當然這樣的即興練習一開始聽起來會真的像練習，所以要慢慢養成快速發想，以及銜接成自然的節奏律動感，絕對不是Copy & Paste照抄就以為全對，但是這樣練習絕對能加快你在即興中想idea的速度與效率，而且這個句子（動機、音型）早已經是諸多不分樂種風格世界名曲的朗朗上口旋律起始句啦！不信我們來細數看看！
先從小調或小和絃的開始，主旋律都是「5-1-2-b3...」
貝多芬：鋼琴奏鳴曲《悲愴》第三樂章（Beethoven "Pathetique" 3rd movement）
薩拉沙泰：《流浪者之歌》（Sarasate: Zigeunerweisen）
Gary Moore - 《Still Got The Blues》
Eruption - 《One Way Ticket》
日本作曲家與小提琴家玉木宏樹，就曾用過這個起始句動機來玩「Parody」的音樂喜劇，我以前跟他本人買過「玉木宏樹の大冗談音楽会 !!」專輯，他不但簽名給我還特別用英文寫“樂曲解說”給我呢！
至於大調或大和絃的就更多了，雖然旋律節奏有時不同，但是你一定都認得出「5-1-2-3」的呦！除了前述的《How High The Moon》最為明顯外，我中文、日文、英文歌曲各選一首：
《我的未來不是夢》 - 1988年由張雨生唱的歌，這個大概只要是台灣人都會唱吧？副歌起頭就是囉！（5-1-2-2-3...）
《濱邊之歌》或《海邊之歌》 - 這是一首1918年的日本童謠，由作曲家成田為三創作，原名《浜辺の歌》，1947年第二次世界大戰日本戰敗後，日本文部省（相當於教育部）編入「中等音樂」的課本中，換句話說就是變成了日本國中生必唱的歌，也是學校合唱團的比賽與表演指定曲
連德仁天皇2025在出席蒙古共和國總統訪問日本的晚會時，也用中提琴與馬頭琴交響樂團合奏此曲（下方完整影片為5:41開始）～
我先把下一首介紹完，因為等一下還有故事 ^^ 《浜辺の歌》是3/4拍的曲子，旋律為「5-5-1-2-3...」開始，連滿洲國時代的李香蘭（山口淑子）都唱過，當時被日本統治的台灣更不可能沒聽過了！
《山腰上的家》或《牧場上的家》 - 這是美國民謠《Home On The Range》，由十九世紀的Daniel E. Kelley作曲，不過大多數人都視為是美國民謠，或是所謂西部歌曲、牛仔歌曲，在很多美國電影或描述鄉村的場景中也會聽到，太多人翻唱過，學鋼琴的人在「芬貝爾鋼琴教本」中會彈到或教過
《Home On The Range》跟《浜辺の歌》，一樣都是3/4拍，起頭的旋律也幾乎一樣是「5-5-1-2-3...」，只是下行的旋律變了，和絃也很像、和絃長度也一樣、曲式也很像都是AABA，然後我就產生“曼德拉效應”了 ^^
是的，我有一次教課時就把第一首曲子憑記憶彈奏並即席重配和聲、A3改得更“用力”些，結果B段就接到第二首去囉！哈哈哈！
當時是因為因為有一位教會背景的學生，她彈了第一首之後，另外一位不同教會的學生說這是基督教教會的歌，結果我根據她講的歌名《詩篇23篇：主耶和華是我牧者》去查竟然是國語的另外一首歌，我後來才發現，那是同樣的聖經章節被譜成別的旋律
所以我覺得歌名就不對了，因為我們不是基督徒，所以不是這樣子的記憶，我是小時候嘉義朴子外公家裡的酒櫃，裡面的香檳酒發條音樂盒中的音樂，我媽也會唱，是曾為幼稚園老師的外婆教她的，凱雅的記憶則是小時候阿公阿嬤教的歌，所以我就想這是日本歌，算是童謠
後來學生說應該是台語的基督教長老教會，或是其他台灣的教會裡面、或是日本傳過來，有人把這段日本歌旋律套上聖經詩篇23篇（Psalm 23），就變成教會歌曲囉！她們說這很常見，用世界名曲或知名童謠的旋律來唱聖經裡的文句，這樣大家很快就會唱了，就是老歌新唱的概念（我還查到有黃梅調的...），自然也會有同一段聖詩被重新譜曲的新歌創作產生，所以說用歌名去查詢是不準的
OK，這是在為我的“曼德拉效應”找藉口的文章...不是啦！其實是要教大家找到即興的旋律，以及運用大小調與大小和絃的差異化，來讓即興的構築更有條理、靈感發想也更快速喲！
可以聽聽屏東的消防隊薩克斯風手學生，將老師教的「5-1-2-3」Digital Pattern概念運用在Irving Berlin/Hank Mobley版本的Jazz Standard《Remember》上，這樣的概念就是要這樣「套進去」練，練熟了之後效果就會顯現囉！歡迎加入我們！
其實像這樣的「Digital Pattern」概念真的是即興作曲，甚至是作曲時的一種利器，像今天講的「5-1-2-3」，如果真要找變形的話，還有這幾首，這都不是什麼抄襲不抄襲的討論，而是如何活用同樣的idea發想，但是你還能用更多方法變化，譬如：
《其實你不懂我的心》 - 這首童安格的歌曲（我們曾是他演唱會的樂手）也是3/4拍，前奏與主歌一開頭就是「5-1-2-5-3」，等於在2與3之間多了一個高音的5
《La Marseillaise》（馬賽曲 - 法國國歌）- 這不用多說了吧？「5-5-5-1-1-2-2-5-3-1」，其實這都是所謂「1-2-3-5」的變形，和絃音加上一個2再再於前面加一個低音的5
《Donna Donna》 - 這首古老的猶太民謠旋律，是一開始為高音5然後往下完全五度到1的「5-1-2-b3-4」，而那個4是下面一個min和絃的主音，A段的和絃基本上是Im-IVm
像這樣的旋律不是只有直接Quote（引用）而已，而是跟前面講到的一樣，知道主要架構後就可潤飾了，譬如Charlie Parker就根據《How High The Moon》的和絃進行與原本的主題旋律，重新創作了像是即興旋律、有音階走向與轉折的《Ornithology》，這才是我們的目的，而今天分析這些曲子，是為了要找到旋律的主幹，不只是今天介紹的走向，還有很多其他，但是我們在課堂上都會加強導引
我有時候會跟學生比喻：和絃就像樹根，可能長在你家，但是旋律可能會生長長到鄰居家，不是完全垂直的概念，大部分時候旋律會有從前一小節發動或是先現（Anticipation）的傾向，這反過來想就是會去預想到後面的和絃要去哪裡？該怎麼接過去才會順？這是爵士即興者一輩子都在努力的課題～
這也是老師們一再強調有時候外國的爵士樂教法，不一定能讓華人學生馬上適應，因為沒有培養這種觀念與態度，加上古典樂教育習慣鍛鍊看譜，就更學不會，因為沒有用「相對音感」的概念，來強化旋律與和聲的關係，因此，希望今天這樣的介紹對大家有所幫助喲！
