文／張凱雅
「合唱團」或「重唱團」兩種組合對大多數的人是很常見到、常聽到的，長久以來許多人對於這兩種形態的演出已經產生了既定的印象，例如雙手擺在身後，全體一致地左右晃動、或者大部分仍是以非常古典優雅的神情、及聲樂式的唱法來表現歌曲等。雖然大眾傳播媒體的發達，不斷地帶給個個世代不同的音樂種類與表演風格，但這兩種存在於世界上許久的歌唱方式，其藝術貢獻是無人可否認的。
不過，我們不能夠忽視新型態事物的發生，看看全世界：有多少大於你我所認知的音樂、表演者、團體…正在蔓延流行中？其實，台灣已經有了處處可見的古典音樂環境，而辛苦耕耘戲劇、表演、舞蹈、爵士等的專家們也相當多，每一個領域的發展都已日趨提升。這是身為爵士音樂家的我，所感到的些許欣慰與感動。
在台灣新世代的朋友們，是如何熱衷起這類型音樂的呢？我想，男歌手陶吉吉的一首《望春風》，以及近來許多國外的R＆B與嘻哈團體，都是讓無伴奏重唱流行起來的誘因，但就像爵士音樂一樣，它仍是需要更多人來欣賞、了解、推廣與支持。所以既然兩廳院能夠邀請到這個領域的專家，那怎能輕易錯過呢！首先要亮相的即是「紐約之聲」（New York Voices）。
靈巧地運用麥克風，來展現各種可用嘴巴唱出的音符與效果，是這類重唱團體的特色之一。2003年於兩廳院夏日爵士系列裡，雖然「塔克與貝蒂」夫婦為吉他與人聲的二重奏，但貝蒂很精彩的玩了一整晚的「人聲與麥克風」“特技”，再加上塔克異於常人的吉他演奏，早已不像是二重奏了，看過的觀眾一定難以忘懷。
如果大家仍意猶未盡…可以再次從紐約之聲的演出上見識到「玩人聲的藝術」。而能夠讓麥克風活靈活現的最重要關鍵，除了聲音的改變以外，就是「節奏」。這些演唱家不能只有古典的節奏概念，他們必須要關心生活周遭的各種聲響、各種音樂類型如搖滾、藍調、爵士、拉丁等律動、甚至不同型態的樂器組合所能產生的聲響等，就像是著名的「破銅爛鐵」（Stomp）用盡生活中的各項器具，來表達節奏的有趣之處，這回全都得由數張嘴、數支麥克風一同來呈現囉！
但是一定會有人不了解，為什麼紐約之聲的和聲會又美又有張力？答案就在「能夠撞擊的和聲」中。如果有人聽過早期的爵士大樂團，樂團所奏出的那種Swing又明顯的管樂和聲配置（Voicing）即為最好的例子。可是如何才能聽懂這種聲音，就得學學古典和聲以外的爵士和聲理論囉！
大多數的觀眾是以純欣賞的角度，來看一場演出或聽一張專輯，如果稍微進一步懂得欣賞一些元素、由來，大家的感動鐵定會更深更紮實的，可別再看到理論出現，就如同洪水猛獸逼近一般，嚇得溜走哩！
讓我來舉一些基本的實例，是經常出現於爵士大樂團、鋼琴與吉他當中的，同樣的這些和聲訓練也能使得歌手迅速接觸到“不尋常”的聲響。長期累積這些穩固的和聲基礎後，將基本聲響以密集、開離或其他方式堆疊呈現、再加上前面提到的節奏、聲音變化、麥克風及舞台動作等，就會有別於傳統合唱的聲響產生。
以下為各個實例：
A. 基本七和絃的轉位認識（以大七和絃Major7為例）
Do為根音、Mi為3音、Sol為5音、Si為7音
B. 加入變化音的七和絃（以大七和絃Major7為例）
1：由Major7變為Major9，此時的原根音Do必須去掉，改由9音Re代替。
2：由Major9變為Major13，此時9音依然保留，將5音去掉，改由13音La代替。
C. 順階和絃的認識：
D. 順階和絃變化1：在此稱為Drop2，即是將和絃上方算來第二音放到最底下。
順階和絃變化2：在此稱為Drop2&4，即是將和絃上方算來第二與第四音放底下，造成較為寬廣的和聲。
E. 運用以配置好的和聲，於其前後加上鄰近半音的和聲，並安排適當的節奏，即容易產生有如彈簧般能縮能伸的音效，在許多黑人福音詩歌或R&B中有不少這類型的唱法，可聽聽像Take 6、Boys ⅡMan 或All 4 One等團體的專輯。
以上和聲的範例可將其分部練習，它們不像簡單的三和絃那樣易學，需要耐心與習慣來演奏演唱。所以當大家聽著紐約之聲的演唱時，應當可以感受到他們那種和聲層層相疊、前後大小幅度挪移的美妙。
這次紐約之聲還帶了專屬三重奏來台一同演出、第二天更要與台北愛樂大眾管絃樂團合作，原來就已經夠嗆的人聲團體，再配上另外的兩個樂團，讓我們來看看這兩天的演出，是否真能夠嗆個夠囉！
（2004年三月4、5日刊載於紐約之聲來台音樂會節目單）
延伸閱讀：
認識爵士鋼琴上的和絃配置（Voicing） - 基本的Voicing方法
Voicing就像是正確保養肌膚的方式，不只是化妝品－不只在爵士樂中，「drop2」（抓兔）和絃配置的重要性
不只需要辨認和絃，還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外，還有很重要的「Voicing」技法
「合唱團」或「重唱團」兩種組合對大多數的人是很常見到、常聽到的，長久以來許多人對於這兩種形態的演出已經產生了既定的印象，例如雙手擺在身後，全體一致地左右晃動、或者大部分仍是以非常古典優雅的神情、及聲樂式的唱法來表現歌曲等。雖然大眾傳播媒體的發達，不斷地帶給個個世代不同的音樂種類與表演風格，但這兩種存在於世界上許久的歌唱方式，其藝術貢獻是無人可否認的。
不過，我們不能夠忽視新型態事物的發生，看看全世界：有多少大於你我所認知的音樂、表演者、團體…正在蔓延流行中？其實，台灣已經有了處處可見的古典音樂環境，而辛苦耕耘戲劇、表演、舞蹈、爵士等的專家們也相當多，每一個領域的發展都已日趨提升。這是身為爵士音樂家的我，所感到的些許欣慰與感動。
在台灣新世代的朋友們，是如何熱衷起這類型音樂的呢？我想，男歌手陶吉吉的一首《望春風》，以及近來許多國外的R＆B與嘻哈團體，都是讓無伴奏重唱流行起來的誘因，但就像爵士音樂一樣，它仍是需要更多人來欣賞、了解、推廣與支持。所以既然兩廳院能夠邀請到這個領域的專家，那怎能輕易錯過呢！首先要亮相的即是「紐約之聲」（New York Voices）。
靈巧地運用麥克風，來展現各種可用嘴巴唱出的音符與效果，是這類重唱團體的特色之一。2003年於兩廳院夏日爵士系列裡，雖然「塔克與貝蒂」夫婦為吉他與人聲的二重奏，但貝蒂很精彩的玩了一整晚的「人聲與麥克風」“特技”，再加上塔克異於常人的吉他演奏，早已不像是二重奏了，看過的觀眾一定難以忘懷。
如果大家仍意猶未盡…可以再次從紐約之聲的演出上見識到「玩人聲的藝術」。而能夠讓麥克風活靈活現的最重要關鍵，除了聲音的改變以外，就是「節奏」。這些演唱家不能只有古典的節奏概念，他們必須要關心生活周遭的各種聲響、各種音樂類型如搖滾、藍調、爵士、拉丁等律動、甚至不同型態的樂器組合所能產生的聲響等，就像是著名的「破銅爛鐵」（Stomp）用盡生活中的各項器具，來表達節奏的有趣之處，這回全都得由數張嘴、數支麥克風一同來呈現囉！
但是一定會有人不了解，為什麼紐約之聲的和聲會又美又有張力？答案就在「能夠撞擊的和聲」中。如果有人聽過早期的爵士大樂團，樂團所奏出的那種Swing又明顯的管樂和聲配置（Voicing）即為最好的例子。可是如何才能聽懂這種聲音，就得學學古典和聲以外的爵士和聲理論囉！
大多數的觀眾是以純欣賞的角度，來看一場演出或聽一張專輯，如果稍微進一步懂得欣賞一些元素、由來，大家的感動鐵定會更深更紮實的，可別再看到理論出現，就如同洪水猛獸逼近一般，嚇得溜走哩！
讓我來舉一些基本的實例，是經常出現於爵士大樂團、鋼琴與吉他當中的，同樣的這些和聲訓練也能使得歌手迅速接觸到“不尋常”的聲響。長期累積這些穩固的和聲基礎後，將基本聲響以密集、開離或其他方式堆疊呈現、再加上前面提到的節奏、聲音變化、麥克風及舞台動作等，就會有別於傳統合唱的聲響產生。
以下為各個實例：
A. 基本七和絃的轉位認識（以大七和絃Major7為例）
Do為根音、Mi為3音、Sol為5音、Si為7音
B. 加入變化音的七和絃（以大七和絃Major7為例）
1：由Major7變為Major9，此時的原根音Do必須去掉，改由9音Re代替。
2：由Major9變為Major13，此時9音依然保留，將5音去掉，改由13音La代替。
C. 順階和絃的認識：
D. 順階和絃變化1：在此稱為Drop2，即是將和絃上方算來第二音放到最底下。
順階和絃變化2：在此稱為Drop2&4，即是將和絃上方算來第二與第四音放底下，造成較為寬廣的和聲。
E. 運用以配置好的和聲，於其前後加上鄰近半音的和聲，並安排適當的節奏，即容易產生有如彈簧般能縮能伸的音效，在許多黑人福音詩歌或R&B中有不少這類型的唱法，可聽聽像Take 6、Boys ⅡMan 或All 4 One等團體的專輯。
以上和聲的範例可將其分部練習，它們不像簡單的三和絃那樣易學，需要耐心與習慣來演奏演唱。所以當大家聽著紐約之聲的演唱時，應當可以感受到他們那種和聲層層相疊、前後大小幅度挪移的美妙。
這次紐約之聲還帶了專屬三重奏來台一同演出、第二天更要與台北愛樂大眾管絃樂團合作，原來就已經夠嗆的人聲團體，再配上另外的兩個樂團，讓我們來看看這兩天的演出，是否真能夠嗆個夠囉！
（2004年三月4、5日刊載於紐約之聲來台音樂會節目單）
延伸閱讀：
認識爵士鋼琴上的和絃配置（Voicing） - 基本的Voicing方法
Voicing就像是正確保養肌膚的方式，不只是化妝品－不只在爵士樂中，「drop2」（抓兔）和絃配置的重要性
不只需要辨認和絃，還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外，還有很重要的「Voicing」技法