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從巴洛克音樂時代就常用的小調五度下行和絃進行“第二型” - 因為低音與和絃的引力往下,最對仗與模進的旋律也就容易很像

"SD-SDM-T"(IV-IVm (bVII7)-I)和絃進行開始的樂曲(Jazz Standards與Pop Songs同理可證),以及一些”教戰守則”與強化V7b9的經驗分享

「5-1-2-3」是世界上諸多經典歌曲、童謠、流行歌曲、教會詩歌的共同起手式 - 該如何正確練習在和絃進行上即興?也理解即興或創作時,和聲與旋律的「非完全垂直」與「往後面預想」手法

為何爵士薩克斯風大師Sonny Rollins的《How High The Moon》即興尾端,會猛然出現國語老歌《再看我一眼》的主旋律呢? - 藉由啟彬老師的抽絲剝繭點線面解謎,學到樂理也學到音樂常識!

《愛你一萬年》的原唱不是伍佰,日文原版作曲者也是「名偵探柯南」系列動漫的配樂作曲家 - 淺談影響大野克夫、大野雄二、Bill Withers、萬沙浪、甚至香港溫拿樂隊的搖滾、靈魂、放克、爵士、拉丁樂六〇年代

屠穎老師過世 - 我所記得的「屠老師的店」、模型、波士頓派、水煮魚與臉書上的他

《Rock with You》背後的Bass Groove演奏者 - 貝斯手Bobby Watson的錄音軼事,以及前後銜接到Hip-Hop與亞洲的流行音樂史

最近幾年透過網路的推波助瀾,根據「名字」來討論甚至爭吵的現象愈來愈頻繁,也可以說是常態了,有種“各擁其主”的味道,但音樂的討論與學習還是要回歸音樂本身,也需要一些引導以建構脈絡甚至培養品味

從吉田美奈子的《恋は流星》聽起 - 以前的樂手為何能力高超?因為要快速掌握曲風,又要具備穩定的演奏耐力,還要一起帶動音樂情緒的高低,而爵士樂是這些「訓練」的核心,黑人音樂與搖滾樂也涵蓋其中

方大同的名字的確來自「世界大同」的寓意,也是因為「大同教」在中國大陸的傳遞 - 我們曾參訪「巴海伊教」(Bahá'i)在以色列海法的聖地

16th Funk Feel的12/8「6」的等分 - “算數學”(Sub-Divisions)理解與練習 - 節奏藍調、靈魂樂、藍調、福音詩歌樂風,甚至受搖滾樂與日本流行樂影響的國台語歌中都有,異同在哪?該如何練習掌握?

法國作曲家Michel Legrand(米榭李葛蘭;唸起來像“米修雷公洪”)六〇到七〇年代間的法美電影配樂與歌曲作品中,七首除了大眾流行知名度高外,也成爲爵士樂標準曲/經典曲的作品背景、源由與特色

描述美國原住民與殖民者搏鬥歷史的電影「大地英豪」(The Last of the Mohicans),配樂的悲壯磅礴史詩風格是用愛爾蘭傳統音樂再以管絃樂“加強”的

「夏端齡」就是服部良一姓氏Hattori的廣東話音譯發音 - 除了多首結合中國風與美國早期爵士樂、拉丁樂的作品外,多首群星會時代的國語老歌也是他作曲的

「我給學生的流行歌曲鋼琴編曲,如果和絃是自己改過的,那”可不可以?“或是”有沒有錯?“」

很多薩克斯風手或鋼琴手會以為把每個音加上小滑音裝飾音,就是爵士樂的演奏法或裝飾法,但其實加太多之後聲音就會出現獨特的華人腔調或口音

比較歐陽三姐妹的媽媽傅娟年輕時唱的《愛會再來》與原唱者杏里(Anri)的《悲しみがとまらない》(I Can't Stop The Loneliness) - 不同的編曲欣賞與彼時不同的市場口味

九〇年代的「New Jack Swing」風潮在台灣華語流行音樂中的蹤跡,以及韓日流行音樂偏黑樂音樂人當作「標配之一」的例子

bVII(Maj7)和絃出現在哪些不同風格的名曲中?常見位置與特色用法

City Pop的City自然是指八〇年代的日本東京,Pop不只流行音樂還包含其他文化,但一來它不足以當做音樂風格的分類而比較是個時代氛圍,二來follow行銷宣傳文案是學不到東西的