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音樂教學就跟拍電影或影集一樣，聚焦可以調得很寬，也可以調得很細微，可以話說從頭把脈絡理清楚，也可以專注在不仔細聽就學不到的技法上，有時候更是提供一種客觀的角度來幫助學生突破盲點與迷思

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怎麼教都教不會Swing？其實是學生平常所處的音樂環境跟缺乏自我感知，還有習慣依賴原來的學習方式導致

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AI跟網路無法取代老師的功能

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舉凡爵士樂即興與合奏、古典樂老師的轉換教育、日韓Groove流行音樂編曲、教會詩歌的和聲與律動教戰、古巴與巴西拉丁音樂的鋼琴風格傳授... 都是很值得跟凱雅老師長期學習的內容喲！

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爵士原力講堂不是參加一次就好，就跟平常跟我們每週上課不是上一堂課就得到特效藥一樣；人工智慧截至目前還是比不上人類智慧，因為經驗（Know-How）還無法複製或單次吸收

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在網路上講音樂、教音樂，有很大的機率會被歪樓，或是帶偏方向，所以我們自己辦活動的時候，就不會是提供那種浮面的音樂資訊，而是想分享那層比較深層的音樂知識，爵士原力講堂就是一種「我們專注的方向的細節討論」

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我比較想做的是一種「工廠」的概念 - 能夠生產與轉化成知識，甚至幫助有興趣的學生真的學會生產，教人技術就是在教人「生產」（Produce, Be Productive），而不是只有在網路上堆疊資訊

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身為爵士樂老師，我常會遇到學生問我：「我在動手指時，不知道我在彈什麼？」或「我不知道要演奏或演唱什麼？」，我很簡單地給一些自己的經驗與教學經驗：

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雖然啟彬與凱雅的選曲選樂，大部分的方向都是以真的把這些曲子學起來為重心，但是卻也表示了這是一種系統化的整理，也就是代表這些曲子都有一種某種程度上的關聯性

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一般人對藍調的認知會以為那就是音樂風格的一種，但是對音樂人來說，藍調就有兩個不同方向的意思，你是指藍調的曲式還是指藍調的旋律？這兩種都叫藍調（Blues），這當中又有相當的混合與變化

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現在網路時代很多時候都在玩鋪天蓋地、小事放大的文宣行銷，看了很累，如果一年到頭整天都得颱風巨浪，會靜不下心來沉潛學習

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為什麼我們持續製作已經226篇（部）的「爵士行動小教室」？因為只有兩字：「有效」，主要是拍給正在上課中的學生，所以自然是以「解決學生的困惑或滯礙」為最高目標

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「為什麼他們的聲音聽起來是這樣？」、「這背後是不是有很多，我們沒有看到聽到或理解的音樂影響？」我覺得這就是參加爵士原力講堂最重要的意義～

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清單列表式的學習，或是依據“感覺好像是樂風流派的名稱”的學習，就非常容易找不到這樣的正確方向 - 16th切分Funk Feel掌握得好，學習各種流行音樂中的“新曲風”、“新名稱”其實都能迎刃而解

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我常想一個比喻是我們這種工作也有點像大貨車或大卡車的教練，所謂特殊車輛的教練，大家都說會開車，但是可能都開小客車或是自排，但我們教的車種需要專業訓練與經驗累積

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兩位老師在爵士原力講堂或平日教學中，讓不少學員感到頭昏腦脹的所謂爵士和聲，卻是日本相對年輕新世代的音樂創作者與樂團中，作品裡頭隨時都能聽到的聲響，表示這些東西都已經內化成為J-POP裡頭的養分與元素

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「紅色汽車效應」或「紅車理論」（Red Car Theory）也是我們從事當代音樂教育的重要關鍵 - 七〇年代的美日流行音樂有同樣「3-3-2 Tresillo」前奏Groove的

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風格這種東西，需要好好學習「根本之道」，因為你不知道何時會回溯、復古，或是你在創作編曲製作時，會運用什麼樣的Style或是Groove？

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你不用成為音樂家，可是你要理解音樂家的養成，絕對不是靠逛網路跟聊天清談就可以的，這類型音樂不能現學現賣 - 其實準備爵士原力講堂，或是平常的音樂教學，也會造成一種“工傷”或是“職業傷害”

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即興其實練習的是「控制力」，要隨心所欲出「招」也得練好「招」是什麼，而不是憑運氣亂槍打鳥，然後再來自圓其說或自我陶醉

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