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在台灣辦長遠性藝術教育活動的難處,以及推廣風格多元的爵士樂所容易遇到的挫折

如果你真的想成為一位優秀的爵士樂手,「採完譜後跟著音樂練起來」的臨摹更是一個必經過程

m7b5轉位之後就變身為m6,然後想屬七...蝦毀? - 解讀Ari Roland的教學影片,來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰

從Martin Taylor與Tommy Emmanuel的木吉他即興合奏了解「爵士素養」這件事

用Chuck Brown的《Bustin' Loose》來抓出那個深藏在黑人音樂中的Groove,你就能更掌握Hip-Hop、Funk、R&B與Soul的韻味

爵士樂的樂團班,就是譜發下去歌開出來,然後合奏各憑本事聽天由命了嗎?很抱歉我們不是這樣教的

調式中的爵士色差移動 - 次中音薩克斯風手Stanley Turrentine與七〇年代的CTI唱片

承諾就是承諾,不管對孩子、對老師,或同樣都在努力堅持的人們 - 寫於兒女從未缺席的街舞年度成發之後

啟彬與凱雅的爵士樂十週年紀念專輯「米米妹妹」國際爵士名家合作錄製全本台灣創作,現可整張線上試聽!

打開塵封已久搶救回來的爵士原力基地物品,也繼續著我們的紮實教育之路

《Tequila》很好聽,但它不是墨西哥民謠,而是美國六〇年代的流行歌

該是時候來找啟彬與凱雅了 - 因為進步 你會看得見 你會感受到 不管是自認專業或業餘都相同

我們教從事流行音樂工作的樂手、編曲、創作者、藝人的,不是爵士樂,而是一種全面的基本功

推薦日本作家宮崎正勝的著作,日本出版品很喜歡作聯想型態的趣味企劃主題

什麼啟發了Miles Davis?~30至50年代的一些知名作品與啟示(講堂講義大綱)

面對爵士樂有著百年的發展歷史,台上的老師就像是音樂建築的工程師一般,整套課程像是打造一棟建築

異國想像也是調式音階~爵士樂中民族風素材的運用與延伸(講堂講義大綱)

「背即興」或「背寫好的solo」,該怎麼分辨?

指板樂器可輕鬆上手,按鍵樂器練到想砍手的「Diminished Scale HW」思維與練習方式

藝術,總是需要多一點的「Extra」,不管是天份、才能或是努力,三者都需要

聊聊我最景仰的爵士鋼琴與配樂大師 - Dave Grusin

團班可以學到蠻全面的內容,尤其有不同樂器(節奏旋律和聲等不同角色)

常被做成扭扭舞曲風的國語老歌《情人的黃襯衫》,其實是韓語老歌喲!也聽聽韓日年輕一輩如何改編成酷炫R&B?

看完這片不用再看別片 - 一次幫你把調式概念搞清楚也明白實用的道理,不管在什麼音樂上!

這些國語流行歌曲聽起來這麼「孿生」的原因在哪? - 讓我們更有教育意義地分析聆聽吧!

聽「啟彬與凱雅二重奏」繽紛燦爛的音樂世界(林芳宜)

[爵士行動小教室] 其實那些數字比你想像中簡單 - 用Upper Structure的概念得到更爵士的和絃聲響 (影片)

聲音轉變影響爵士色彩~60年代的鋼琴家即興與合奏手法大解析(講堂講義大綱)

[爵士行動小教室] 同樣是五聲音階,句法不一樣味道就不同!用國樂器笙來體會就知道! (影片)

歌手與歌 The Singer and the Song (協助翻譯審稿愛爾蘭爵士音樂教育家好友的深度好文)

唱歌不想走音,該怎麼辦? - 不是進錄音室去修,而是要加強對和聲的敏感程度就會準

吉魯巴、阿哥哥、扭扭舞...其實音樂本質上都是「節奏藍調」 - 舞曲風格與音樂風格的再次交錯,從Motown到Blues/Rock到K-POP