類型和絃的借用（SDM），詳細的說明請參照「和聲篇」與官網文章，我只先列出四個最基本的SDM和絃：
所以主歌前四小節就是I-IMaj7-IV-IVm的進行，然後回到第五小節的I，在這樣的進行中，IV去IVm去I是非常容易辨認與使用的。而第五到第八小節，就是I到V7/V，然後接到IIm7b5再接到V7，這個IIm7b5不管是你視為V7的相關IIm7b5，或是SDM，都是很厲害的和絃接法，我跟學生說好像這邊突然“陷下去”，然後又浮起來的感覺。
Bb(9)/D雖然在和聲分析上功能屬於要解決去Eb7，但是電鋼琴手其實沒有彈b7音，也就是Ab音，所以這是一個Voice Leading的效果，尤其在加上了轉位（Inversion）之後，但因為他又彈到9音C，所以我用括號呈現。基本上我覺得這段真的非常“古典”。
而整段主歌最好聽的就是作曲者用了「Pedal Point」（持續低音）的方式，這在古典音樂（Classical）與福音音樂（Gospel）很常用，也是製作人David Foster自己很多其他作品，經常用到的手法，表示你必須具備這兩種音樂的深厚素養。第一到第四小節，就以Ab調主音Ab為底，上頭進行和聲變化，級數在前段有分析；第五到第八小節，則轉位成Ab/Eb - Bb(9)/D - Bbm7b5/Fb - Eb7sus4 - Eb9sus4 - Eb7。
可以分析成I/5 - V7/V/3 - IIm7b5/5 - V7sus4，在這部分的分母數字，代表的是該和絃的哪一個和絃音相對位置。有斜線的和絃或級數分析，其實代表著幾種不同的意涵，請參閱「和聲篇」。
進到副歌前之前的C7/E，就是後面Fm7的副屬和絃，所以是V7/VI然後以3音為貝斯，你要寫成Edim也算OK，但是因為電鋼琴有明確在右手彈出Bb-C-E-G的琶音（Arpeggio），所以我自己會完整記成C7/E。
副歌前（Pre-Chorus）其實也是很基本的原理，如果你瞭解了SDM的運行原則，即便和絃上有轉位，也會比較容易聽出來那個邏輯。所以這是個VIm7 - IVm/3 - I/5 - V7sus4 - V7然後接去副歌的IVMaj7，但是功力不足的人就會被轉位搞混，聽不出原始的聲音，而你要知道這是鋼琴手寫的曲子，就會比較容易了解那個“手勢” - 手指運行的走勢。當然加上了貝斯的聲音，就會很交響樂的感覺囉！
所以這邊我給個重點，其實Bbm7b5跟Dbm都一樣是SDM，而這首曲子中其實都沒有Dbm7（也就是沒有Cb）的聲音，頂多有點Dbm6的聲音，而Bbm7b5轉位之後，就是Dbm6，一樣，「和聲篇」有一課專門在講這個的喲！以下則是我的重點提醒：
Dbm(6)/Fb = Bbm7b5/Fb，接近段落結尾時因為都接到Eb7sus4，所以我寫成後者會比較「II-V-I」，IIm7b5也是SDM，其實彈看看就知道，這結尾非常古典音樂，可以說很蕭邦的鋼琴音樂手法之一。
副歌的二房與三房反覆就是接近段落結尾的，所以是Bbm7b5/Fb - Eb7sus4，主歌第七八小節也是；副歌前的第二三小節跟主歌的第三到五小節，則是VIm7 - IVm/3 - I/5與IV/5 - IVm/5 - I/5（都是Dbm回到Ab的解決），所以，知道樂理名詞還不夠啊！要知道在哪裡才是王道啊！
很硬的樂理分析，就直接會說SDM可接到Dominant，也可直接回到Tonic，但這一句話可以做出本曲這麼豐富的聲響，好樂理，不學嗎？
二房最後一個和絃是我多寫拿來表示的，其實Eb7#9b9/Ab是比較爵士樂的想法，但是古典樂的想法就是Dbm/Ab，Gb與Fb是Eb7的#9與b9，也是Dbm的4與3，因為是伴奏的旋律，所以我就括號了，不然這種華麗編曲各聲部都跑來跑去的，其實不需要全部都垂直來看，很多時候是水平運行的。
在流行音樂的製作與錄音混音中，很多事情都會因為求「對主角歌手最好的結果」，有些聲音或頻率或樂器會被mix掉，而受過訓練的鋼琴手鍵盤手，則會自己加延伸音（Tensions），所以我們過於執著哪個音一定有一定沒有，其實意義不大，這是在練耳朵學樂理甚至編曲技法，目前為止應該已經夠完整了，再要完全“一模一樣”，電鋼琴就寫成五線譜照彈就好了！加上九〇年代的製作，經常將貝斯的聲音Boost，變成特別肥厚深廣，很多人就因為這樣聽不出來，因為太低了，但是還是要跟貝斯手多交朋友，就比較能掌握動向。
橋段（Bridge）是原來接去DbMaj7（IV級）的位置，由Fm7（VI級）取代，可以醞釀出不同的推進力量，像這裡前四小節的貝斯就是一直半音下行，構成了Fm7 - Dbm/Fb - Abadd9/Eb - Bb/D，也就是VIm7 - IVm - I - V7/V，然後第五到第七小節反向上行繼續推進，變成了Bbm7 - Ab/C - Bb/D - Eb9sus4 - Eb7...，級數上就是IIm7 - I - V7/V - V7sus4，現在你知道轉位的厲害了吧？
而第八小節就是第七小節的整個移高大二度，用屬七和絃的推波助瀾轉調到Bb大調去，作法一樣，所以你自己要把Bb大調的順階和絃、SDM，跟前面的功課再做一次才行。
尾奏的時候，有更多細微的變化，主要是SDM的IVm除了可以是IVm6以外，也常用IVmMaj7（《龍貓》片尾曲就有），除了「和聲篇」中有專章介紹外，也可參考「小四還分成四種，味道不太相同 - Sub-Dominant Minor Chords的幾段好用即興樂句提供」一文。
第二小節為何看起來很複雜？其實是貝斯演奏動作的關係，貝斯的聲音先上去IVm的3音也就是Gb，然後又往下到F音，而絃樂有高音的「D到C」Voice Leading，所以整體來看第二小節前兩拍是由下而上Eb-Gb-Bb-D然後以Gb為貝斯，後兩拍成了由下而上Eb-Gb-Bb-C然後以F為貝斯，所以我記載得比較“龜毛”一點：EbmMaj7/Gb - F7b9sus4。
但是如果你要看成EbmMaj7/Gb - Ebm6/F可能還比較簡單，不過因為貝斯彈了Bbadd9的屬七和絃F7的根音（貝斯手的本能反應：五度下四度上），上下組合起來就變成「F7b9sus4」這個有趣的聲音，其實也蠻常在Jazz或R&B音樂中看到的，況且我是覺得到了高潮段落時，各聲部都在頻繁移動著，還是要看水平的運行比較“健康”些。
最後的結尾跟原來Ab大調二房的結尾，還有個小差異就是，Bb大調這邊確實彈出了Bb - Ebm/Bb - Bb的和絃進行，而Ab大調的地方在第二個和絃因為聽不到Fb，所以不敢貿然寫成Ab - Dbm/Ab - Ab，因為只有聽到Db在Ab大三和絃上，我就只有寫Absus4，這個結尾其實很“吉他”的掛留方式。
最後補充前文提到的「採譜心路歷程」：這是我跟一位吉他手學生，每週一堂課，持續前進四小節，帶著學生非常仔細的將和絃變化聽出來。我還是要非常憑著良心說，「凡使你痛苦的必讓你成長」
網路上有太多的懶人包，可以讓你以為自己會了，即便是樂理講解，其實這部分大概10分鐘就講完，但是耳朵沒有聽到的樂理就不叫樂理，只是數字與符號。我寧可帶著學生這樣‘痛苦掃蕩’，慢慢地耳力就會變強，也會聽見一定的規律。
這才是學習樂理的正面建設性，樂理不是有很多規定，然後你以為學那些規定就可以創作或演奏。樂理是增強自己的音樂能力，以及理解「原來還可以這樣做！」或「原來是這樣啊！」
直接看答案或給答案，那個成效實在是差太多了，一來學生以為自己會了，卻產生更多盲點，二來更是養成惰性與依賴的心態。
老師是幫你找出哪種方法會有效的人，而不是給你標準答案的人。
最後提供一則幕後花絮，是原作者Jud Friedman與Allan Rich兩人在一個頒獎典禮出來自彈自唱這首曲子，Allan Rich說了最前段提到的歷史，Jud Friedman也向已在天上的Whitney Houston致敬：
還有一個母女合音版給大家參考，這首曲子真的很不好唱，但是對即便是歌手而言，你還能學到的是：要唱成這樣的合音，只靠三度堆疊是絕對不夠的，你真的需要知道和絃是什麼？在哪裡？才可能做出Voice Leading（聲部間水平移動），以及和絃的重點支撐音。
延伸閱讀：
更多採譜分析
更多有關David Foster
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小四還分成四種，味道不太相同 - Sub-Dominant Minor Chords的幾段好用即興樂句提供
西洋流行音樂天后惠妮休斯頓，過世前留下了許多首膾炙人口的好歌，而她的靈魂唱腔功力，更是無人能及，四五六年級的朋友，一定無法忘懷她全盛時期，根本就是演自己的一部超級賣座電影「終極保鑣」（The Bodyguard），當一般人都把焦點放在主題曲 - 其實也是鄉村歌曲重唱的 - 《I Will Always Love You》時，包含我自己在內，反而都更喜歡這首《Run To You》。
當然，該部電影就是個量身打造的「整合式行銷專案」，裡頭甚至還有包括《I Have Nothing》（也就是林憶蓮《傷痕》的創作與製作“靈感來源”）等，因為電影裡頭的片段都已經是MV了，總之包含監製也是男主角Kevin Costner跟導演，都很喜歡這首《Run To You》，而這首曲子的作者 - 也是美國流行音樂圈知名的創作搭檔 - Jud Friedman與Allan Rich，他們說這首曲子原本歌詞寫的是分手的情境，結果因為製片方實在太喜歡這首歌，打了電話給他們希望重寫歌詞以符合電影情境就好，所以說音樂都沒改，只有改歌詞而已。
而音樂的部分，又找來當時天王級的流行音樂製作人David Foster，整張原聲帶專輯都是以天后規格製作。而David Foster也很喜歡作曲者之一Jud Friedman的Demo編曲與鋼琴彈奏，又直接把他延攬進來為此單曲編曲，加上David Foster的品味，兩者搭配起來真的是完美！
怎麼說呢？因為David Foster的唯美與華麗風格，正與Jud Friedman的作曲與演奏風格有相同路數，都具備強烈的浪漫派古典音樂色彩，尤其是蕭邦（Chopin），以爵士樂的觀點來看，就是聲部間的水平移動（Voice Leading）跟轉位（Inversion）的巧妙運用，加上SDM的聲響經常出現，我們就來看看看答案應該是怎樣？
其實我還是要先說，採譜抓歌要自己做才好，先看答案的感受完全不同，即便我已經分析了！因為分析之後，看起來好像比較簡單，但是那個採譜的過程，才是真的學得到東西的地方，我後面會補述這段過程。
Ab大調的順階和絃（Diatonic Chords）當然要先知道：
所以你看，要分析這種層級的音樂，你如果還在說我什麼調都只聽到多雷咪發梭...這樣你就進不來了，因為人家是在你很少用、不熟悉的調上演奏與發展的，就算是多雷咪發梭，也會有更多和絃的變形與轉位，所以還是要好好知道固定音名的和絃搭配調性，才是最聰明的解決方案。
曲式上是前奏（Intro） - 主歌（Verse） - 副歌前（Pre-Chorus） - 副歌（Chorus）再回到主歌 - 主歌前 - 副歌然後接橋段（Bridge） - 轉調上去大二度到Bb大調的副歌（Chorus 2），接到尾奏（Outro）然後結束。
前奏其實就是副歌，尾奏也是副歌的小變形，我們等等會分析到。
前奏與副歌的和絃進行，就是從Ab大調四級開始的IVMaj7 - IIm7 - V7 - I - V7b9b13/II V7/II - IIm7 - V7然後去主歌的I。如果你已經閱讀了我的「和聲篇」，V7/II（在這裡是F7）原本只有b13這個延伸音，因為它在Ab大調的「調性內」，所以主旋律不管是歌手或是電鋼琴的高音，或是絃樂的高音，都會去走Db-C這樣的Voice Leading，也就是F7b13-5，我的和絃進行寫法表示就是到5音就已經是原本的F7，所以就寫一個F7就好了！
但是剛提到蕭邦的影響，讓作曲者Jud Friedman加上一個b9音，也就是F7的Gb，所以這個V7/II就很有特色（應該也是很多爵士和聲老師喜歡提到此曲的緣故），因為是從F7b9b13，然後兩個聲部解決，一個b13（Db）解決到5（C），一個b9（Gb）解決到1（F），也是《Run To You》的一個“知名景點”。
至於Db/Eb等於Eb9sus4的掛留聲響，我在很多篇黑人音樂採譜分析文章與「和聲篇」一書中都有介紹到，在此就不重複，而編曲者做了很多Eb7sus4到Eb7的動作，可以很清楚聽得出來。
在分析主歌、副歌前與副歌前，仍然是要介紹《Run To You》的另一“知名景點” - 下屬小調類型和絃的借用（SDM），詳細的說明請參照「和聲篇」與官網文章，我只先列出四個最基本的SDM和絃：
Bb(9)/D雖然在和聲分析上功能屬於要解決去Eb7，但是電鋼琴手其實沒有彈b7音，也就是Ab音，所以這是一個Voice Leading的效果，尤其在加上了轉位（Inversion）之後，但因為他又彈到9音C，所以我用括號呈現。基本上我覺得這段真的非常“古典”。
而整段主歌最好聽的就是作曲者用了「Pedal Point」（持續低音）的方式，這在古典音樂（Classical）與福音音樂（Gospel）很常用，也是製作人David Foster自己很多其他作品，經常用到的手法，表示你必須具備這兩種音樂的深厚素養。第一到第四小節，就以Ab調主音Ab為底，上頭進行和聲變化，級數在前段有分析；第五到第八小節，則轉位成Ab/Eb - Bb(9)/D - Bbm7b5/Fb - Eb7sus4 - Eb9sus4 - Eb7。
可以分析成I/5 - V7/V/3 - IIm7b5/5 - V7sus4，在這部分的分母數字，代表的是該和絃的哪一個和絃音相對位置。有斜線的和絃或級數分析，其實代表著幾種不同的意涵，請參閱「和聲篇」。
進到副歌前之前的C7/E，就是後面Fm7的副屬和絃，所以是V7/VI然後以3音為貝斯，你要寫成Edim也算OK，但是因為電鋼琴有明確在右手彈出Bb-C-E-G的琶音（Arpeggio），所以我自己會完整記成C7/E。
副歌前（Pre-Chorus）其實也是很基本的原理，如果你瞭解了SDM的運行原則，即便和絃上有轉位，也會比較容易聽出來那個邏輯。所以這是個VIm7 - IVm/3 - I/5 - V7sus4 - V7然後接去副歌的IVMaj7，但是功力不足的人就會被轉位搞混，聽不出原始的聲音，而你要知道這是鋼琴手寫的曲子，就會比較容易了解那個“手勢” - 手指運行的走勢。當然加上了貝斯的聲音，就會很交響樂的感覺囉！
所以這邊我給個重點，其實Bbm7b5跟Dbm都一樣是SDM，而這首曲子中其實都沒有Dbm7（也就是沒有Cb）的聲音，頂多有點Dbm6的聲音，而Bbm7b5轉位之後，就是Dbm6，一樣，「和聲篇」有一課專門在講這個的喲！以下則是我的重點提醒：
Dbm(6)/Fb = Bbm7b5/Fb，接近段落結尾時因為都接到Eb7sus4，所以我寫成後者會比較「II-V-I」，IIm7b5也是SDM，其實彈看看就知道，這結尾非常古典音樂，可以說很蕭邦的鋼琴音樂手法之一。
副歌的二房與三房反覆就是接近段落結尾的，所以是Bbm7b5/Fb - Eb7sus4，主歌第七八小節也是；副歌前的第二三小節跟主歌的第三到五小節，則是VIm7 - IVm/3 - I/5與IV/5 - IVm/5 - I/5（都是Dbm回到Ab的解決），所以，知道樂理名詞還不夠啊！要知道在哪裡才是王道啊！
很硬的樂理分析，就直接會說SDM可接到Dominant，也可直接回到Tonic，但這一句話可以做出本曲這麼豐富的聲響，好樂理，不學嗎？
二房最後一個和絃是我多寫拿來表示的，其實Eb7#9b9/Ab是比較爵士樂的想法，但是古典樂的想法就是Dbm/Ab，Gb與Fb是Eb7的#9與b9，也是Dbm的4與3，因為是伴奏的旋律，所以我就括號了，不然這種華麗編曲各聲部都跑來跑去的，其實不需要全部都垂直來看，很多時候是水平運行的。
在流行音樂的製作與錄音混音中，很多事情都會因為求「對主角歌手最好的結果」，有些聲音或頻率或樂器會被mix掉，而受過訓練的鋼琴手鍵盤手，則會自己加延伸音（Tensions），所以我們過於執著哪個音一定有一定沒有，其實意義不大，這是在練耳朵學樂理甚至編曲技法，目前為止應該已經夠完整了，再要完全“一模一樣”，電鋼琴就寫成五線譜照彈就好了！加上九〇年代的製作，經常將貝斯的聲音Boost，變成特別肥厚深廣，很多人就因為這樣聽不出來，因為太低了，但是還是要跟貝斯手多交朋友，就比較能掌握動向。
橋段（Bridge）是原來接去DbMaj7（IV級）的位置，由Fm7（VI級）取代，可以醞釀出不同的推進力量，像這裡前四小節的貝斯就是一直半音下行，構成了Fm7 - Dbm/Fb - Abadd9/Eb - Bb/D，也就是VIm7 - IVm - I - V7/V，然後第五到第七小節反向上行繼續推進，變成了Bbm7 - Ab/C - Bb/D - Eb9sus4 - Eb7...，級數上就是IIm7 - I - V7/V - V7sus4，現在你知道轉位的厲害了吧？
而第八小節就是第七小節的整個移高大二度，用屬七和絃的推波助瀾轉調到Bb大調去，作法一樣，所以你自己要把Bb大調的順階和絃、SDM，跟前面的功課再做一次才行。
尾奏的時候，有更多細微的變化，主要是SDM的IVm除了可以是IVm6以外，也常用IVmMaj7（《龍貓》片尾曲就有），除了「和聲篇」中有專章介紹外，也可參考「小四還分成四種，味道不太相同 - Sub-Dominant Minor Chords的幾段好用即興樂句提供」一文。
第二小節為何看起來很複雜？其實是貝斯演奏動作的關係，貝斯的聲音先上去IVm的3音也就是Gb，然後又往下到F音，而絃樂有高音的「D到C」Voice Leading，所以整體來看第二小節前兩拍是由下而上Eb-Gb-Bb-D然後以Gb為貝斯，後兩拍成了由下而上Eb-Gb-Bb-C然後以F為貝斯，所以我記載得比較“龜毛”一點：EbmMaj7/Gb - F7b9sus4。
但是如果你要看成EbmMaj7/Gb - Ebm6/F可能還比較簡單，不過因為貝斯彈了Bbadd9的屬七和絃F7的根音（貝斯手的本能反應：五度下四度上），上下組合起來就變成「F7b9sus4」這個有趣的聲音，其實也蠻常在Jazz或R&B音樂中看到的，況且我是覺得到了高潮段落時，各聲部都在頻繁移動著，還是要看水平的運行比較“健康”些。
最後的結尾跟原來Ab大調二房的結尾，還有個小差異就是，Bb大調這邊確實彈出了Bb - Ebm/Bb - Bb的和絃進行，而Ab大調的地方在第二個和絃因為聽不到Fb，所以不敢貿然寫成Ab - Dbm/Ab - Ab，因為只有聽到Db在Ab大三和絃上，我就只有寫Absus4，這個結尾其實很“吉他”的掛留方式。
最後補充前文提到的「採譜心路歷程」：這是我跟一位吉他手學生，每週一堂課，持續前進四小節，帶著學生非常仔細的將和絃變化聽出來。我還是要非常憑著良心說，「凡使你痛苦的必讓你成長」
網路上有太多的懶人包，可以讓你以為自己會了，即便是樂理講解，其實這部分大概10分鐘就講完，但是耳朵沒有聽到的樂理就不叫樂理，只是數字與符號。我寧可帶著學生這樣‘痛苦掃蕩’，慢慢地耳力就會變強，也會聽見一定的規律。
這才是學習樂理的正面建設性，樂理不是有很多規定，然後你以為學那些規定就可以創作或演奏。樂理是增強自己的音樂能力，以及理解「原來還可以這樣做！」或「原來是這樣啊！」
直接看答案或給答案，那個成效實在是差太多了，一來學生以為自己會了，卻產生更多盲點，二來更是養成惰性與依賴的心態。
老師是幫你找出哪種方法會有效的人，而不是給你標準答案的人。
最後提供一則幕後花絮，是原作者Jud Friedman與Allan Rich兩人在一個頒獎典禮出來自彈自唱這首曲子，Allan Rich說了最前段提到的歷史，Jud Friedman也向已在天上的Whitney Houston致敬：
還有一個母女合音版給大家參考，這首曲子真的很不好唱，但是對即便是歌手而言，你還能學到的是：要唱成這樣的合音，只靠三度堆疊是絕對不夠的，你真的需要知道和絃是什麼？在哪裡？才可能做出Voice Leading（聲部間水平移動），以及和絃的重點支撐音。
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