文 / 謝啟彬 雖然現在很多人現在都會說巴海貝爾的《卡農》和絃進行,影響了現在許多流行歌曲的創作,包括我寫過的文章,不過如果你看過我的文章,就發現巴海貝爾的此曲和絃進行部分是需要轉位,才會成為現在大家聽到那樣的順階下行的 「流行音樂版標題:第一次做芭樂歌就上手!...真的嗎? / 爵士音樂版標題:華語流行歌曲中的“Rhythm Changes”—最常被使用的一段和絃進行」 另一個問題是卡農(Canon)其實是曲式與創作方法,不是曲名,原來的完整曲子是Canon and Gigue(Canon and Gigue for 3 violins and basso continuo),卡農與吉格,後者也是曲式與創作方法,甚至是古代舞曲的一種 最後一個問題是巴海貝爾的卡農大概是1680~1705年之間寫成,但其實很少在古代的文獻中看到被演奏,只有少數紀錄說一樣是德國人的巴海貝爾,他的管風琴演奏技巧高超,深深了影響巴哈,就是我們認識的那位巴哈 他的其他作品大部分就變成“時代的眼淚”,不像史卡拉第、韓德爾、韋瓦第、柯瑞里、泰利曼、普賽爾...等人,流傳下來並改編傳承給現代樂器演奏的較多 要到了1919年有一位音樂歷史學者Gustav Beckmann,才在音樂文獻中提到巴海貝爾,1938年德國指揮Hermann Diener以《Dreistimmiger Kanon mit Generalbass》(三個聲部與數字低音的卡農)灌錄了唱片 1940年美國指揮Arthur Fiedler,也是作曲家John Williams的前輩 - 兩人都接掌過波士頓大眾交響樂團 - 也把這首古曲“挖出來”演出與錄音,但是速度很快,不是現今我們聽的那種優美悠揚的詮釋,而是有點巴洛克技術性的精神抖擻表現,所以一般人也很難感受到和絃進行的流暢 1968年時,法國指揮Jean-François Paillard用古樂編制,也用比較舒緩的速度演奏,也改編潤飾了一些樂段,這才爆紅,其他樂團也開始模仿放進曲目中演出,這才是我們現在聽到的巴海貝爾卡農樣貌,所以說所謂的古典音樂,那個欣賞標準是會改變的,要到了人類上太空前一年這曲子才算是重見天日 甚至我之前也有提到過, 連標準音高都是隨著時代與地域在改變的,所以很多大家以為的絕對音感或是什麼詮釋規矩的,其實放大那個歷史軸線來看,反而是在變動的 ,譬如大家可以聽聽...
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