文 / 謝啟彬
經常在教聽力與樂理課中,介紹到IV-V7/7-IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I-V7/IV的和絃循環時,有人問說這是樂理規定嗎?
我會回答這不是法律,是因為很常用,用到大家都愛用,從貝多芬開始用到蕭邦用到現代,只是大家都不知道,以為是“斷代”“不同風格”的而已
更詳細的樂理解說與更多例子,請參考這四篇文章:
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧?
在談創意前,應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲,了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿,其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
有趣的是,我在備課時從Youtube影片右邊的推薦或相關影片,一路聽了很多「沒有包含在上述幾篇文中但是還是蠻多人知道的國語流行歌」(西元2000年之後),大概每兩首就會遇到一首一樣的和絃進行囉!
這就是「時代的聲音」啊!五月天、周杰倫...因為商業音樂這樣做覺得會賣,或是直接拷貝日本流行音樂的氛圍,就會跑進這個循環裡頭了
可以先聽聽和絃進行的「循環」在哪裏,也都有一些細微的變形,但是大體上的路數不變,當然這也跟編曲者被製作人要求「怎麼編比較能凸顯歌手唱腔或形象特色」比較有關係:
這上上下下前前後後有些藝人,都曾當過我們的學生,我們不是要爆料,只是在剛接觸認識時,問他們創作的過程,大多在寫歌時不會想去設計改動和絃進行,而是照著別人做過的有紅的,再根據“唱片公司指示”做一個看看押押寶,因為觀眾都是被歌聲與MV畫面意境與歌詞吸引的
所以曾沛慈是在跟五月天接龍嗎? XD
五月天跟周杰倫這種和絃進行的曲子真的“族繁不及備載”,我可以不要再找了嗎?:P
你聽愈久,會愈覺得這些歌都很像孿生兄弟姊妹,連MV畫面與味道都像,表示台灣觀眾「吃這套」
但是在學習上,我是比較希望大家能收能放,因為這首日本歌,就是同樣的路數出發,也是商業到不行,但為何就不會這麼“孿生”?因為還有別的變化方式啊!
可參考這兩篇:
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
其實,我只是想要介紹流行音樂應有類型市場,不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
聽出來了嗎?日本歌的編曲會變,每段會變,雖然還是在反覆,但是那個編曲上的和聲與Voice Leading就做得很細,然後會有兩種以上的走法。打個比方來說,其實你可以找到兩條以上上陽明山的方法,而不是總是走仰德大道的唯一一條幹道。有時候國語歌編曲可能多找到一條陽投公路上山了,但日本流行音樂人還會注意開車的速率與駕車技術呢!^^
蕭煌奇的《只能勇敢》也有稍微改變,在副歌時的進行變成帶入SDM(Sub-Dominant Minor)的概念:SD-SDM-T(S)
Db Major Key:
Gb-Gbm-Fm7-Bb7-Ebm7-Ab7-(Db)-Db7
[IV-IVm-IIIm-V7/II-IIm7-V7-(I)-V7/IV]
反覆後的Bb7就用了b9,絃樂的旋律線條就可以走B-Ab-F-D-B-Ab-F-D囉!也就是Bb7b9=Bdim7=Ddim7=Fdim7=Abdim7,可參考「Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作」一文
周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾,會直接IIIm-bIII-IIm,沒有bIII7(subV7/II)[G#m-G7-F#m],也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m](可參考「《恋》(星野源)之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法」與「星野源《恋》(日劇「月薪嬌妻」片尾曲)的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚!」兩篇)
E Major Key:
A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E
[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]
這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法,在很多同時期的國語流行歌曲中也都有,可參考周興哲的《以後別做朋友》(MV版3:43)[Eb Key]
當然我還是鼓勵大家抓完全曲,絕對會有幫助的,而不是購買人家抓好的歌譜或是網路亂查喲!
也不要忘記同樣的邏輯,還可以再有這樣的變化:
回到今天的主題,有圖為證,Youtube當然不是憑和絃進行與樂風來演算大數據,而是相近的年代與時期,加上知名度與點閱率等
身為職業音樂人以及教導這門學問的老師,我們還是希望大家養成幾個健康的觀念:
1. 如果你就直接下結論說,哎呀國語歌就是這樣啦!聽起來都一樣,那很抱歉,這種言論真的很中二。學習這些東西不是讓你拿來嘲笑別人挖苦別人拆穿別人的,是要拿來用的
2. 如果知道更多種可能的“上山道路”,那麼就有可能寫出不同風格、甚至寫出自己從來沒寫過的旋律線,甚至你的歌詞會搭配得更好,停在更“有效果”的音上,更甚者,影響到編曲的醞釀與格局
3. 一開始“山寨”沒關係,拿手機來說,兩岸的廠商哪家一開始不山寨起家?但是重要的是聰明的人會慢慢掌握關鍵技術,就可以做出「創新」,而不是套公式,或不敢踏出去 - 不管對藝人本身或是對投資方(通常指唱片公司而言)
4. 音樂不是浩瀚無窮的,有其道理存在,我常會說「樂理」其實不是「音樂的原理」,而是「音樂的道理」,而老師在做的就是「音樂的整理」,你抓到了基本框架,就能添加裝飾,但主結構不會變,也就可以能收能放囉!
「臨摹」還是很重要的養成階段,啟彬跟凱雅在還沒出國學習爵士樂之前,在台灣的古典音樂系裡頭就從來不是乖寶寶(當然我們沒有荒廢學校的進度與課業!),啟彬老師當過職業的唱片編曲,甚至有常常當救火隊幫歌手做Demo改編曲,或一週要抓聽編70首流行音樂做B版卡拉OK編曲的紀錄,也因為這樣學會了很多前輩常用的技巧
而凱雅老師就是演唱會的鍵盤手跟錄音室樂手與編曲,豐功偉業在此略過不表,打聽一下就知道囉!之後在我們學習爵士樂、拉丁樂、黑樂與更多當代音樂的階段中,大量的臨摹採譜分析反芻延伸應用印證探索......也造就了今天我們的能力呀!加油吧!一起努力!
延伸閱讀:
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧?
在談創意前,應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲,了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿,其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
其實,我只是想要介紹流行音樂應有類型市場,不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作
《恋》(星野源)之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法
星野源《恋》(日劇「月薪嬌妻」片尾曲)的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚!
商業音樂總是自己抄自己?—淺談摩城之音唱片公司裡頭的暢銷曲製作團隊們
經常在教聽力與樂理課中,介紹到IV-V7/7-IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I-V7/IV的和絃循環時,有人問說這是樂理規定嗎?
我會回答這不是法律,是因為很常用,用到大家都愛用,從貝多芬開始用到蕭邦用到現代,只是大家都不知道,以為是“斷代”“不同風格”的而已
更詳細的樂理解說與更多例子,請參考這四篇文章:
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧?
在談創意前,應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲,了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿,其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
這就是「時代的聲音」啊!五月天、周杰倫...因為商業音樂這樣做覺得會賣,或是直接拷貝日本流行音樂的氛圍,就會跑進這個循環裡頭了
可以先聽聽和絃進行的「循環」在哪裏,也都有一些細微的變形,但是大體上的路數不變,當然這也跟編曲者被製作人要求「怎麼編比較能凸顯歌手唱腔或形象特色」比較有關係:
這上上下下前前後後有些藝人,都曾當過我們的學生,我們不是要爆料,只是在剛接觸認識時,問他們創作的過程,大多在寫歌時不會想去設計改動和絃進行,而是照著別人做過的有紅的,再根據“唱片公司指示”做一個看看押押寶,因為觀眾都是被歌聲與MV畫面意境與歌詞吸引的
所以曾沛慈是在跟五月天接龍嗎? XD
五月天跟周杰倫這種和絃進行的曲子真的“族繁不及備載”,我可以不要再找了嗎?:P
你聽愈久,會愈覺得這些歌都很像孿生兄弟姊妹,連MV畫面與味道都像,表示台灣觀眾「吃這套」
但是在學習上,我是比較希望大家能收能放,因為這首日本歌,就是同樣的路數出發,也是商業到不行,但為何就不會這麼“孿生”?因為還有別的變化方式啊!
可參考這兩篇:
《Night & Day》的經典和聲進行段落與應用
其實,我只是想要介紹流行音樂應有類型市場,不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
聽出來了嗎?日本歌的編曲會變,每段會變,雖然還是在反覆,但是那個編曲上的和聲與Voice Leading就做得很細,然後會有兩種以上的走法。打個比方來說,其實你可以找到兩條以上上陽明山的方法,而不是總是走仰德大道的唯一一條幹道。有時候國語歌編曲可能多找到一條陽投公路上山了,但日本流行音樂人還會注意開車的速率與駕車技術呢!^^
以下是學生們持續找到的相同和絃進行脈絡國語流行歌曲:
蕭煌奇的《只能勇敢》也有稍微改變,在副歌時的進行變成帶入SDM(Sub-Dominant Minor)的概念:SD-SDM-T(S)
Db Major Key:
Gb-Gbm-Fm7-Bb7-Ebm7-Ab7-(Db)-Db7
[IV-IVm-IIIm-V7/II-IIm7-V7-(I)-V7/IV]
反覆後的Bb7就用了b9,絃樂的旋律線條就可以走B-Ab-F-D-B-Ab-F-D囉!也就是Bb7b9=Bdim7=Ddim7=Fdim7=Abdim7,可參考「Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作」一文
周杰倫的《最長的電影》最後一段副歌結尾,會直接IIIm-bIII-IIm,沒有bIII7(subV7/II)[G#m-G7-F#m],也不會走bIIIdim7 (降三下行經過減和絃) [G#m7-Gdim7-F#m](可參考「《恋》(星野源)之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法」與「星野源《恋》(日劇「月薪嬌妻」片尾曲)的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚!」兩篇)
E Major Key:
A-Am-G#m-G-F#m7-B7sus4-E
[IV-IVm-IIIm-bIII-IIm7-V7sus4-I]
這種停在bIII大三和絃當作“結局”的和絃進行手法,在很多同時期的國語流行歌曲中也都有,可參考周興哲的《以後別做朋友》(MV版3:43)[Eb Key]
當然我還是鼓勵大家抓完全曲,絕對會有幫助的,而不是購買人家抓好的歌譜或是網路亂查喲!
也不要忘記同樣的邏輯,還可以再有這樣的變化:
回到今天的主題,有圖為證,Youtube當然不是憑和絃進行與樂風來演算大數據,而是相近的年代與時期,加上知名度與點閱率等
身為職業音樂人以及教導這門學問的老師,我們還是希望大家養成幾個健康的觀念:
1. 如果你就直接下結論說,哎呀國語歌就是這樣啦!聽起來都一樣,那很抱歉,這種言論真的很中二。學習這些東西不是讓你拿來嘲笑別人挖苦別人拆穿別人的,是要拿來用的
2. 如果知道更多種可能的“上山道路”,那麼就有可能寫出不同風格、甚至寫出自己從來沒寫過的旋律線,甚至你的歌詞會搭配得更好,停在更“有效果”的音上,更甚者,影響到編曲的醞釀與格局
3. 一開始“山寨”沒關係,拿手機來說,兩岸的廠商哪家一開始不山寨起家?但是重要的是聰明的人會慢慢掌握關鍵技術,就可以做出「創新」,而不是套公式,或不敢踏出去 - 不管對藝人本身或是對投資方(通常指唱片公司而言)
4. 音樂不是浩瀚無窮的,有其道理存在,我常會說「樂理」其實不是「音樂的原理」,而是「音樂的道理」,而老師在做的就是「音樂的整理」,你抓到了基本框架,就能添加裝飾,但主結構不會變,也就可以能收能放囉!
「臨摹」還是很重要的養成階段,啟彬跟凱雅在還沒出國學習爵士樂之前,在台灣的古典音樂系裡頭就從來不是乖寶寶(當然我們沒有荒廢學校的進度與課業!),啟彬老師當過職業的唱片編曲,甚至有常常當救火隊幫歌手做Demo改編曲,或一週要抓聽編70首流行音樂做B版卡拉OK編曲的紀錄,也因為這樣學會了很多前輩常用的技巧
而凱雅老師就是演唱會的鍵盤手跟錄音室樂手與編曲,豐功偉業在此略過不表,打聽一下就知道囉!之後在我們學習爵士樂、拉丁樂、黑樂與更多當代音樂的階段中,大量的臨摹採譜分析反芻延伸應用印證探索......也造就了今天我們的能力呀!加油吧!一起努力!
延伸閱讀:
說好的常用和絃進行呢 - 從你熟悉的流行樂、古典樂與爵士樂聽出一樣或類似的走向
讓我們來聽聽五月天雋永歌詞與感人旋律的背後有什麼吧?
在談創意前,應先了解前人的創意 - 重聽幾首經典的80年代流行金曲,了解結構與工法之美
Jamie Foxx的精彩搞笑模仿,其實蘊藏著深厚的音樂底子與黑人音樂傳統
其實,我只是想要介紹流行音樂應有類型市場,不是要說你喜歡聽的歌不好或不對
Cm7b5跟Cdim7哪裡不一樣?先熟悉減七和絃(Diminished 7th Chords)的原理以及做好暖身動作
《恋》(星野源)之Ending和絃進行與吉他短樂句分析準備動作 - 下行經過減和絃(bIIIdim7)源由與用法
星野源《恋》(日劇「月薪嬌妻」片尾曲)的完整和絃進行與格式 - 終極詳細放慢版讓你聽個清楚!
商業音樂總是自己抄自己?—淺談摩城之音唱片公司裡頭的暢銷曲製作團隊們