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柯瑞里與小甜甜布蘭妮都愛用的「La Folia Cadence」小調和絃進行,源自葡萄牙傳統的民間歌謠與舞蹈「佛利亞舞曲」

文 / 謝啟彬 我今天在想為何拉小提琴的人都拉過這首?後來我問了江敬業學長,他說這首就是篠崎小提琴教本第六冊(最後一冊)最後一首,曲名就是叫《佛利亞舞曲》(La Folia) 他說鈴木第六冊也有,是第一首,但是是鈴木伸一的濃縮版,而篠崎第二冊有主題的簡單版,台灣學小提琴的如果篠崎有拉完就會碰到這首,我小時候有拉過,所以有印象 ^^ 總之這是Corelli(柯瑞里):D小調小提琴奏鳴曲(Sonate pour violon in D Minor, Op. 5 No. 12 "La Folia"),雖然是叫奏鳴曲,我覺得更像主題與變奏,我有原出處「The Art of Nathan Milstein」的套裝CD(EMI) 這也是從巴洛克時代甚至更早傳下來的歐洲葡萄牙音樂和絃進行, 我在「和聲篇」中有介紹過另一種「安達魯西亞和絃進行」(Andalusia Cadence),則很明顯來自西班牙 那也是很知名的小調和絃進行,Vitali的《夏康舞曲》前面就是,請參照「第30篇 同樣的東西出現在不同的音樂風格中,產生不同名字,但經常也有關聯或脈絡—介紹兩組很常見的小調和絃進行」 聽出和絃進行可以幫助我們創作,創作包括作曲與即興,而這些前輩的樂句可以給我們很多靈感,放在二十世紀之後的音樂就是要加上Groove的部分 跟莫札特一樣,柯瑞里就是用同樣的和絃在即興,還換不同的節奏拍號,只是當時無法錄音,就拿五線譜寫下來,抱著這觀念就對了!

進一步地認識與體驗以紐奧良第二線(New Orleans Second Line)風格創作的35首音樂作品 - 這並不只表現在爵士樂上,在放克音樂、加勒比海拉丁音樂、流行音樂,甚至嘻哈音樂中都有這樣的節奏律動特色

「TOKYO MER行動急診室:南海救援」電影版 - 汪洋中的一條船載著一輛行動急救車與一群勇敢又厲害的醫護團隊

喬治蓋希文 (George Gershwin)的貢獻,不只在你以為的古典編制管絃樂曲或鋼琴獨奏曲部分 - 以後來成為Jazz Standard的《A Foggy Day》為例,探討和絃進行的演變,以及學習爵士樂的正確方法

所謂的「切分」(Syncopation)不是樂譜上的記載與被動演奏,而是要主動學習掌握這類音樂語言的“咬字”與主動創造 - 加勒比海拉丁音樂風格如Calypso、Merengue對美式音樂Groove的影響

沒有人一開始什麼都知道、什麼都會的,尤其網路興盛後,很多人不知不覺掉入「上帝視角」的陷阱,忘了玩音樂不只是腦部記憶,肌肉也要記憶,光靠查詢知道了,不等於真的會或真的做得好

Swing 8th的表現方法與Swing Feel,不是以譜面為主,而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation - 欣賞兩部老電影的片段就能體會搖擺的律動跟舞蹈息息相關

蕭邦的《C小調前奏曲》(Prelude, Op. 28, No. 20)中包含了拿坡里和絃(Neapolitan Chord)與法國增六和絃(French Augmented 6th Chords),古典音樂教育經常沒有教到範例在哪裏,但在流行音樂與爵士樂中需要理解與應用

從紐約曼哈頓跨越東河到布魯克林有三座大橋,爵士樂史上Sonny Rollins練習薩克斯風的是哪一座橋?DUMBO又是在哪座橋下?促成大橋開通的JUMBO在香港也有?

很多Jazz Standard因為就是二〇~五〇年代的美國流行歌曲,所以旋律的安排會影響和絃的變化,和絃的安排也會影響旋律的變化,旋律的「模進」(Sequence)跟和絃進行有關,爵士即興就是旋律發想的“快速花式版”

走進萬華的三十個特色景點與美食小吃,也走進台北最老街區的歷史與地理

爵士樂的表現形式中,充滿了「把在這首曲子中學到的技法與感覺,運用到別首曲子上然後即興表演得很流暢」的特質,所以經典要學夠透徹,也要知道怎麼應用得好