m7b5轉位之後就變身為m6,然後想屬七...蝦毀? - 解讀Ari Roland的教學影片,來帶入爵士鋼琴家Barry Harris的知名即興思考法實戰

文 / 謝啟彬




所有他講的我都用中文教過學生,如果還沒教的,再來有機會我都會教到

其實託John Ruocco老師之福,我也學會了這是來自Barry Harris的想法,也是Bebop時期樂手的想法,不少“名校教材“反而都不會提到,所以也不要把外文教材視為真理

另一種極端,是外文能力實在太差,把老師講過的通通誤解原意,譬如Bass只要全部走根音就好,不需要真的知道和絃屬性與連結關係⋯⋯

有的學生變成老師後也用上述那樣的觀念教他們的學生,卻不知道那是因為怕你聽不懂或亂彈,所以乾脆先要你想簡單一點的做法,慧根其實還是很重要的

我也不覺得這是一定要John Patitucci或是Christian McBride來開大師班,才會學得到的東西,這也是很多人的迷信,不只在台灣

但是在台灣比較嚴重的是,大家會因不認識影片中的樂手講師,而認為「不有名所以不會講什麼重要的觀念」,但是其實任何一位具有國際樂壇職業程度的樂手,都有能力可以傳述這樣的教學內容,因為這很基本

所以也就造成一種亂象:基本的東西沒人真的學好或有耐心去聆聽與練習,而只有基本程度的老師卻被誤認是專業

說穿了還是大家都想混口飯吃的心態,以至於專業不是那麼重要,因為專業初期看起來不會讓你賺更多

言歸正傳,最簡單的理解就是:「min7b5和絃,其實是從它的三音開始算起的m6和絃,然後六音當作根音」

所以如果是Gm7b5(G-Bb-Db-F),其實轉位後是Bbm6(Bb-Db-F-G)

這時候你可以想Bbm6-Eb7 - 一個II-V的概念,所以在Bbm6裡面你除了演奏和絃音外,也可以演奏Eb7的和絃音Eb-G-Bb-Db或Eb7 Scale(原文中這樣講,意思就是Eb Mixolydian Scale - Eb-F-G-Ab-Bb-C-Db)

所以Gm7b5的和絃音都已經在Eb Mixolydian Scale裡頭了

所以你在即興演奏演唱Gm7b5-C7-Fm時,可以用原來的和絃音(琶音),加上Eb7 Scale/Eb Mixolydian Scale來創造句子

以下是影片中貝斯手Ari Roland的示範句子,Gm7b5一小節,C7一小節,Fm一小節。你將會很清楚地發現,除了在C7的出現的E是和絃音,剩下都是Eb Mixolydian音階的音

例句一:G-Bb-Db-F / E-Db-C-Bb / Ab 

例句二:Db-Bb-G-F / E-G-Db-C / Ab

例句三:Bb-C-Db-F / E-Bb-C-Db / D

例句四:Bb-Db-G-F / E-G-Bb-Db / C

例句五:G-Ab-G-F / E-Db-C-Bb / Ab

例句六:Eb-Db-C-Bb / Ab-E-Db-C / F

例句七:G-Bb-Ab-F / E-G-Bb-C / Ab

例句八:Bb-Db-F-G / Ab-Bb-C-Db / F

我故意寫成音名的原因是你可以八度互換,不一定要跟示範影片裡頭彈一樣,尤其萬一音域不合時

另一個重點就是,這樣其實就解決掉在C7到底要加哪個變化延伸音(Altered Tension Notes)的問題,譬如說例句一到五都是C7b9(因為有Db),例句六則是C7b9b13(因為有Db也有Ab,都是Eb Mixolydian),例句又是C7b9,例句八又是C7b9b13了!

這樣是不是很簡單呢?而這也是「Barry Harris的Major and Minor 6th Diminished」這套理論,最基本的應用之一。網路上有好多好多的影片,包含Barry Harris本人的解說,不過有些蠻長的,一般人可能會撐不住,所以先講這篇比較清楚些

這也是John Ruocco老師教我的絕招之一,據他自己說其實Barry Harris那套是他們一起整理出來的,呵呵!可以看「別拿困難的曲子嚇自己,撥雲見霧柳暗花明之後,希望你就懂得如何逐步去琢磨自己的即興能力」這篇文當中的情境介紹。

這也是為何像這些真的老先覺,他們的理論反而沒有被編在一些名校的樂理課程書籍裡頭,而老先覺們總是搖頭的原因,因為學校的出版社要賺錢,就自己發明一套來講囉!

那你是要相信真正跟Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Dexter Gordon合作過的鋼琴家Barry Harris,跟Red Garland、Dizzy Gillespie合作過的John Ruocco,跟Barry Harris學習過也合作過的Ari Roland呢?還是所謂的「出版品教材」呢?^^

其實我的Berklee老師朋友們說,學校裡頭有的老師也會教,所以為何這套理論至今不衰而且超好用超容易上手,但是去學校課程或教材內容裡頭都看不到就是了!

閱讀、觀看、理解與應用,都是需要時間的



重點是你要花時間理解,然後多多練習,並比照經典錄音版本,就可以慢慢內化成自己的囉!

我在研究Dizzy Gillespie的即興技法時,也曾讀到他用同樣的講法告訴同儕或後輩樂手,所以不是一種新發明,反而是一種時代性的習慣用法

對了,鋼琴手會說,張凱雅老師說在Gm7b5要用Tension9耶!變成Gm9b5,對,兩種都沒錯,那是Voicing的部分,鋼琴手在產生聲響時會這樣彈,可以參考她的書「經典爵士鋼琴大師的音樂世界

而在即興時,本文講的這個理論基礎,也可以,也可以變成跟前段一樣,Gm7b5上頭是A,兩種都可以!都有前輩用!重點是要「綜觀全局」或是「成套成段」,而不是一個和絃一個音階的粗淺認知哦!

最後補充:用這個解釋理解「#9b9的Bundle」也可以,當然用自然小音階解釋的調式互換借用(Modal Interchange)也可以。不過論實戰的話,Bebop爵士樂手的這種想法似乎是比較快一點,自然小音階借用的講法比較理論

Barry Harris也還健在,仍全世界走透透講學演奏呢!






延伸閱讀:








更多爵士語彙 (如果你想更了解b9、b13、#9之類的話)

#9b9的Bundle」的系列探討