文 / 謝啟彬
我常跟學生說,很多樂理存在的地方,不是在教科書中,也不是紙上談兵算數學,而是在實際的音樂中。問題就在於流行音樂有其時代間隔與區域上的間隔,很多教科書等級的經典用法,可能是因為年齡層的問題,你沒聽過,不然就是因為不流行於非英語地區尤其是華語地區,所以大家都很陌生,不論老少
今天就來介紹一首運用「降二代五」(代理屬和絃 Subsitute Dominant Chords)的其中一種用法,所寫成的Groove名曲,這也是主唱者Al Jarreau最知名的代表作,而且說實在的,在我們還沒出國前,根本不知道這位歌手跟這首曲子,而出國後一直耳聞Al Jarreau現場詮釋這首,精彩度是專輯錄音版的十倍,終於讓我們在1998跟1999年,連續兩年造訪位於荷蘭的北海爵士音樂節時,親耳聆聽也親身參與到Al Jarreau無與倫比的現場
年輕時候的我,很喜歡《Roof Garden》,但是學問功力不夠,聽不出和絃的奧妙,終於有一天在學校的爵士和聲課中,本身是爵士鋼琴家的老師看似很稀鬆平常地帶到了,我卻喜出望外,這不就是我聽了好久找不出來的曲子和絃嗎?便勇敢舉手發問
只見老師一派輕鬆地'巴庫'(倒帶),說這其實很簡單啊!你們如果學好我教的爵士和聲,馬上就能抓出來了呀!因為流行音樂的前輩就是爵士樂,而八〇年代的西洋流行音樂,正是各家創意發展到一個登峰造極的時代,但是那些根源,都是因為爵士樂
和聲學老師的話我牢牢地記下來了,多年之後我也這樣持續不輟地,告訴我前前後後的學生們~
這種曲子的寫法就是「黑樂寫法」,也就是R&B概念的音樂經常會結合調式(Modal)與調性(Tonal),而調式中包含了藍調(Blues),這在我的採譜分析第二部分中所在多有。《Roof Garden》的和聲結構,也正如我的爵士和聲學老師講的一樣,其實蠻簡單,但是所謂的簡單,就是要留空間給歌手即興表現的呀!
簡單扼要分析:前奏跟A段都是Bb7,表示這是個Mixolydian Sound,大家就可以運用Mixolydian音階、五聲音階,以及五聲音階的「北美版」 - 兩種藍調音階來即興,只要多聽多分析Al Jarreau的即興,你就能學到很多,不只是旋律上的,更多是Groove上的idea
B段就是運用前述技法的一個「Transition」(過場),如果我們都不加bII7(subV7)的話,其實就很清楚:Ebm7 - Ab7 - Dbm7 - Gb7,第一組是大二度下行的II-V,第二組是Ebm7 - Ab7 - Fm7 - Bb7,就是大二度上行,所以Fm7 - Bb7就接到C段的Eb7囉!看出來了嗎?
這也是一種轉調,但不是你在古典音樂中學的轉調,而且是從Bb7轉到Eb7,以及中間的過場
然後我們將SubV7 - 也就是降二代五 - 安裝在V7的前面,就變成了:
Ebm7 A7 - Ab7 - Dbm7 G7 - Gb7
Ebm7 A7 - Ab7 - Fm7 B7 - Bb7
就這樣!沒有任何Tension,因為很短促,都是Kick(切分重音),這種降二代五的方法在黑人音樂中非常常見,請參閱「一個降二代五 各自表述 - 爵士樂與黑樂中的表現方式不盡相同」此文裡頭的譜例4就是囉!
而C段變成同樣的旋律與伴奏轉調到Eb7上,所以一樣是Eb7的Mixolydian、兩種五聲音階、兩種藍調音階,請詳細參閱「旋律篇」一書,有清楚的說明,但是你一定得實作,不能光用讀的而已!
D段的過場,一樣先拿掉SubV7,就還原成為:
Bbm7 - Eb7 - Abm7 - Db7
Bbm7 - Eb7 - Cm7 - F7
所以從Cm7 - F7,我們又解決回Bb7囉!然後如法泡製,在那些連續II-V的V7前,加上「降二代五」,就是音樂中聽到的那樣囉:
Bbm7 E7 - Eb7 - Abm7 D7 - Db7
Bbm7 E7 - Eb7 - Cm7 F#7 - F7
第一組連續II-V一樣是大二度下行,第二組連續II-V一樣是大二度上行
然後最後的歌手大展身手即興就停留在Bb7的Groove上,直至Fade Out
當然此曲真要認真細講,還有銅管的編曲跟其他音色的編排等等,不過今天就先突顯出,這樣寫音樂也可以的概念
所以包括連我在內,從這首歌中我們學到什麼?
1. 我們常被強烈的切分節奏"震暈",以致於無法判斷和絃進行
2. 光聽旋律就聽不到和絃,而且要具備同音異名的概念
3. 要了解「解決」(Resolution)的道理,不管是五度循環或是II-V-I
4. 學好經典,不管是爵士樂或是黑樂
最後,你可能會好奇,正如我很多學生常會問:「老師,他們到底是怎麼想出來這些idea的?他們到底是怎麼寫曲子的?」
我的淺見是,先想好在Bb7上發展,然後跑去Eb7上,就跟傳統的Blues一樣,中間再加進爵士樂中很常用的II-V和絃銜接(和聲篇中有介紹到大二度下行很常用),而鋼琴手再隨手加上SubV7 ,而兩段過場的旋律就都是每個和絃的3音
聽出來了嗎?如果沒有把握,到鋼琴上對一下音,就很快知道囉!
破個哏:第一段過場也就是B段,旋律是「Gb - Db - C / Fb - Cb - Bb / Gb - Db - C / Ab - Eb - D」
對照一下和絃:Gb是Ebm7的3音、Db是A7的3音(所以這邊你就要有「同音異名」的概念,Db就是C#,但整個旋律你會唱成Gb - Db - C)、C是Ab7的3音
Fb是Dbm7的3音、Cb是G7的3音(Cb = B)、Bb是Gb7的3音
Ab是Fm7的3音、Eb是B7的3音(Eb = D#)、D是Bb7的3音
然後最後的歌手大展身手即興就停留在Bb7的Groove上,直至Fade Out
當然此曲真要認真細講,還有銅管的編曲跟其他音色的編排等等,不過今天就先突顯出,這樣寫音樂也可以的概念
所以包括連我在內,從這首歌中我們學到什麼?
1. 我們常被強烈的切分節奏"震暈",以致於無法判斷和絃進行
2. 光聽旋律就聽不到和絃,而且要具備同音異名的概念
3. 要了解「解決」(Resolution)的道理,不管是五度循環或是II-V-I
4. 學好經典,不管是爵士樂或是黑樂
最後,你可能會好奇,正如我很多學生常會問:「老師,他們到底是怎麼想出來這些idea的?他們到底是怎麼寫曲子的?」
我的淺見是,先想好在Bb7上發展,然後跑去Eb7上,就跟傳統的Blues一樣,中間再加進爵士樂中很常用的II-V和絃銜接(和聲篇中有介紹到大二度下行很常用),而鋼琴手再隨手加上SubV7 ,而兩段過場的旋律就都是每個和絃的3音
聽出來了嗎?如果沒有把握,到鋼琴上對一下音,就很快知道囉!
破個哏:第一段過場也就是B段,旋律是「Gb - Db - C / Fb - Cb - Bb / Gb - Db - C / Ab - Eb - D」
對照一下和絃:Gb是Ebm7的3音、Db是A7的3音(所以這邊你就要有「同音異名」的概念,Db就是C#,但整個旋律你會唱成Gb - Db - C)、C是Ab7的3音
Fb是Dbm7的3音、Cb是G7的3音(Cb = B)、Bb是Gb7的3音
Ab是Fm7的3音、Eb是B7的3音(Eb = D#)、D是Bb7的3音
其他段請依此類推
不要嫌麻煩啊!這在實際演奏演唱時都是電光石火之間,我放慢動作變成好像在寫武俠小說...
而你也就知道,如果這些基本功都沒有具備,黑人音樂跟西洋流行音樂的門檻就在這兒,跟你原來習慣的概念都很不相同,絕對需要長時間的適應,才能慢慢熟稔
而你也就知道,如果這些基本功都沒有具備,黑人音樂跟西洋流行音樂的門檻就在這兒,跟你原來習慣的概念都很不相同,絕對需要長時間的適應,才能慢慢熟稔
最後附上現在看起來很具"歷史感"的MV,老實說我在知道這首曲子時,是透過CD播放,根本沒看過MV,所以也請不要笑這部MV:
Al Jarreau的後輩,也是傑出的 A Cappella團體Take 6,也致敬了很棒的版本!至於Al Jarreau本人的現場Live,現在在Youtube上已經可以看到太多了,但現在你就真的懂音樂囉!至少我已經懂了 ^^
延伸閱讀:
一個降二代五 各自表述 - 爵士樂與黑樂中的表現方式不盡相同
因為你不知道有人曾經用這種方法,寫出過好音樂,等於你在不對的海域就捕不到想捕的魚
分析AKB48的《Baby! Baby! Baby!》 - 和聲編排與樂理基礎專業實戰攻略
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