b5就是#4就是#11就是三全音Tritone - 啟彬老師再補強一種更好懂易上手的「降二代五」（SubV7）理解與代換
這是介紹降二代五（Tritone Substitite）的其中一種方式，只是後來又拍的影片中，我還沒介紹完課堂上講的「互相b5、互為b5」的概念，C7b5 = Gb7b5
C - E - Gb - Bb = Gb - Bb - C - E (Fb)
b5就是#11（#4），講b5是從和絃角度切入，講#11是從延伸音跟對應音階角度切入；b5就是把和絃音降了（1-3-b5-b7），講#11是和絃對應音階（1-3-5-b7-9-#11-13 = 1-2-3-#4-5-6-b7）
C7b5b13 = C7#11b13 = Gb9#11
因為本來在爵士鋼琴的Voicing原則中，b5或#11就取代了5音
所以所謂的Gb Lydian b7音階 = 從C開始排 = C “Altered”音階（1-b9-#9-3-#11-b13-b7；1-b2-b3-3-#4-b6-b7）
之前已經有講過C7b9b13 = Gb9、C7#9b13=Gb13的道理
也介紹過爵士樂手在想所謂的「Altered Scale Licks」時，其實是從C7b9b13 = C#m/C7的方向去想的，但是就會出現#9-b9-b13-3-#9-b9（“Cry Me A River" 2-1-5-b3-2-1）的型態與變型
第二部影片提到的是C7b9b13在F大調I級與C大調IV中的代理解決方式：Gb9 - FMaj7
私以為解釋#11要從我的這種方法「b5」會比較好懂，在和聲上，因為這也是一種「Altered」 - 人為變化
所以最後才會到達C7b9b13#11 = Gb9#11的狀況
直接講「Lydian Sound」當然也可以（條條大路通羅馬），但Lydian Sound比較像是要解釋原來的4音會撞到3音，所以就#4了
我的講法是把1-3-5-b7的5降了，就有了，而且「互為b5」
還有一個很“極致”的例子就是C9#4#5 = Gb9#4#5，其實是全音音階延伸過來的代理法，這在James Ingram的《One Hundred Ways》跟周杰倫的《算什麼男人》等歌曲中有用上：Eb9b13#11 = A9#11b13
不過大部分很常用的就是IMaj7 - #IV9b5 (#IV9#11) - IVMaj7，以及IIm9 - bII9b5 (bII9#11) - IMaj7，一種解決去IV級，一種解決去I級（當然SubV7還可以去別處，這一次講完學生腦袋會燒起來...）
其實用文字與字母數字看起來很駭人，但是這已經是很常用的樂理，能夠教學生會操作熟練比較重要，我只是講原理
樂理就是音樂的原理跟音樂的整理
你用熟了就好，因為大家都這樣用，老師這樣解釋只是「整理」給學生「原理」之所在
你死記硬背就不行，因為死記硬背沒有熟練，等於是速成看小抄，下次又忘了
所以為何要到鋼琴鍵盤上看你才能看到「絕對位置」，而不是「絕對音感」，怎麼說？因為寫成文字或記譜時，要一直考慮「同音異名」（Enharmonics）的問題，就是這個音到底要寫屬於哪個和絃音或是哪個調的？
但是其實你到鋼琴上一看就明白，“辣～個音”（那個音；THAT note）就在那裡，結果卻因為要解釋說明，反而搞得很複雜，這也是為何像Stevie Wonder、Ray Charles、George Shearing等人，不會有這種問題的緣故
所以唯一能勤能補拙的方法 - 總不能強迫自己閉著眼睛彈 - 就是每個調都練過，而且要在鋼琴鍵盤上練，同時要記形狀、位置，也要記音名
很多代理和絃要在樂器上反應，不能直接記文字數字，這樣一定記不住，而且老實說，直接用初學者會的琶音，效果是不好的，我認為和聲其實只是「位置的轉變」而已，你要記位置，不要記座標
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