文／謝啟彬
我非常尊敬值得我尊敬的人，尤其是老師。從小一路學習上來，遇見過很多很多在學校作育英才的老師、有音樂專業教育的老師、有藝術才藝方面的老師，當然還有很多人生中的老師。要感謝的老師非常多，然而有些老師，卻更值得尊敬一輩子，因為，我們學到的，不只是專業上的技能而已～
在此，我想舉兩個親身經歷的小故事，對我而言是個極重要的學習歷程，即便我已經當過很多人的老師了！
在草創台北國際爵士音樂營（TISJA）之初，過程是非常艱辛的，但我們依然獲得了幾位曾在歐洲受教過，也認識五年以上的老師們之首肯，前來台北跟我們一起打拼，這些厲害的老師包含了大家所熟悉的John Ruocco老師、Bart De Nolf老師、Bruno Castellucci老師等等。
而因為當時還跟國外的另一單位合作，所以也有一部份的師資是我們知道名字，卻沒有實際相處過的爵士音樂家。我們的工作，就是去調和老師跟老師之間，以及老師跟學生之間的互動關係，希望讓台灣的學子能夠真的感受到爵士樂的魔力。
既然有著「與國際接軌」的宗旨，勢必在營隊規劃上會有許多所謂「西式的情境」產生，除了像是完全無距離的樂團合奏指導與每晚Jam Session之外，其中一個比較有趣的段落，是一種叫做「Chat Session」的時間，中文翻譯過來有點像是師生座談那樣，但是卻又可以許多聽到學生問老師、每位老師出現不同觀點回應的趣味。
2005年那屆，火花誕生了！一開始大家還聊得很開心，但是後來在一位同學問了類似像是「嘻哈音樂（Hip-Hop）是不是音樂？」的問題後，大家開始出現爆點，言詞之間也為了闡釋自己觀點而交鋒得十分熱烈，加上那年又來了好幾位美國德州來的優秀交換生，大家你一言我一句、氣氛十分熱烈，甚至你嘲諷我我譏笑妳的狀況都跑出來了，現場好不熱鬧！
然而，台灣的學生們，卻幾乎是從頭到尾當觀眾的份，因為其實待過國外的我們心裡明白，這樣的辯論，需要腦子裡頭很有東西、耳朵裡頭也要聽得夠多才能激發出效果來，而當時我們的年輕人們，可以說是一台空的硬碟，等待著的是資料的輸入。畢竟太多東西不知道，太多事情也不是發生在台灣。
當下有些老師發覺到學生的反應了，而我也順利串場主持將這個Session收尾，會後回到營隊辦公室，其中一位老師馬上說了：「我們剛剛這樣做，好像不太好？」另一位老師問我：「Chi-pin，這些事情在這裡有發生過嗎？或是學生們知道嗎？」我搖搖頭。這時候，最資深的John Ruocco老師說話了：
「The Students are like a piece of blank paper, whatever we said will print on them!」
（意思就是說：學生其實像張白紙，我們說的任何話，他們都會記下來，但是他們其實不知道如何辨別與判斷）
此話一出，當時"點火"的老師就馬上跟大家致歉並保證接下來不會這麼做了，所有的外籍老師，都在台灣學了一課；而我們本地的老師與活動籌劃者，則更清楚明白：很多的差距與距離是存在的，而該如何規劃得更周全，讓不同思維模式的師生相處在一起，獲取最大學習效果，變成了我們一直以來非常著重的課題～
另一個場景，則是在2010年發生。
每屆的國際爵士營開跑前，來自世界各地的老師們都必須克服剛剛長途飛行抵台的疲憊與時差，在週六下午來場"勤前教育"「教學會議」，身為音樂總監與教育總監的啟彬與凱雅，堅持一定要召開這個會議，以達成在一週內讓本地學員學得多學得好的宗旨，況且每年情況不同，招生結果不同，甚至有些老師們也是第一次前來，與較為資深的老師得協調一下，或說，請益一下。
在我們交待完該交待的細節後，照例所有老師開始交換意見，輪到老先覺John Ruocco說話了—不瞞各位，有時候我們會半開玩笑說他根本就是星際大戰中的尤達，已經是很多師父的師父了—他的話語總是充滿機鋒與智慧，我非常喜歡聽。畢竟John Ruocco老師也來過好幾年了，見識過許多台灣的學生，他只叮嚀了兩件事：
「You have to speak really easy English & slowly, the students need time to think it over, and over again!」
（請用很淺顯的英文跟學生溝通，而且要慢慢講不要急，他們需要時間反應與思考） [畢竟，對老師們而言是每天都泡在爵士樂裡的熱機狀況，但對台灣的學子而言可能光想通就得想好一會兒]
「It's quite dangerous that even you asked, they will keep nodding & smiling but maybe they still don't understand it. And be aware of the information you give, they won't question you because you are TEACHERS! 」
（台灣學生就算聽不懂也會繼續點頭或微笑，所以不要高興得太早以為他們都懂了！而我們要特別小心的是他們不會質疑我們口中講出來的，因為我們是"老師"！）
果不其然，到了營隊中的某一天，我必須去"巡個堂"，就跑到一些老師的教室裡頭去瞧瞧。因為課程的主題與內容是我們訂的，所以我們也想聽聽看老師們如何事先備課，也如何講？小號的老師Dave Smith，講爵士小號的種種歷史源流與名家風格，超級精彩！台下的學員們也都奮筆疾書，不時開心而笑。然而在介紹到某一位大師時，他給的資訊是「他仍健在」，大家也都這樣抄了筆記，沒有人發現不對，除了我。
下課後，我跟David Smith走出教室，也順便交換了一下對他剛剛講課的心得，這時候我才跟他說：「Dave，你剛介紹的爵士小號大師，其實剛過世...」
依David Smith混跡在紐約的背景，他馬上想起來：「對耶！我竟然因為忙著給學生很多資訊，而忘了這位大師已經過世的消息！抱歉」
但頃刻之間他又猛然地說：「啊！難怪那天John Ruocco老師這樣說，我現在終於懂了！因為學生真的不知道，而且也不會質疑我呢！」
David Smith講錯了一個小錯誤的資訊而已，而令他驚訝的是，他不該講錯是其一，但本地學子就這樣無條件接受他所說的一切，是其二。
所以，身為老師，尤其是專業藝術類的老師，真的不能因為學生都不懂，就呼嚨他們啊！因為環境的因素，台灣本地的學生對於爵士樂這塊領域，是如同白紙一樣地純真卻空白，但也就因為如此，更不能等閒視之自己給的資訊，以及得更注重自己的身教言教了！
老實說，我們曾經親眼看到不只一次外國的音樂家來到台灣，當發現台灣觀眾或學生知道的東西不多後，就開始LDS式（就是喇低賽）地演出或指導大師班
我們也親耳聽過所謂的"同行"跟我們說，哎呀我們隨便一起演一演就交差領錢了啦！觀眾不會懂的啦！主辦單位聽不出來的啦！
我們也看過所謂的老師，只用「再來一次」、「這你現在不用學因為還用不到」、「這對你來說太難了」等說詞來教學的
別追問我們，我們都只把這些收藏在自己記憶裡，當做是心中的一把尺即可～
去小學籃球場灌籃，唬唬小朋友可以，但是其實「教導」，是不能這樣做的，除了以身作則外，還得具備同理心才行呢！
也希望我們自己在各方面，也愈來愈進步喔！^^
延伸閱讀：
學習的滋味總是需要不斷咀嚼 – 解讀John Ruocco教學方式的珍貴之處
台北國際爵士音樂營 Taipei International Summer Jazz Academy
我非常尊敬值得我尊敬的人，尤其是老師。從小一路學習上來，遇見過很多很多在學校作育英才的老師、有音樂專業教育的老師、有藝術才藝方面的老師，當然還有很多人生中的老師。要感謝的老師非常多，然而有些老師，卻更值得尊敬一輩子，因為，我們學到的，不只是專業上的技能而已～
在此，我想舉兩個親身經歷的小故事，對我而言是個極重要的學習歷程，即便我已經當過很多人的老師了！
在草創台北國際爵士音樂營（TISJA）之初，過程是非常艱辛的，但我們依然獲得了幾位曾在歐洲受教過，也認識五年以上的老師們之首肯，前來台北跟我們一起打拼，這些厲害的老師包含了大家所熟悉的John Ruocco老師、Bart De Nolf老師、Bruno Castellucci老師等等。
而因為當時還跟國外的另一單位合作，所以也有一部份的師資是我們知道名字，卻沒有實際相處過的爵士音樂家。我們的工作，就是去調和老師跟老師之間，以及老師跟學生之間的互動關係，希望讓台灣的學子能夠真的感受到爵士樂的魔力。
既然有著「與國際接軌」的宗旨，勢必在營隊規劃上會有許多所謂「西式的情境」產生，除了像是完全無距離的樂團合奏指導與每晚Jam Session之外，其中一個比較有趣的段落，是一種叫做「Chat Session」的時間，中文翻譯過來有點像是師生座談那樣，但是卻又可以許多聽到學生問老師、每位老師出現不同觀點回應的趣味。
2005年那屆，火花誕生了！一開始大家還聊得很開心，但是後來在一位同學問了類似像是「嘻哈音樂（Hip-Hop）是不是音樂？」的問題後，大家開始出現爆點，言詞之間也為了闡釋自己觀點而交鋒得十分熱烈，加上那年又來了好幾位美國德州來的優秀交換生，大家你一言我一句、氣氛十分熱烈，甚至你嘲諷我我譏笑妳的狀況都跑出來了，現場好不熱鬧！
然而，台灣的學生們，卻幾乎是從頭到尾當觀眾的份，因為其實待過國外的我們心裡明白，這樣的辯論，需要腦子裡頭很有東西、耳朵裡頭也要聽得夠多才能激發出效果來，而當時我們的年輕人們，可以說是一台空的硬碟，等待著的是資料的輸入。畢竟太多東西不知道，太多事情也不是發生在台灣。
當下有些老師發覺到學生的反應了，而我也順利串場主持將這個Session收尾，會後回到營隊辦公室，其中一位老師馬上說了：「我們剛剛這樣做，好像不太好？」另一位老師問我：「Chi-pin，這些事情在這裡有發生過嗎？或是學生們知道嗎？」我搖搖頭。這時候，最資深的John Ruocco老師說話了：
「The Students are like a piece of blank paper, whatever we said will print on them!」
（意思就是說：學生其實像張白紙，我們說的任何話，他們都會記下來，但是他們其實不知道如何辨別與判斷）
此話一出，當時"點火"的老師就馬上跟大家致歉並保證接下來不會這麼做了，所有的外籍老師，都在台灣學了一課；而我們本地的老師與活動籌劃者，則更清楚明白：很多的差距與距離是存在的，而該如何規劃得更周全，讓不同思維模式的師生相處在一起，獲取最大學習效果，變成了我們一直以來非常著重的課題～
另一個場景，則是在2010年發生。
每屆的國際爵士營開跑前，來自世界各地的老師們都必須克服剛剛長途飛行抵台的疲憊與時差，在週六下午來場"勤前教育"「教學會議」，身為音樂總監與教育總監的啟彬與凱雅，堅持一定要召開這個會議，以達成在一週內讓本地學員學得多學得好的宗旨，況且每年情況不同，招生結果不同，甚至有些老師們也是第一次前來，與較為資深的老師得協調一下，或說，請益一下。
在我們交待完該交待的細節後，照例所有老師開始交換意見，輪到老先覺John Ruocco說話了—不瞞各位，有時候我們會半開玩笑說他根本就是星際大戰中的尤達，已經是很多師父的師父了—他的話語總是充滿機鋒與智慧，我非常喜歡聽。畢竟John Ruocco老師也來過好幾年了，見識過許多台灣的學生，他只叮嚀了兩件事：
「You have to speak really easy English & slowly, the students need time to think it over, and over again!」
（請用很淺顯的英文跟學生溝通，而且要慢慢講不要急，他們需要時間反應與思考） [畢竟，對老師們而言是每天都泡在爵士樂裡的熱機狀況，但對台灣的學子而言可能光想通就得想好一會兒]
「It's quite dangerous that even you asked, they will keep nodding & smiling but maybe they still don't understand it. And be aware of the information you give, they won't question you because you are TEACHERS! 」
（台灣學生就算聽不懂也會繼續點頭或微笑，所以不要高興得太早以為他們都懂了！而我們要特別小心的是他們不會質疑我們口中講出來的，因為我們是"老師"！）
果不其然，到了營隊中的某一天，我必須去"巡個堂"，就跑到一些老師的教室裡頭去瞧瞧。因為課程的主題與內容是我們訂的，所以我們也想聽聽看老師們如何事先備課，也如何講？小號的老師Dave Smith，講爵士小號的種種歷史源流與名家風格，超級精彩！台下的學員們也都奮筆疾書，不時開心而笑。然而在介紹到某一位大師時，他給的資訊是「他仍健在」，大家也都這樣抄了筆記，沒有人發現不對，除了我。
下課後，我跟David Smith走出教室，也順便交換了一下對他剛剛講課的心得，這時候我才跟他說：「Dave，你剛介紹的爵士小號大師，其實剛過世...」
依David Smith混跡在紐約的背景，他馬上想起來：「對耶！我竟然因為忙著給學生很多資訊，而忘了這位大師已經過世的消息！抱歉」
但頃刻之間他又猛然地說：「啊！難怪那天John Ruocco老師這樣說，我現在終於懂了！因為學生真的不知道，而且也不會質疑我呢！」
David Smith講錯了一個小錯誤的資訊而已，而令他驚訝的是，他不該講錯是其一，但本地學子就這樣無條件接受他所說的一切，是其二。
所以，身為老師，尤其是專業藝術類的老師，真的不能因為學生都不懂，就呼嚨他們啊！因為環境的因素，台灣本地的學生對於爵士樂這塊領域，是如同白紙一樣地純真卻空白，但也就因為如此，更不能等閒視之自己給的資訊，以及得更注重自己的身教言教了！
老實說，我們曾經親眼看到不只一次外國的音樂家來到台灣，當發現台灣觀眾或學生知道的東西不多後，就開始LDS式（就是喇低賽）地演出或指導大師班
我們也親耳聽過所謂的"同行"跟我們說，哎呀我們隨便一起演一演就交差領錢了啦！觀眾不會懂的啦！主辦單位聽不出來的啦！
我們也看過所謂的老師，只用「再來一次」、「這你現在不用學因為還用不到」、「這對你來說太難了」等說詞來教學的
別追問我們，我們都只把這些收藏在自己記憶裡，當做是心中的一把尺即可～
也希望我們自己在各方面，也愈來愈進步喔！^^
延伸閱讀：
學習的滋味總是需要不斷咀嚼 – 解讀John Ruocco教學方式的珍貴之處
台北國際爵士音樂營 Taipei International Summer Jazz Academy