喬治蓋希文 (George Gershwin)的貢獻,不只在你以為的古典編制管絃樂曲或鋼琴獨奏曲部分 - 以後來成為Jazz Standard的《A Foggy Day》為例,探討和絃進行的演變,以及學習爵士樂的正確方法
喬治蓋希文 (George Gershwin)的貢獻,不只在你以為的古典編制管絃樂曲或鋼琴獨奏曲部分 - 以後來成為Jazz Standard的《A Foggy Day》為例,探討和絃進行的演變,以及學習爵士樂的正確方法
文 / 謝啟彬 《A Foggy Day》Louis Armstrong & Ella Fitzgerald版,前者先以Eb大調演唱,後者再以C大調演唱,可以用耳朵聽聽看跟老師教的和絃有什麼差異?(我們也有講過這曲子比較常以F大調演奏演唱) 值得一提的是1920~30年代當時的Tin Pan Alley歌曲,幾乎都是ABAC與AABA等曲式,多為32小節或36小節,這是指Chorus的部分,而前面通常都會有一段比較像是前導的Verse,如果爵士歌手或是唱這些老歌的流行歌手演唱這些曲子時,就會完整唱進去,但樂手就常會捨棄Verse的部分 以下段落擷取自我的 另一篇文章 :「 可以看一下原版電影的橋段,男主角先吹主題的口哨聲,也就是等等會出現的Chorus,等他於0:50開始唱時,就是所謂的Verse,這段很多爵士樂手會刪去不演奏,尤其是愈年輕的世代,但爵士歌手演唱時,或以慢版抒情詮釋時,就會帶到前面這段,所以也是爵士樂中的常識 而1:17開始就是Chorus了!這邊開始的曲式是ABAC,本來常見的是32小節,但蓋希文延長C段最後段落成為10小節,就變成34小節囉!(8+8+8+10) 」 這在搖滾樂開始興盛後,就變成同樣的名稱與順序,變成了Verse跟Chorus,中文翻譯一直是個謎案,因為不知道是誰翻譯成主歌與副歌的?但其實大家是比較記得”副歌“的旋律,”主歌“就有點鋪陳的意味 這是電影版與舞台劇版: 這是專輯版,也就是當作流行歌處理,邀請當時知名的Ray Noble大樂團來編曲伴奏 《A Foggy Day》是1937年Gershwin兄弟(Ira & George)為好萊塢歌舞電影《落難佳人》(A Damsel in Distress)的男主角Fred Astaire量身定做的歌曲,這部電影還有另一首很有名的George Gershwin名作《Nice Work If You Can Get It》也成為美國經典老歌與爵士標準曲,這部片的配樂是George Gershwin活到38歲的遺作,電影上映時他已經過世了 為何老師常會跟學生說,學爵士樂不能太呆板或嫌麻煩就是這樣,尤其是直接看Real Book的譜或是iReal Pro的和絃進行,就永遠只是在視譜,不懂真正的爵士樂手是怎樣在演奏中變化的? 譬如這個老師講的知名Louis & Ell...
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