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Swing 8th的表現方法與Swing Feel,不是以譜面為主,而是要多揣摩實際演奏的Articulation跟Interpretation - 欣賞兩部老電影的片段就能體會搖擺的律動跟舞蹈息息相關

文 / 謝啟彬 因為最近幾週老師都用Swing Era的Jazz Standards與合奏即興概念,來介紹真正爵士樂語彙的累積方式與“非紙上談兵”的學習態度,這部1948年的老電影「A Song Is Born」有超多現實世界中歷史上知名的爵士樂大師來客串演出 豎笛大師Benny Goodman還故意演出一個假裝不會爵士樂的白人豎笛教授,然後跟大家一起合作演出,非常精彩,這也是Call & Respond與Play by Ear的爵士樂精神 所以爵士樂當然不是亂彈或是隨便演奏,但也不要變成在動腦算數學而已,用耳朵聽得到並能即時做出反應很重要!

蕭邦的《C小調前奏曲》(Prelude, Op. 28, No. 20)中包含了拿坡里和絃(Neapolitan Chord)與法國增六和絃(French Augmented 6th Chords),古典音樂教育經常沒有教到範例在哪裏,但在流行音樂與爵士樂中需要理解與應用

從紐約曼哈頓跨越東河到布魯克林有三座大橋,爵士樂史上Sonny Rollins練習薩克斯風的是哪一座橋?DUMBO又是在哪座橋下?促成大橋開通的JUMBO在香港也有?

很多Jazz Standard因為就是二〇~五〇年代的美國流行歌曲,所以旋律的安排會影響和絃的變化,和絃的安排也會影響旋律的變化,旋律的「模進」(Sequence)跟和絃進行有關,爵士即興就是旋律發想的“快速花式版”

走進萬華的三十個特色景點與美食小吃,也走進台北最老街區的歷史與地理

爵士樂的表現形式中,充滿了「把在這首曲子中學到的技法與感覺,運用到別首曲子上然後即興表演得很流暢」的特質,所以經典要學夠透徹,也要知道怎麼應用得好

[爵士行動小教室] 「雙重半音趨近」(Double Chromatic Approach)在大調音階與和絃上的簡單有效練法與應用 (影片)

場面最震撼、情節最轉折、戰鬥最激烈、實際傷亡也最慘重的2001年影集「諾曼第大空降」(Band of Brothers)第七集,有兩首美國老歌與法國老歌串起了劇情推展的起承轉合,而它們各自有著象徵意涵

爵士樂的學習,不是要「等到」樂譜出現在你眼前,再開始做的,老師在教課的時候,其實是幫忙學生能理解全面的盤勢與局面,學生要根據老師講的破解重點去重複闖關,用耳用手用腦練習,就會益發順暢

從巴洛克音樂時代就常用的小調五度下行和絃進行“第二型” - 因為低音與和絃的引力往下,最對仗與模進的旋律也就容易很像

音樂教學就跟拍電影或影集一樣,聚焦可以調得很寬,也可以調得很細微,可以話說從頭把脈絡理清楚,也可以專注在不仔細聽就學不到的技法上,有時候更是提供一種客觀的角度來幫助學生突破盲點與迷思

巴斯通(Bastogne)在比利時與盧森堡的邊界「亞爾丁森林」(Ardennes)一帶,曾是第二次世界大戰知名的「突出部之役」(Battle of the Bulge)古戰場