藤井風(Fujii Kaze)之《きらり》(Kirari)採譜分析 - 商業音樂(廣告歌曲+流行歌曲)也是可以很有學問的,只是你從來都不知道可以這樣學

文 / 謝啟彬


關於藤井風(Fujii Kaze),其實我們在大多數本地觀眾認識他之前,就已經開始介紹他,凱雅老師的某梯次線上課程裡頭,有拿這首歌的和絃進行做為示範練習,我也寫過與藤井風有關的三篇文章,詳見




本文就不介紹他的生平跟音樂影響,而是直接分析這首知名的「閃亮的」或官方頻道MV翻譯成「璀璨閃耀」,唸成「Kirari」,日文為《きらり》

舞曲的編曲法在和絃與合成音色選用上,求得那種美式的Loose(些許慵懶)80年代電子Disco舞曲感,與日式House曲風精緻商業廣告曲(這是汽車廣告曲)的平衡


加上訴求藤井風本人不按理出牌的特質,舞步的編排故意排得有點像他自己在做怪動作扭動,卻又很認真面對一切、自然會Groove的感覺


之前教學生只有抓部分跟教部分,今天趁空下課後細細聆聽反覆修改,把最完整且正確的和絃進行與格式抓出來

因為我的抓歌經常會從編曲角度出發,所以有些和絃記載會比較細,像是絃樂聲部或是Voice Leadings我也會記載上去,表示編曲者有想到要這樣力求豐富,或是愈來愈豐富

其實這首曲子的和絃進行沒有很複雜,就是調性內很常用的「IV-III-II-I」加上每個和絃的副屬和絃(Secondary Dominant Chords)或是代理屬和絃(Substitute Dominant Chords,又俗稱「降二代五」)而已,所以你要懂調性音樂,就要懂得副屬和絃,因為代理屬和絃只是換貝斯的動作而已,上聲部基本上不變

所以如果曲子是D大調,那此曲就是從「GMaj7 - F#m7 - Em7 - DMaj7」為基礎,這在專業音樂人的角度就會說是《Lovin' You》的和絃進行,也是很多很多首曲子的和絃進行(如Alicia Keys的《If I Ain't Got You》副歌等),而它的濫觴來自德布西的《阿拉貝斯克》第一號(Arabesque No.1),也就是此曲譜例中我標示的「間奏」(Interlude)與「主歌3A」(Verse 3A)之基本和絃架構


而加上去副屬和絃之後就是其他各段基本的和絃進行,如主歌(Verse)、副歌(Chorus)等,GMaj7 - F#m7 - B7b9 - Em7 - A7b9b13 - DMaj9就是前面講的IVMaj7-IIIm7 (也是後面屬七和絃的相關IIm7) - V7/II - IIm7 - V7 - IMaj7,如果是華文世界的讀者,最有名的大概就是萬芳的《新不了情》與張信哲的《愛如潮水》副歌和絃進行了!(或林隆璇/周慧敏的《流言》副歌第一段)

要反覆回到IVMaj7,可以加上去的副屬和絃就是D7了,簡譜常寫成I7,但是功能上要知道它是V7/IV才是,而這裡就是R&B/Soul音樂很常用的 - 請注意拜託這不是只有J-Pop還是ACG音樂才有... - 接到IVMaj7的「降二代五」,也就是Ab7b5,分析上就是SubV7b5/IV,或是bII7b5/IV或是#IV7b5,平常教課老師都會教,看不懂的就來定期上課吧!不要再說樂理好難, 老師都用實例教你

這部分也請參閱以下兩文:



而副歌(Chorus)的第二段則是A-Lin《有一種悲傷》副歌和絃進行,你就得懂SDM的道理,和絃功能上是IVMaj7 - IVmMaj7 - IIIm7 (也是後面屬七和絃的相關IIm7)  - V7/II - IIm7 - V7 - I,IVm或IVm6或IVmMaj7經常被拿來替代原來的V7,也請參閱「和聲篇」一書的SDM相關章節

所以“最接地氣”的教法就是藤井風的《きらり》副歌前四小節跟《愛如潮水》副歌和絃進行一樣,後四小節跟《有一種悲傷》副歌和絃進行一樣...哼哼,誰說老師不教國語歌的? XD 然後D7換成Ab7b5

至於主歌(Verse)所用的「4-3-2-1」接回「4」,就用「2-3」囉!Em7 - F#m7就是D大調的IIm7 - IIIm7,所謂順階和絃(Diatonic Chords)是也


不過這裡又有變化,本來要去GMaj7的就改去Gm7,這樣就同根音轉調到F大調去了,也就是主歌1B(Verse 1B)跟2B(Verse 2B)還有最後過渡橋段(Transition)處,所以就是F大調的IIm7 - V9sus4 - IMaj7 - VIm7,很簡單吧?確認調性,然後再來一次之後接IV6(Bb6),再接D大調的Em7但這回去了F#7的#9與b9聲響,這如果你比較理解黑人音樂衍生的流行音樂,就可以懂,只有學古典音樂的樂理就會不夠了喲!

F#7#9b9原本是V7/VI要接去Bm7,現在接去了IV,也就是GMaj7哦!很常用(提示:《Someday My Prince Will Come》),又回到D大調。而F#7#9在整個大段落結束時,就來個古典樂常講的「皮卡地終止」,原本要接Bm7的就接去大和絃BMaj7囉!

補充一點:Verse 1A的副屬和絃是加在第四拍上,這樣比較有種停頓緩和感,不至於一開始就非常流暢且熱情



一直忘了講旋律,整首曲子的旋律都建立在D大(調)五聲音階(D Major Pentatonic Scale)上:「D-E-F#-A-B」,或是一樣的B小(調)五聲音階(B Minor Pentatonic Scale):「B-D-E-F#-A」,所以是的,都是五聲音階,但是運用不同的節奏,跟不同的旋律轉折,以及西洋音樂的和絃排列加上爵士樂和絃Voicing的添加,你第一時間會聽不出來但覺得很順很好唱,但不會覺得這是國語、台語或粵語流行歌

而Chorus副歌有兩段,Chorus 1是新的旋律,Chorus 2是從Verse的旋律高八度而形成,

像從Interlude一路過來,間奏的那個合成器音色旋律,不正是每個和絃的7音嗎?那就是《Lovin' You》教大家的呀!然後第四小節就是D-E-F#-A-B,第五小節同樣的「IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - IMaj7」,間奏旋律就變成B-C#-D-E-F#-A,前面三個音就是GMaj7的3音、F#m7的5音、Em7的b7音,然後到DMaj7 - A7b5那邊又回到五聲音階E-F#-A

主歌3A這邊有特別安排,故意「安靜」下來,貝斯彈比較正拍的Groove,為什麼?因為要迎接本曲最Groovy的段落 - 主歌3B(Verse 3B),這就是啟彬老師經常強調的Funk切分句啊!我把譜例抓出來讓大家看一下,而MV這邊也刻意讓主角跟兩位舞者一起做比較碎的動作,視覺聽覺正好結合在一起


主歌3C這邊要解釋一下:因為聲部開始多起來,尤其是絃樂,所以我在和絃進行上稍有修改,因為絃樂從第二小節第三拍到第三小節完整四拍都是停留在高音D上,所以編曲者的想法就是B7b9#9 - Em7 - A9sus4然後接到DMaj7的C#再到Ab7b5的C,這樣的做法等於反覆一次在第五到第八小節上

至於整曲有的屬七和絃有加b9,但到主歌3B時沒有,也是編曲的小心機而已,因為他要忙著去做那個「The Funky Part」,加b9是個很“爵士”的Voice Leading概念,很常聽到,甚至在主歌1A與1B時會加上b13成為A7b9b13,仔細聽都會有的,你的耳朵也就藉此進步,所以說學爵士即興就是讓自己耳朵變強反應變快的基本訓練!

主歌3C那邊旋律變得愈來愈繁複忙碌,因為要進入曲終高潮前的過渡段落(Transition)啦!這裡前面是拷貝主歌1B與2B的,轉調到F大調上頭,從第八小節開始運用旋律的動機往上升高,然後和絃換成Em7 - F#m7一個階梯、Gm7 - F/A一個階梯(這和絃很簡單,不是Upper Structure,是F用3音當根音而已)、Bbm7 - Abadd9/C(Ab加上9音然後3音當根音),然後到達一個很“遙遠”的DbMaj7,然後再往下掉回A7,不過這邊大家已經暈頭轉向但被G力“壓”得很開心吧?就覺得好像太空船升空的感覺


副歌3(Chorus 3)這邊有個停頓(Break),貝斯其實跟主旋律一樣,但是故意改變高八度低八度的位置加上一個Synth的效果器音色而已,隨即接回Bm7 - CMaj7 - C#m7b5 - D9,其實就是為了要回到D9可以回到GMaj7,Bm7其實也是D6/B,然後C#m7b5就是CMaj7然後把根音“抬腳”高半音而已,不需要每個和絃都去想功能,它們都是過渡、過程的一部分

那麼最後副歌4(Chorus 4)就是把Hook(記憶點)再“洗腦”一次,這邊貝斯也更花俏起來,所以就沒再彈「降二代五」了,就是在D7(V7/IV)上過門


編曲的曲風導向在文首就已經闡釋了,各位也可以注意到編曲家在Fender Rhodes上加了蠻明顯的「Phaser」效果,非常七〇年的迷幻效果,這也在我們2024年爵士原力講堂大補帖中,提到Groove音樂教戰甚至Acid Jazz的曲風時,都會繼續介紹喲!可以聽聽所謂的卡拉版(伴唱帶版,沒有人聲),更多細節會聽到,我以前就是這樣學會流行音樂唱片編曲的,要學會拆解與分析然後模仿再活用,這些動作要週而復始持續不墜,不是靠什麼課本教材或去哪留學啦!


最後我想分享的,就是你可以藉由阿卡貝拉這個「科目」,知道日本的年輕人能力有多強,像他們絕對不會看不懂這篇採譜分析,而且還能進一步改編成無伴奏人聲,再把編曲練得很精彩、演得很厲害,每個版本我都給予滿滿的掌聲啊!


我覺得日本最厲害的是好多阿卡貝拉團程度都好高啊!和聲的還原度與音準與節奏都準到像機器人跟電腦修過一樣,如果人家抓歌都抓這麼細,也練這麼細,我們沒理由教學生說隨便抓抓或不用自我修煉仔細練到好



我個人反而不是很喜歡網路上很多很多很厲害的鋼琴獨奏版,因為那是有人編曲編好,然後中鋼琴手們把編曲練起來,當然技巧上很厲害,也很值得讚賞,但是副作用就是在華文世界中,大家就會一直留在「要等人家給你譜你才能動作」的「後端」玩音樂方式了,我們想教、在教的都是「前端」

最後來聽聽藤井風的演唱會版本吧!也歡迎大家趕快把握機會上車,爵士原力講堂就要開始!加上凱雅老師的示範以及啟彬老師的講解(其實兩人經常靈魂交換也角色交換啊!),現場可是比本文精彩十倍以上喔!








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