「背即興」或「背寫好的solo」,該怎麼分辨?

文 / 謝啟彬



很多古典或爵士的薩克斯風或鋼琴老師,都會要學生「背即興」或「背寫好的solo」,該怎麼分辨?

如果技巧又很好,音色也算對,拍子也穩句型也沒錯,那完整背起來不就只剩下“道德層面”的問題而已嗎?

其實還是很好分辨的,爵士樂手就是自娛也要娛人,自己感到過癮,也讓聽者覺得過癮。光那個自信,就可以分辨

像這樣,就確定是在即興,薩克斯風手跟鋼琴手都非常流暢,但他們都不練習嗎?當然不是!而是他們已經到熟悉曲子的和絃進行與段落格式,然後知道如何順暢地“寫文章”或“演講”

而對於樂句與技巧的部分,當然也是要持續練習,然後上台去「重新組合」出自己的版本,很多人就是敗在組合的過程不漂亮,或是組起來不好看,因此當然要不斷琢磨,給自己方向進步囉!

所有的日本樂手,都很熟悉巴西音樂的正確律動,所以享受在其中,如果光是全部用背譜或是看譜演奏,不會有這樣的「愉悅」出現,這也是爵士樂最迷人的地方,感覺對了,就都對了!但感覺不能心電感應或是碰運氣


像薩克斯風手的即興演奏中,就巧妙地援引(Quote)放進了另一首巴西名曲《Águas de Março》的旋律兩次,因為巴西音樂的旋律高高低低本身就帶有Groove,所以就這樣自然地流洩出來,而其他諸如琶音、轉位句型、Voice Leading跟Blues的運用,都在她的即興演奏中被擺放地很流暢,就跟料理的「擺盤」一樣,擺得漂亮也有經驗



而鋼琴手的Groove也十分到位,然後在後段II-V-I的地方,他也援引(Quote)了管絃樂團《伊果王子》(Prince Igor)的主題(這在啟彬老師的文章或書中都有介紹),而3 in 4的句子很清楚表現,Blues的句子也是,然後,他同樣也放進了又另一首巴西名曲《So Nice》(Summer Samba)的主題旋律,就能穩住整體的即興律動!



所以說,如果背即興或是編即興,那就無法體會到這種一起合奏、一起做文章、一起堆沙堡、一起玩的快感了呀!

而如果往天平的另一段移動,認為即興就是五聲音階藍調音階開下去一直吹一直彈,或是飆高音或反覆快速(似乎)炫技的句子,那是不是即興呢?是,但是卻不是好的即興,而是廉價的即興。很多人也是靠這樣在混的,反正效果到了就好不是嗎?但是,我們可以追求不要那麼廉價的方式,總可以提升一點即興的質感吧?



經驗上來談,「即興」要不是被想得很難,要不就被想得太過簡單,但兩者都不夠“健康”,因為即興是可以訓練與培養、精進的。

普遍說來,要習慣古典音樂型態的音樂人往這方向變好,需要非常多觀念上的撼動甚至是鼓勵與激將,並不表示古典彈吹拉唱得好,就能夠馬上掌握「即興的進行式」。而流行樂界的人因為主角是歌手,所以也比較容易朝感官化即興語彙上去,也就是聽久了會重複甚至廉價

再回頭聽一次吧!你要學會爵士即興,肯定要先愛上爵士即興,但是也要尊重爵士即興,那個「真的愛」而不是「應付的愛」,才會持續讓你的爵士即興愈來愈棒喲!








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