文 / 謝啟彬
我的爵士樂老師John Ruocco每年來台灣，一定會為我的小孩們帶上許多歐洲小孩愛吃的餅乾糖果，因為他現在住在荷蘭，也在荷蘭與比利時等國活躍，所以帶來的零食，自然包含了比利時名產 – Waffle。
這種小Waffle，不是餐廳、觀光區或小吃攤常見的“烤得熱熱好甜好溫暖”的甜食版，而是那種超市買得到、自動販賣機都買得到的“簡單版”。哦對了，這跟香港人說的「威法餅」名字一樣，但是香港跟台灣的是餅乾類的「夾心酥」，譬如義美就出了很多口味的。
為什麼我們對這種小Waffle記憶深刻呢？因為它是當時在音樂院的休息室內，除了巧克力棒以外，唯一一種可以填飽肚子的“食物”...通常上完白天的課之後還要搶琴房練習，有時候不敢離開，只能下來休息室喝杯咖啡吃點零食順便喘口氣。或是沒有琴房時，我們就在休息室內聽音樂採譜抓歌，我跟凱雅兩人就這樣轉壞了好幾台錄音帶隨身聽，然後旁邊的同學們邊哈拉聊天邊欣賞我們的“神技” XD
總之，味道很甜，但是有時候覺得太甜了，又軟軟的，常會黏牙齒，配上同樣是自動販賣機沖泡的黑咖啡，形成一種“就算不想吃也要吃下去”的必然，待會回琴房繼續衝刺練習時，胃裡頭就是這些食物在消化翻攪的感覺。這種味蕾上的滋味，也就變成了早年學習音樂的記憶一部份， 所以再次看到或再次吃到，那種周遭的聲音、溫度，以及內心的感受就會不斷浮現出來......
我以前上John Ruocco老師的主修課，必帶MD錄音，然後課後就一直整理吸收消化，甚至所有示範都抓下來練習，有時候光講五分鐘的內容，就足夠讓我反覆很久了，重點是那個「破壞性創新」與「逆向思考」的方式，用不同的角度去切入，就會豁然開朗，甚至一直困頓之後突然光明再現的感覺，我後來有很多學生說我的教學方式也有這種味道，這應該就是一種傳承吧？
John的教法，以台灣流行的說法，就叫做「打臉」，或是「震撼教育」－把你的臉抓過來打，打到你醒過來為止，這樣你就不會走錯路。
為什麼？因為年輕的樂手常會自以為是，偏偏有很多盲點，卻又因為面子薄不願承認，或因經驗值不足自己沒發覺，但是卻又道聽途說一堆似是而非的說法。不是只有台灣這樣，全世界都這樣，加上時代變遷速度快，所以很多時候該知道的事都被遺忘，該抱持的態度都被推翻。
加上所謂的觀眾、樂迷與媒體，又常來參一腳，把很多原本很基本應該懂的概念，弄得很複雜，箇中原因其實也不難理解，跟你寫論文一樣，需要設定研究範疇或做比較等，或者是因為行銷宣傳，文案變得不講本質而講目的。問題是在網路時代、大眾傳播發達的時代，人們總是會斷章取義，因為都是求速效。
而這樣的速效，在想成為好樂手的過程中，完全不管用，甚至，如果你的Ego太大，那老師或前輩也就很難put something INTO you & make you DIGEST，所以，需要先打臉震撼。
為何John講的東西通常都很Deep？甚至很多人不懂他的哲學、誤用他的方法，甚至愚蠢地模仿他起初會認為是刻薄（mean）的表達方式？一樣，你要懂那個道理，也就是「破壞性思考」、「跳出既有框架的思考」，然後你就得自己去思考，如何安排你的步驟（Steps）來逐步達到目標。
所以我們都有過共同的經驗，也就是你得先follow他的邏輯，強迫自己赤裸裸地去跳進他的腦海中，試著去追逐他的思維，很多時候真的很痛苦，好像看文言文、佛經、聖經...卻看不懂含義一樣，然後突然之間當你頓悟了，你會很欣喜，通常這都是在「執行」與「磨練」之後，這時候他又會要你繼續「反向」或是提出更多思考模式，來來回回來來回回...你就變強壯了，不管是腦筋與技術的部分。
所以他的厲害，不是在於他演奏得很厲害，這不用懷疑，但是有些藝術家是真的很會創作演奏，但是不懂教育。John為何會被認為是全世界最偉大的老師之一？不是因為他那怪老子式的裝瘋賣傻，也不是他那宛如尤達一般的諭示，而是那個境界 – 他讓認真的學生們自動去成為一種思考訓練自我成長的智慧型生物，但不是每個人都能真的成為那種生物。
～一點過來人經驗加上受到John啟發非常多的爵士樂老師筆
延伸閱讀：
如果不先找自己麻煩，那到時候就得麻煩別人了—憶起我的第一年爵士和聲課，還有十多年前的同學
約翰若寇 John Ruocco
你不能控制颱風，但是你能控制音樂—John Ruocco說過的話
新的時代裡，老師的身份是「變形金剛」？－學習就是專心將老師引導與整理的東西做到紮實
我的爵士樂老師John Ruocco每年來台灣，一定會為我的小孩們帶上許多歐洲小孩愛吃的餅乾糖果，因為他現在住在荷蘭，也在荷蘭與比利時等國活躍，所以帶來的零食，自然包含了比利時名產 – Waffle。
這種小Waffle，不是餐廳、觀光區或小吃攤常見的“烤得熱熱好甜好溫暖”的甜食版，而是那種超市買得到、自動販賣機都買得到的“簡單版”。哦對了，這跟香港人說的「威法餅」名字一樣，但是香港跟台灣的是餅乾類的「夾心酥」，譬如義美就出了很多口味的。
總之，味道很甜，但是有時候覺得太甜了，又軟軟的，常會黏牙齒，配上同樣是自動販賣機沖泡的黑咖啡，形成一種“就算不想吃也要吃下去”的必然，待會回琴房繼續衝刺練習時，胃裡頭就是這些食物在消化翻攪的感覺。這種味蕾上的滋味，也就變成了早年學習音樂的記憶一部份， 所以再次看到或再次吃到，那種周遭的聲音、溫度，以及內心的感受就會不斷浮現出來......
我以前上John Ruocco老師的主修課，必帶MD錄音，然後課後就一直整理吸收消化，甚至所有示範都抓下來練習，有時候光講五分鐘的內容，就足夠讓我反覆很久了，重點是那個「破壞性創新」與「逆向思考」的方式，用不同的角度去切入，就會豁然開朗，甚至一直困頓之後突然光明再現的感覺，我後來有很多學生說我的教學方式也有這種味道，這應該就是一種傳承吧？
John的教法，以台灣流行的說法，就叫做「打臉」，或是「震撼教育」－把你的臉抓過來打，打到你醒過來為止，這樣你就不會走錯路。
為什麼？因為年輕的樂手常會自以為是，偏偏有很多盲點，卻又因為面子薄不願承認，或因經驗值不足自己沒發覺，但是卻又道聽途說一堆似是而非的說法。不是只有台灣這樣，全世界都這樣，加上時代變遷速度快，所以很多時候該知道的事都被遺忘，該抱持的態度都被推翻。
加上所謂的觀眾、樂迷與媒體，又常來參一腳，把很多原本很基本應該懂的概念，弄得很複雜，箇中原因其實也不難理解，跟你寫論文一樣，需要設定研究範疇或做比較等，或者是因為行銷宣傳，文案變得不講本質而講目的。問題是在網路時代、大眾傳播發達的時代，人們總是會斷章取義，因為都是求速效。
而這樣的速效，在想成為好樂手的過程中，完全不管用，甚至，如果你的Ego太大，那老師或前輩也就很難put something INTO you & make you DIGEST，所以，需要先打臉震撼。
為何John講的東西通常都很Deep？甚至很多人不懂他的哲學、誤用他的方法，甚至愚蠢地模仿他起初會認為是刻薄（mean）的表達方式？一樣，你要懂那個道理，也就是「破壞性思考」、「跳出既有框架的思考」，然後你就得自己去思考，如何安排你的步驟（Steps）來逐步達到目標。
所以我們都有過共同的經驗，也就是你得先follow他的邏輯，強迫自己赤裸裸地去跳進他的腦海中，試著去追逐他的思維，很多時候真的很痛苦，好像看文言文、佛經、聖經...卻看不懂含義一樣，然後突然之間當你頓悟了，你會很欣喜，通常這都是在「執行」與「磨練」之後，這時候他又會要你繼續「反向」或是提出更多思考模式，來來回回來來回回...你就變強壯了，不管是腦筋與技術的部分。
所以他的厲害，不是在於他演奏得很厲害，這不用懷疑，但是有些藝術家是真的很會創作演奏，但是不懂教育。John為何會被認為是全世界最偉大的老師之一？不是因為他那怪老子式的裝瘋賣傻，也不是他那宛如尤達一般的諭示，而是那個境界 – 他讓認真的學生們自動去成為一種思考訓練自我成長的智慧型生物，但不是每個人都能真的成為那種生物。
～一點過來人經驗加上受到John啟發非常多的爵士樂老師筆
延伸閱讀：
如果不先找自己麻煩，那到時候就得麻煩別人了—憶起我的第一年爵士和聲課，還有十多年前的同學
約翰若寇 John Ruocco
你不能控制颱風，但是你能控制音樂—John Ruocco說過的話
新的時代裡，老師的身份是「變形金剛」？－學習就是專心將老師引導與整理的東西做到紮實