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2026年一月號爵士原力基地日 Masters’ Jam Session - 老師的話與參與者心得

2026年一月號爵士原力基地日 Masters’ Jam Session精彩目擊,歡迎加入我們的學習行列! 1.  Jam Session開場示範合奏《Autumn Leaves》 2. 合奏Thelonious Monk的《In Walked Bud》 3. 合奏Kenny Dorham的《Blue Bossa》 4. 凱雅老師示範如何演奏慢版Swing Ballad《Misty》 5. 啟彬老師傳授如何快速記憶與理解Standard和絃進行《Solar》 6. 啟彬老師示範如何藉由即興樂句走清楚《Solar》 7. 凱雅老師在《Solar》上示範右手即興左手Comp的方法 在《Someday My Prince Will Come》上如何藉由鼓的打法理解Swing三拍 Masters' Jam之所以為Masters' Jam,就在於它跟一般的Jam Session不同(Jazz的),同學們除了可以實踐平常在自己的團班或個別課中學習的曲子與技法,兩位老師以及學長學姊們會藉由「帶頭示範」、「引導操作」與「即刻上手原則」來帶大家進入狀況 其實大概參加過一次Jam Session,就會知道原來爵士樂合奏不是把樂譜擺在前面,然後看著一堆“紊亂”的和絃記號來試圖即興,就能好聽得起來的了,平常老師在教學上課時,都是把速度變慢的一種解說分析,但是經驗的累積,就是要靠實戰 所以啟彬老師與凱雅老師常說,網路上的音樂資訊傳遞,其實是錯誤的「順序」 - 先讓你知道結果,或是知道結論,但是卻沒有辦法在實際的場域中帶著你慢慢走對,這不但學生本身要有耐心,老師也要具備極度的耐心,知道這些都是必經的漫長過程 網路上諸多的分享,其實是各抒己見的狀況,教學需要極大的「同理心」 - 除了假設對方不懂以外,有時候分享者會有「Show-Off」(炫耀)的心態而不自知,也帶有自我宣傳或希望招生的意圖,我自己在拍影片或寫文章時,是已經實際遇到學生的問題,所以都是個Case Study的心態,表示實際上對象的學生應該就會受益,其他網友頂多是看個熱鬧而已 老師的教學方法要對學生有效,還是要在正確的場合與有足夠的時間,才是正辦,剩下就是各說各話或互看熱鬧的狀況而已 同學們也要記得一個概念:是「把事情做對」還是「做對的事情」?我覺得這不是從頭到尾對立的兩種態度,而是要先確定好什麼是自己來說是對的事情...

日本爵士鋼琴大師蟻正行義20260109台灣國際爵士樂工作坊現場目擊與學員心得感想

有沒有三拍的Bossa Nova? - 以實際操作與示範證明Bossa Nova的「三在四裡面」或「偶數拍之奇數分句」的律動感,也補充介紹兩首知名的七〇年代巴西“新音樂”創作曲《Cravo E Canela》與《Xibaba》

河野伸為日本TBS與Netflix合作的網路劇「離婚しようよ」(我們離婚吧)配樂中,很多都有黑樂名曲的影子,此劇本身也探討了日本的政治選舉制度與婚姻觀的轉變

[爵士行動小教室] V7#5(b13) = SubV9 bII9的原理與步驟實戰 - 「降二代五」是個和聲技法的總稱,細節與變化不只一種 (影片)

這就是所謂的Japanese City Pop年代,但當時八〇年代的J-POP不是每首都是所謂的City Pop - 日劇「極度不妥!」(不適切にもほどがある!)所呈現「昭和」世代PK「令和」世代的笑中帶淚

「5-1-2-3」是世界上諸多經典歌曲、童謠、流行歌曲、教會詩歌的共同起手式 - 該如何正確練習在和絃進行上即興?也理解即興或創作時,和聲與旋律的「非完全垂直」與「往後面預想」手法

刻在美國人記憶中的史努比聖誕歌曲《Christmas Time Is Here》 - 該怎樣彈出那種濃濃聖誕節、福音詩歌、爵士樂味道的和絃呢?

2025年十二月號爵士原力基地日 Masters’ Jam Session - 老師的話與參與者心得

「特種部隊:母獅」(Special Ops: Lioness)第一季的緊湊與第二季的荒謬 - 從敘利亞到美國到沙烏地阿拉伯到西班牙到阿拉伯聯合大公國到墨西哥到哥斯大黎加到土耳其到伊拉克到伊朗...

為何爵士薩克斯風大師Sonny Rollins的《How High The Moon》即興尾端,會猛然出現國語老歌《再看我一眼》的主旋律呢? - 藉由啟彬老師的抽絲剝繭點線面解謎,學到樂理也學到音樂常識!

日本爵士鋼琴大師蟻正行義2026台灣國際爵士樂工作坊,睽違一年後再度於百忙中抽身來台、一月9日僅此一場!

我比較想做的是一種「工廠」的概念 - 能夠生產與轉化成知識,甚至幫助有興趣的學生真的學會生產,教人技術就是在教人「生產」(Produce, Be Productive),而不是只有在網路上堆疊資訊

從AKB48成軍20週年的武道館紀念演唱會在網路上掀起一片“回憶殺”熱潮,回溯我們教授流行音樂歷史、風格、編曲、音樂技法、樂理分析...等取材沿革

身為爵士樂老師,我常會遇到學生問我:「我在動手指時,不知道我在彈什麼?」或「我不知道要演奏或演唱什麼?」,我很簡單地給一些自己的經驗與教學經驗:

「和聲」與「即興」兩者都在動的狀況下(和絃有節奏上的comping、旋律也有節奏與出現時機),問「會不會撞到?」就變成是紙上談兵的概念,想成垂直或平面狀態了

雖然啟彬與凱雅的選曲選樂,大部分的方向都是以真的把這些曲子學起來為重心,但是卻也表示了這是一種系統化的整理,也就是代表這些曲子都有一種某種程度上的關聯性

[爵士行動小教室] 善加運用#9 b9的句子在V7和絃與bVII7(IVm)上 - 這樣的想法不管是從後門(Back Door)或前門甚至爬窗戶都可以“回家”! (影片)

凱雅老師的第一場主題式線上工作坊,每次針對一個主題進行線上教戰,達標十人即錄製!「從巴西作曲家/鋼琴手/歌手Ed Motta的《Smile》中學到Groove音樂的和聲與律動精髓」

該如何在同一首曲子裡,判斷Double Time與Double Time Feel呢? - 以喬治亞爵士鋼琴手Beka Gochiashvili詮釋前輩Chick Corea的《500 Miles High》現場演出為例