文 / 謝啟彬
關於藤井風（Fujii Kaze），其實我們在大多數本地觀眾認識他之前，就已經開始介紹他，凱雅老師的某梯次線上課程裡頭，有拿這首歌的和絃進行做為示範練習，我也寫過與藤井風有關的三篇文章，詳見
本文就不介紹他的生平跟音樂影響，而是直接分析這首知名的「閃亮的」或官方頻道MV翻譯成「璀璨閃耀」，唸成「Kirari」，日文為《きらり》
舞曲的編曲法在和絃與合成音色選用上，求得那種美式的Loose（些許慵懶）80年代電子Disco舞曲感，與日式House曲風精緻商業廣告曲（這是汽車廣告曲）的平衡
加上訴求藤井風本人不按理出牌的特質，舞步的編排故意排得有點像他自己在做怪動作扭動，卻又很認真面對一切、自然會Groove的感覺
之前教學生只有抓部分跟教部分，今天趁空下課後細細聆聽反覆修改，把最完整且正確的和絃進行與格式抓出來
因為我的抓歌經常會從編曲角度出發，所以有些和絃記載會比較細，像是絃樂聲部或是Voice Leadings我也會記載上去，表示編曲者有想到要這樣力求豐富，或是愈來愈豐富
其實這首曲子的和絃進行沒有很複雜，就是調性內很常用的「IV-III-II-I」加上每個和絃的副屬和絃（Secondary Dominant Chords）或是代理屬和絃（Substitute Dominant Chords，又俗稱「降二代五」）而已，所以你要懂調性音樂，就要懂得副屬和絃，因為代理屬和絃只是換貝斯的動作而已，上聲部基本上不變
所以如果曲子是D大調，那此曲就是從「GMaj7 - F#m7 - Em7 - DMaj7」為基礎，這在專業音樂人的角度就會說是《Lovin' You》的和絃進行，也是很多很多首曲子的和絃進行（如Alicia Keys的《If I Ain't Got You》副歌等），而它的濫觴來自德布西的《阿拉貝斯克》第一號（Arabesque No.1），也就是此曲譜例中我標示的「間奏」（Interlude）與「主歌3A」（Verse 3A）之基本和絃架構
而加上去副屬和絃之後就是其他各段基本的和絃進行，如主歌（Verse）、副歌（Chorus）等，GMaj7 - F#m7 - B7b9 - Em7 - A7b9b13 - DMaj9就是前面講的IVMaj7-IIIm7 (也是後面屬七和絃的相關IIm7) - V7/II - IIm7 - V7 - IMaj7，如果是華文世界的讀者，最有名的大概就是萬芳的《新不了情》與張信哲的《愛如潮水》副歌和絃進行了！（或林隆璇/周慧敏的《流言》副歌第一段）
要反覆回到IVMaj7，可以加上去的副屬和絃就是D7了，簡譜常寫成I7，但是功能上要知道它是V7/IV才是，而這裡就是R&B/Soul音樂很常用的 - 請注意拜託這不是只有J-Pop還是ACG音樂才有... - 接到IVMaj7的「降二代五」，也就是Ab7b5，分析上就是SubV7b5/IV，或是bII7b5/IV或是#IV7b5，平常教課老師都會教，看不懂的就來定期上課吧！不要再說樂理好難， 老師都用實例教你
這部分也請參閱以下兩文：
而副歌（Chorus）的第二段則是A-Lin《有一種悲傷》副歌和絃進行，你就得懂SDM的道理，和絃功能上是IVMaj7 - IVmMaj7 - IIIm7 (也是後面屬七和絃的相關IIm7) - V7/II - IIm7 - V7 - I，IVm或IVm6或IVmMaj7經常被拿來替代原來的V7，也請參閱「和聲篇」一書的SDM相關章節
所以“最接地氣”的教法就是藤井風的《きらり》副歌前四小節跟《愛如潮水》副歌和絃進行一樣，後四小節跟《有一種悲傷》副歌和絃進行一樣...哼哼，誰說老師不教國語歌的？ XD 然後D7換成Ab7b5
至於主歌（Verse）所用的「4-3-2-1」接回「4」，就用「2-3」囉！Em7 - F#m7就是D大調的IIm7 - IIIm7，所謂順階和絃（Diatonic Chords）是也
不過這裡又有變化，本來要去GMaj7的就改去Gm7，這樣就同根音轉調到F大調去了，也就是主歌1B（Verse 1B）跟2B（Verse 2B）還有最後過渡橋段（Transition）處，所以就是F大調的IIm7 - V9sus4 - IMaj7 - VIm7，很簡單吧？確認調性，然後再來一次之後接IV6（Bb6），再接D大調的Em7但這回去了F#7的#9與b9聲響，這如果你比較理解黑人音樂衍生的流行音樂，就可以懂，只有學古典音樂的樂理就會不夠了喲！
F#7#9b9原本是V7/VI要接去Bm7，現在接去了IV，也就是GMaj7哦！很常用（提示：《Someday My Prince Will Come》），又回到D大調。而F#7#9在整個大段落結束時，就來個古典樂常講的「皮卡地終止」，原本要接Bm7的就接去大和絃BMaj7囉！
補充一點：Verse 1A的副屬和絃是加在第四拍上，這樣比較有種停頓緩和感，不至於一開始就非常流暢且熱情
一直忘了講旋律，整首曲子的旋律都建立在D大（調）五聲音階（D Major Pentatonic Scale）上：「D-E-F#-A-B」，或是一樣的B小（調）五聲音階（B Minor Pentatonic Scale）：「B-D-E-F#-A」，所以是的，都是五聲音階，但是運用不同的節奏，跟不同的旋律轉折，以及西洋音樂的和絃排列加上爵士樂和絃Voicing的添加，你第一時間會聽不出來但覺得很順很好唱，但不會覺得這是國語、台語或粵語流行歌
而Chorus副歌有兩段，Chorus 1是新的旋律，Chorus 2是從Verse的旋律高八度而形成，
像從Interlude一路過來，間奏的那個合成器音色旋律，不正是每個和絃的7音嗎？那就是《Lovin' You》教大家的呀！然後第四小節就是D-E-F#-A-B，第五小節同樣的「IVMaj7 - IIIm7 - IIm7 - IMaj7」，間奏旋律就變成B-C#-D-E-F#-A，前面三個音就是GMaj7的3音、F#m7的5音、Em7的b7音，然後到DMaj7 - A7b5那邊又回到五聲音階E-F#-A
主歌3A這邊有特別安排，故意「安靜」下來，貝斯彈比較正拍的Groove，為什麼？因為要迎接本曲最Groovy的段落 - 主歌3B（Verse 3B），這就是啟彬老師經常強調的Funk切分句啊！我把譜例抓出來讓大家看一下，而MV這邊也刻意讓主角跟兩位舞者一起做比較碎的動作，視覺聽覺正好結合在一起
主歌3A這邊有特別安排，故意「安靜」下來，貝斯彈比較正拍的Groove，為什麼？因為要迎接本曲最Groovy的段落 - 主歌3B（Verse 3B），這就是啟彬老師經常強調的Funk切分句啊！我把譜例抓出來讓大家看一下，而MV這邊也刻意讓主角跟兩位舞者一起做比較碎的動作，視覺聽覺正好結合在一起
主歌3C這邊要解釋一下：因為聲部開始多起來，尤其是絃樂，所以我在和絃進行上稍有修改，因為絃樂從第二小節第三拍到第三小節完整四拍都是停留在高音D上，所以編曲者的想法就是B7b9#9 - Em7 - A9sus4然後接到DMaj7的C#再到Ab7b5的C，這樣的做法等於反覆一次在第五到第八小節上
至於整曲有的屬七和絃有加b9，但到主歌3B時沒有，也是編曲的小心機而已，因為他要忙著去做那個「The Funky Part」，加b9是個很“爵士”的Voice Leading概念，很常聽到，甚至在主歌1A與1B時會加上b13成為A7b9b13，仔細聽都會有的，你的耳朵也就藉此進步，所以說學爵士即興就是讓自己耳朵變強反應變快的基本訓練！
主歌3C那邊旋律變得愈來愈繁複忙碌，因為要進入曲終高潮前的過渡段落（Transition）啦！這裡前面是拷貝主歌1B與2B的，轉調到F大調上頭，從第八小節開始運用旋律的動機往上升高，然後和絃換成Em7 - F#m7一個階梯、Gm7 - F/A一個階梯（這和絃很簡單，不是Upper Structure，是F用3音當根音而已）、Bbm7 - Abadd9/C（Ab加上9音然後3音當根音），然後到達一個很“遙遠”的DbMaj7，然後再往下掉回A7，不過這邊大家已經暈頭轉向但被G力“壓”得很開心吧？就覺得好像太空船升空的感覺
副歌3（Chorus 3）這邊有個停頓（Break），貝斯其實跟主旋律一樣，但是故意改變高八度低八度的位置加上一個Synth的效果器音色而已，隨即接回Bm7 - CMaj7 - C#m7b5 - D9，其實就是為了要回到D9可以回到GMaj7，Bm7其實也是D6/B，然後C#m7b5就是CMaj7然後把根音“抬腳”高半音而已，不需要每個和絃都去想功能，它們都是過渡、過程的一部分
那麼最後副歌4（Chorus 4）就是把Hook（記憶點）再“洗腦”一次，這邊貝斯也更花俏起來，所以就沒再彈「降二代五」了，就是在D7（V7/IV）上過門
編曲的曲風導向在文首就已經闡釋了，各位也可以注意到編曲家在Fender Rhodes上加了蠻明顯的「Phaser」效果，非常七〇年的迷幻效果，這也在我們2024年爵士原力講堂大補帖中，提到Groove音樂教戰甚至Acid Jazz的曲風時，都會繼續介紹喲！可以聽聽所謂的卡拉版（伴唱帶版，沒有人聲），更多細節會聽到，我以前就是這樣學會流行音樂唱片編曲的，要學會拆解與分析然後模仿再活用，這些動作要週而復始持續不墜，不是靠什麼課本教材或去哪留學啦！
最後我想分享的，就是你可以藉由阿卡貝拉這個「科目」，知道日本的年輕人能力有多強，像他們絕對不會看不懂這篇採譜分析，而且還能進一步改編成無伴奏人聲，再把編曲練得很精彩、演得很厲害，每個版本我都給予滿滿的掌聲啊！
我覺得日本最厲害的是好多阿卡貝拉團程度都好高啊！和聲的還原度與音準與節奏都準到像機器人跟電腦修過一樣，如果人家抓歌都抓這麼細，也練這麼細，我們沒理由教學生說隨便抓抓或不用自我修煉仔細練到好
我個人反而不是很喜歡網路上很多很多很厲害的鋼琴獨奏版，因為那是有人編曲編好，然後中鋼琴手們把編曲練起來，當然技巧上很厲害，也很值得讚賞，但是副作用就是在華文世界中，大家就會一直留在「要等人家給你譜你才能動作」的「後端」玩音樂方式了，我們想教、在教的都是「前端」
最後來聽聽藤井風的演唱會版本吧！也歡迎大家趕快把握機會上車，爵士原力講堂就要開始！加上凱雅老師的示範以及啟彬老師的講解（其實兩人經常靈魂交換也角色交換啊！），現場可是比本文精彩十倍以上喔！
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