文 / 謝啟彬
雖然之前已經多次介紹「降二代五」- 又稱SubV7，也是bII7、三全音代理屬和絃 - 代替主要屬和絃以及副屬和絃的概念，也介紹過最好理解SubV7的方式，就是V7b5跟bII7b5互為轉位互為代理的方式，只是換個根音讓完全五度下行解決，變成小二度下行解決而已，甚至那些延伸音在換了根音後反而比較簡單易懂的道理
但學生在實際上操練時，還是容易落進「爵士和絃記號直接換算紙上談兵」的強迫記憶法，而沒有真的到鋼琴鍵盤或吉他指板上去試試，其實都只是手型動作的變化而已
而SubV7基本上就是代理屬和絃的功能，所以如果在一個調性內，就會在I級到VI級都可以與原來的V7代換使用，以C大調為例：
G7 - CMaj7 = Db7 - CMaj7
A7 - Dm7 = Eb7 - Dm7
B7 - Em7 = F7 - Em7
C7 - FMaj7 = Gb7 - FMaj7
D7 - G7 = Ab7 - G7
E7 - Am7 = Bb7 - Am7
因為VIIm7b5並沒有副屬和絃的可能，所以自然也就沒有代理屬和絃的可能，而這樣表示我們練兩個Maj7的跟三個m7的、兩個Dom7的，就可以涵蓋一個大調的調性中
再來就是更為實戰思維的練習方法：這些和絃在運用上的一個妙處在於，當旋律是調性內的時候，加上SubV7，尤其是SubV7b5會有種突然之間好像聲音突出去的驚喜，尤其在黑樂與爵士樂中，所以剛剛所說的C大調中，就可以這樣運用：
Db7b5 - CMaj7（bII7b5 - IMaj7）
調性內的5音G就是解決去的和絃CMaj7之5音，也是Db7b5的b5音；調性內的7音B就是解決去的和絃CMaj7之7音，也是D7b5的和絃b7音，所以Cb=B
Eb7b5 - Dm7 （bIII7b5 - IIm7）
調性內的6音A就是解決去的和絃Dm7之5音，也是Eb7b5的b5音；調性內的5音G就是Eb7b5的3音
（註：五線譜的樂理記載上Eb7b5應寫為Eb-G-Bbbb-Db，但為求易讀很多樂譜會寫成A，所以很多人不會發現有一個和絃在那，或是因為重降重升的緣故又將理解速度拖慢了）
F7b5 - Em7 (IV7b5 - IIIm7)
調性內的7音B就是解決去的和絃Em7之5音，也是F7b5的b5音；調性內的6音A就是F7b5的3音
Gb7b5 - FMaj7 (#IV7b5 - IVMaj7)
調性內的1音C就是解決去的和絃FMaj7之5音，也是Gb7b5的b5音；調性內的3音就是解決去的和絃FMaj7之7音，也是Gb7b5的b7音
Ab7b5 - G7 (bVI7b5 - V7) [*即為古典樂中講的法國增六和絃，詳見後述]
調性內的2音D就是解決去的和絃G7之5音，也是Ab7b5的b5音；調性內的1音C就是A7b5的3音
Bb7b5 - Am7 (bVII7b5 - VIm7)
調性內的3音E就是解決去的和絃Am7之5音，也是Bb7b5的b5音；調性內的2音D就是Bb7b5的3音
你將很快發現，用手指移動的練法比較快記得這些聲音，用五線譜來記載反而要一直去換算那些「同音異名」（Enharmonics），那就是因為我們一般在十二個大調的調性訓練上著重在旋律，而五線譜的記載必須遵從調性，所以如果照著老師的「手指移動快速指南」練法，加上前述跟調性內音的結合，你就不用一直換算，這就是看五線譜記譜的「缺點」，因為五線譜記譜“拖累”了我們對音程的感知
另一種角度切入也很容易記：就是通常一個SubV7b5的b5是原來調性的調性內音，這樣你反向就可以加上這些SubV7b5，就會造成「旋律在調性內但和絃好像跑出去了，而且比副屬和絃還出去，但是瞬間又跳回來了」的感覺，原因就是因為主要與副屬和絃原來根音就是會在調性內，而這兩種和絃的代理屬和絃就是在三全音的距離，也就是增四（和絃上是#4或#11）或減五度（和絃上是b5）的距離
能聽出和絃的最好方式就是第一，由老師提點你那個和絃在哪裡？以及常出現在哪裡？這樣你就會記得那個聲音，這是上課時主要花的時間；第二就是多練習、反覆練習，到直接可以反應
其實對鋼琴手而言，真的記手型之後再去記延伸音的哪個9哪個13哪個11等，會快很多，直接看著和絃記號反應反而會比較快，因為看和絃記號需要時間與經驗的累積，跟醫生看檢驗報告、商務人士看財務報表一樣，習慣看五線譜或簡譜的很多時候看到G7#9b13或A13b5、F#9#11...等通常第一時間是當機，但並不表示就不需要學會
如圖，看來五彩繽紛但其實只是「動作」而已，學會一組就學會其他十一組，只是有的會碰到鋼琴上的黑鍵會有技術上的問題，或是遇到同音異名時會有轉不過來的問題，這都是要靠多操作
真的，給你五線譜大譜表，學生真的永遠都學不會，因為第一你是視譜模式、第二是你學的是一個調，結果實際的音樂作品是別的調，這是很多很多人的心頭痛卻又不好意思說或礙於面子不說的“宿疾”
這也是為什麼很多人「很會彈鋼琴但是反而聽不出和聲」的根源所在，非鋼琴手經常無法理解，認為會彈鋼琴的應該很能夠聽出和絃進行才對啊？不，那是訓練模式與聆聽模式的問題
這只有四個音的模式，也就是都沒有用Jazz Voicing的概念換音或是加上Tensions，通常愈多音“擠”在一起你就更不容易聽出來，所以先從最重要的骨架來切入會健康很多
以下六張譜例，再講一次，視譜過去是沒有用的！你得邊動手指邊想，然後把手型跟聲音背起來，也就是肌肉記憶跟腦部記憶一起，視覺是不容易記憶的，尤其會被五線譜與同音異名干擾，製作這份十二調譜例一方面是可以練習七和絃（四個音的和絃）之三種右手上聲部轉位，藉以熟悉哪個聲部在動哪個不動？二方面是知道用五度循環練會很有效果，譬如一個大調內的IMaj7跟IVMaj7就是往下差完全五度往上差完全四度，如果不確定的話也可以查閱對照一下看聲音對不對？
比較現代的爵士樂邏輯，經常會將SubV7b5寫成SubV7#11，其實是一樣的，尤其是Voicing上b5就是#4音，寫成#11很多時候是為了要設想到音階的運用，比較音階思維，而如果只是把5音降半音就是和絃思維，其實殊途同歸，兩個是一樣的
那麼就請大家運用你正在學習的曲子，找到正確的調性與和絃後，開始練習吧！多練習就能多習慣並熟記這種SubV7b5的聲音！能聽出這種和絃，前提就在於你常遇到這種和絃！
有時候學生卡關當機了，我會跟他或她說：你要想準備解決去的和絃是什麼，譬如是D大調的IVMaj7是GMaj7（流行歌曲以及黑樂非常多），那它的V7就是D7，這時候你右手或上聲部先找到D7的1、3、b7音，再Voice Leading過去GMaj7，根音換成GMaj7的上半音Ab，就找到這和絃啦！是不是很簡單呢？然後你也會發現SubV7b5的角度來看，3音與b5音的距離其實就是大二度，所以如果3音是C，那b5音就是隔壁大二度的D啦！同樣道理擺在D大調的F7b5去Em7也行！
其實這些就是鋼琴手的“順手牽和絃”跟貝斯手“抄近路”的概念而已啊！所以要從實戰著手，不要從死背和絃符號，紙上談兵學樂理著手，或直接視譜五線譜大譜表就無法感知這種「移動」了，實戰是有其硬道理的！
請注意：SubV7還有諸如SubV9#11(b5)、SubV13#11、SubV9、SubV13等聲音，但是以這種SubV7b5或稱SubV7#11或SubV9#11最常見，所以先練好這種，日後再慢慢加音上去就不會感到一團亂囉！原理是一樣的
註：對有唸過音樂系的同學來說，SubV7b5 - V7 - Im（實際上是bVI7b5 - V7 - Im）就是「法國增六和絃」，bVI7 - V7是「德國增六和絃」，這兩種和絃也是要出現在特定的位置才會這樣稱呼或定義，所以不是所有的SubV7都是X國增六和絃（詳見和聲篇之「第36篇 德國增六、法國增六、拿坡里六 和絃？—與時俱進的學習，才能歸納整理與活用創作」）
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