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我們的音樂教學會花很多時間，在一般學生比較不容易掌握的「和聲」與「編曲」上頭，網路上很多清單告訴你的是別人找出來的結果，但自己要會的話還是得盡可能從源頭學起，就知道那個好聽是怎麼做到的？

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為什麼要鼓勵大家來參加爵士原力講堂？老師們平常上課的時候沒有辦法完整的闡述介紹，寫文章看的網友也不多，在網路平台如FB、IG、Threads上面擴散的效果也不彰，集中時間點與專注一群人是最有效的

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「儲蓄」的重要性 - 一開始一無所有，或是羨慕別人好多，但是自己就是要養成累積的習慣，就會愈來愈多，學習音樂或認識音樂也是如此

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從巴西的「Afoxé」節奏律動講起 - 與其用表面印象說這好像什麼或堅持那是什麼，掌握「特色」「脈絡」與「發展」「影響」才是最重要的，而因為我們是音樂老師，所以還要學會操作與演奏，還要教學生熟練，所以我們這樣教

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進一步地認識與體驗以紐奧良第二線（New Orleans Second Line）風格創作的35首音樂作品 - 這並不只表現在爵士樂上，在放克音樂、加勒比海拉丁音樂、流行音樂，甚至嘻哈音樂中都有這樣的節奏律動特色

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沒有人一開始什麼都知道、什麼都會的，尤其網路興盛後，很多人不知不覺掉入「上帝視角」的陷阱，忘了玩音樂不只是腦部記憶，肌肉也要記憶，光靠查詢知道了，不等於真的會或真的做得好

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很多Jazz Standard因為就是二〇～五〇年代的美國流行歌曲，所以旋律的安排會影響和絃的變化，和絃的安排也會影響旋律的變化，旋律的「模進」（Sequence）跟和絃進行有關，爵士即興就是旋律發想的“快速花式版”

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爵士樂的表現形式中，充滿了「把在這首曲子中學到的技法與感覺，運用到別首曲子上然後即興表演得很流暢」的特質，所以經典要學夠透徹，也要知道怎麼應用得好

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音樂教學就跟拍電影或影集一樣，聚焦可以調得很寬，也可以調得很細微，可以話說從頭把脈絡理清楚，也可以專注在不仔細聽就學不到的技法上，有時候更是提供一種客觀的角度來幫助學生突破盲點與迷思

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怎麼教都教不會Swing？其實是學生平常所處的音樂環境跟缺乏自我感知，還有習慣依賴原來的學習方式導致

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AI跟網路無法取代老師的功能

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舉凡爵士樂即興與合奏、古典樂老師的轉換教育、日韓Groove流行音樂編曲、教會詩歌的和聲與律動教戰、古巴與巴西拉丁音樂的鋼琴風格傳授... 都是很值得跟凱雅老師長期學習的內容喲！

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爵士原力講堂不是參加一次就好，就跟平常跟我們每週上課不是上一堂課就得到特效藥一樣；人工智慧截至目前還是比不上人類智慧，因為經驗（Know-How）還無法複製或單次吸收

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在網路上講音樂、教音樂，有很大的機率會被歪樓，或是帶偏方向，所以我們自己辦活動的時候，就不會是提供那種浮面的音樂資訊，而是想分享那層比較深層的音樂知識，爵士原力講堂就是一種「我們專注的方向的細節討論」

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我比較想做的是一種「工廠」的概念 - 能夠生產與轉化成知識，甚至幫助有興趣的學生真的學會生產，教人技術就是在教人「生產」（Produce, Be Productive），而不是只有在網路上堆疊資訊

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身為爵士樂老師，我常會遇到學生問我：「我在動手指時，不知道我在彈什麼？」或「我不知道要演奏或演唱什麼？」，我很簡單地給一些自己的經驗與教學經驗：

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雖然啟彬與凱雅的選曲選樂，大部分的方向都是以真的把這些曲子學起來為重心，但是卻也表示了這是一種系統化的整理，也就是代表這些曲子都有一種某種程度上的關聯性

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一般人對藍調的認知會以為那就是音樂風格的一種，但是對音樂人來說，藍調就有兩個不同方向的意思，你是指藍調的曲式還是指藍調的旋律？這兩種都叫藍調（Blues），這當中又有相當的混合與變化

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現在網路時代很多時候都在玩鋪天蓋地、小事放大的文宣行銷，看了很累，如果一年到頭整天都得颱風巨浪，會靜不下心來沉潛學習

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為什麼我們持續製作已經226篇（部）的「爵士行動小教室」？因為只有兩字：「有效」，主要是拍給正在上課中的學生，所以自然是以「解決學生的困惑或滯礙」為最高目標

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