文 / 謝啟彬
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另外兩個重點也要注意：像是C7b9隨著旋律的起伏，答案不是死的，也就是可能會出現上行旋律小音階下行自然小音階，或是再與和聲小音階替換的狀況，也就是可能通常上行是大9音（大2音）到大3音（也就是目標和絃的旋律小音階），下行會是大3音到降9音（降2音）（也就是目標和絃的和聲小音階），或是下行為升9音（降3音）到降9音（降2音）（也就是目標和絃的自然小音階）
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爵士樂當中講到句型的練法時，常會聽到所謂Digital Patterns的想法，可惜的是，我個人認為因為網路求速效與淺碟化的緣故，經常大家都只介紹所謂的「1-2-3-5」John Coltrane知名的旋律音型而已，但其實能練、能激發更多idea的還有很多，我整理出來14組，都相當好用且很常聽到大師高手在用，除了有標記「(!)」的以外，那些會感覺聽起來離開原來和絃聲響過遠，不過不多，而每一種還有其他和絃音的同樣音型，一頁28組，兩頁共56組
其實這種練習是學生可以舉一反三自己做的，而且在一首曲子上練過的，永遠都能移植到其他更多的曲子上練習，這樣才有效率，本篇文章我們以《Donna Lee》的和絃進行 - 也就是《(Back Home Again In) Indiana》的和絃進行，Ab大調的來練習
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像3-2-1-3、3-1-2-3...等也可以自己練，詳見兩張表格，當然可能性不只這些，但是我們的目的不在於求得到底有幾種可能性？而是增加練習的涵蓋層面，而其實那個原理就是跟文末延伸閱讀第一個連結文章一樣，重點是在於吉他手經常會有一個毛病是音會找錯，沒有老師糾正的話就混過去，而這時候吉他手們經常又會說是因為不熟五線譜導致
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但其實那不是原因，原因是在於你有沒有認清到底一個和絃是大三音還是小三音？這就會是Bb7跟Bbm7的差別，是大七音或小七音？這就是BbMaj7跟Bb7的差別....這些弄得清楚，五不五線譜其實不是最關鍵
而克服對五線譜的恐懼與不熟悉，唯一的方法還是只有更勇敢去面對它與提高正確率，沒有那種可以繞過去的捷徑卻可以突然視譜很好的，更何況這種練習不是視譜，而是找和絃音，學過古典的通常在這裡也很弱，即便是演奏碩士博士也一樣，因為訓練模式不同而已，正視問題就能逐步改善
Mike Stern在工作坊時就會要學生直接這樣彈或是照著速度銜接和絃的琶音（Arpeggios），啟彬老師在「旋律篇」一書中有教到，其實像這種練習曲，任何從小學所謂古典樂器如小提琴、鋼琴、長笛、喇叭的學生都練過，就是我們的老師給我們好多本練習曲，但那時我們是拿來練樂器技巧用，現在不但只是練樂器技巧與控制力，還要練腦力激盪，所以我常說爵士樂手就是要很能「主動」“自己寫練習曲”，不可能都是「被動」練別人演奏演唱過的句子，即便後者在臨摹與學習階段也是很必要的
練習的時候，能夠不要視譜是最好的，如果真需要靠譜例的重點提醒，那就多練幾次到熟練之後，就會對什麼和絃有什麼音可以更快反應，千萬不要一直視譜，因為那沒有效！等到確實都練對了之後就可以改變旋律的節奏性，所以我才會說這就是很多人的盲點，不知道自己有沒有練對？如果自己沒有錄音起來檢查，或是有老師幫你訂正演奏與演唱練習的話（不是訂正寫譜作業喔！）
另外兩個重點也要注意：像是C7b9隨著旋律的起伏，答案不是死的，也就是可能會出現上行旋律小音階下行自然小音階，或是再與和聲小音階替換的狀況，也就是可能通常上行是大9音（大2音）到大3音（也就是目標和絃的旋律小音階），下行會是大3音到降9音（降2音）（也就是目標和絃的和聲小音階），或是下行為升9音（降3音）到降9音（降2音）（也就是目標和絃的自然小音階）
這就告訴我們爵士樂即興不是單選題，稍微有差異的旋律線條都有人做過，也經常會混用，端看你前後銜接有沒有漂亮順暢，所以不是一種和絃只能搭配一種音階的概念，還要看音型以及「動機」（Motif）的延續，所以這種練法就會很清楚讓人聽見爵士樂手在即興時的「動機」，跟古典樂的作曲一樣
第二個重點是《Donna Lee》最後一行的俗稱「III-VI-II-V」和絃進行，準備邁向結束時常聽到，這裡其實不是真的IIIm7-VIm7-IIm7-V7，而是有副屬和絃概念的「II級的IIm7-V7」接去IIm7-V7，Cm7在這裡有兩個身份，一是原調性的III級，二是II級的IIm7，所以這也產生兩種想法
第一種就是跟《Donna Lee》一樣，Cm7其實是AbMaj7的代理，所以旋律上會出現Db，在原調性內；另一種就是Bebop時代之後的爵士樂手想成Cm7-F7到Bbm7-Eb7是個大二度下行的IIm7-V7（詳見「旋律篇」一書的爵士成語章節與「和聲篇」一書的五度循環章節），有時候爵士樂手就會在Cm7上演奏還原D，等於演奏了一個獨立的IIm7-V7後再回到調性內的IIm7-V7，所以我在所有的相關練習上都加上括號，練習者可以自己多試試不同的聲音，在以上解釋的概念中
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譬如說試試看「2-3-2-1」這組，在C7b9跟Cm7時就可以有不同的變化喔！
接下來當你看到這兩頁中每一組都有對應和絃音（1-3-5-7）的選項時，就應該知道怎麼練習了！這就是為何和絃如此重要的緣故，因為旋律線其實是包含著和絃音，或是繞著和絃走的，這就是我會跟學生講如果光是用調性，你只會音階式的旋律而不理解和絃的重要性，但反過來講，有時候和絃看來很多很複雜時，找到調性中心反而讓你能更快看穿整體結構，所以說兩者缺一不可，沒有什麼調性派或和絃派或音階派的分別，會這樣分的是庸人自擾，因為終究都要會
所以譬如「3-4-4-3」，在AbMaj7和絃中就是C-Db-Db-C，「1-2-2-1」就是Ab-Bb-Bb-Ab，「5-6-6-5」就是「Eb-F-F-Eb」，「7-1-1-7」就是G-Ab-Ab-G，重點在於那個「形狀」（Shape、Fugure），即便可以八度互換，但是像「5-6-7-2」在AbMaj7上就是「Eb-F-G-Bb」
拿古典樂的經典來舉例，在爵士樂的概念中，你必須要知道貝多芬的「命運」第五號交響曲開頭，「G-G-G-Eb」是C小調的5-5-5-3，「F-F-F-D」是C小調的4-4-4-2，這是眾人皆知的「動機」，但是同時「G-G-G-Eb」也是Cm（C小調I級）的5-5-5-3，「F-F-F-D」也是G7（C小調V級）的7-7-7-5，這真的很重要，這麼說吧！如果你拒絕接受這樣的觀念，那麼網路上的所有有關爵士樂的英文教學影片（還有啟彬與凱雅的中文教學影片！），你會完全看不懂，因為基礎是這樣，不是你原來想像的只有調性跟音階
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我們再拿個很常用、很常聽見的「5-3-2-1」來運用在《Donna Lee》上吧！再不厭其煩強調一遍，你要把這樣的練習法用在所有你正在或即將練習的曲子上，不是這種練法只在這首曲子，下一首又是另一種練法，這樣才能融會貫通，老師們很多時候是藉由曲子來介紹新想法新練法，但他們都是可以互通的道理
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相信我，這樣徹底練過，即便沒有全部練完，但是隨著「形狀」的累積，你的反應就愈來愈快，甚至可以更清楚控制你自己要從什麼音開始到什麼音囉！
比較複雜的就是最後介紹的這樣，而其實如果你多採譜多抓歌，你就會經常發現爵士樂手在即興時想的是這樣的變化，而不是只有琶音跟音階，很多學生常有這種困擾，總覺得老師或別的同學的即興都比自己好聽，到底是怎麼回事百思不得其解，甚至很挫折，這時候就要拿出啟彬老師講過的譬喻，重點不在多少個氣球或什麼氣球，而是在於「折氣球」的方法，如果你想要折出各種造型氣球的話
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在這組「3-1-2-3 / 2-7-1-2」的排列組合中，如果一個和絃有兩小節，就重複它們沒關係，如果一個小節有一個和絃，可以用八分音符的長度來練習掌握，如果一個小節有兩個和絃，那麼就可以前面的是3-1-2-3，後面的是2-7-1-2，依此類推，照例，能不寫下來最好，「流汗播種的，必歡呼收割！」
至於可以再加上去的“半音”，其實都是趨近音（Chromatic Approach）以及各種常聽到的轉折，或是在屬和絃上會有對不同延伸音或變化延伸音的強化而已，很多時候甚至也只是“疊”另一個和絃在上頭以造成“較辣”的效果，所謂「Upper Structures」是也，但是如果你的最小單位 - 八分音符的數位音型或四音音型都跑不動了，那些也都是白講的，因為音樂是流動的，你必須要能跑起來！
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