文 / 謝啟彬
很多古典或爵士的薩克斯風或鋼琴老師，都會要學生「背即興」或「背寫好的solo」，該怎麼分辨？
如果技巧又很好，音色也算對，拍子也穩句型也沒錯，那完整背起來不就只剩下“道德層面”的問題而已嗎？
其實還是很好分辨的，爵士樂手就是自娛也要娛人，自己感到過癮，也讓聽者覺得過癮。光那個自信，就可以分辨
像這樣，就確定是在即興，薩克斯風手跟鋼琴手都非常流暢，但他們都不練習嗎？當然不是！而是他們已經到熟悉曲子的和絃進行與段落格式，然後知道如何順暢地“寫文章”或“演講”
而對於樂句與技巧的部分，當然也是要持續練習，然後上台去「重新組合」出自己的版本，很多人就是敗在組合的過程不漂亮，或是組起來不好看，因此當然要不斷琢磨，給自己方向進步囉！
所有的日本樂手，都很熟悉巴西音樂的正確律動，所以享受在其中，如果光是全部用背譜或是看譜演奏，不會有這樣的「愉悅」出現，這也是爵士樂最迷人的地方，感覺對了，就都對了！但感覺不能心電感應或是碰運氣
像薩克斯風手的即興演奏中，就巧妙地援引（Quote）放進了另一首巴西名曲《Águas de Março》的旋律兩次，因為巴西音樂的旋律高高低低本身就帶有Groove，所以就這樣自然地流洩出來，而其他諸如琶音、轉位句型、Voice Leading跟Blues的運用，都在她的即興演奏中被擺放地很流暢，就跟料理的「擺盤」一樣，擺得漂亮也有經驗
而鋼琴手的Groove也十分到位，然後在後段II-V-I的地方，他也援引（Quote）了管絃樂團《伊果王子》（Prince Igor）的主題（這在啟彬老師的文章或書中都有介紹），而3 in 4的句子很清楚表現，Blues的句子也是，然後，他同樣也放進了又另一首巴西名曲《So Nice》（Summer Samba）的主題旋律，就能穩住整體的即興律動！
所以說，如果背即興或是編即興，那就無法體會到這種一起合奏、一起做文章、一起堆沙堡、一起玩的快感了呀！
而如果往天平的另一段移動，認為即興就是五聲音階藍調音階開下去一直吹一直彈，或是飆高音或反覆快速（似乎）炫技的句子，那是不是即興呢？是，但是卻不是好的即興，而是廉價的即興。很多人也是靠這樣在混的，反正效果到了就好不是嗎？但是，我們可以追求不要那麼廉價的方式，總可以提升一點即興的質感吧？
經驗上來談，「即興」要不是被想得很難，要不就被想得太過簡單，但兩者都不夠“健康”，因為即興是可以訓練與培養、精進的。
普遍說來，要習慣古典音樂型態的音樂人往這方向變好，需要非常多觀念上的撼動甚至是鼓勵與激將，並不表示古典彈吹拉唱得好，就能夠馬上掌握「即興的進行式」。而流行樂界的人因為主角是歌手，所以也比較容易朝感官化即興語彙上去，也就是聽久了會重複甚至廉價
再回頭聽一次吧！你要學會爵士即興，肯定要先愛上爵士即興，但是也要尊重爵士即興，那個「真的愛」而不是「應付的愛」，才會持續讓你的爵士即興愈來愈棒喲！
延伸閱讀：
假設太多、偏見太滿或執念太重，就很難真正學習到精髓
老師幫你抓歌、給你寫好的即興譜，所以老師真好？ - 偏方不但無用，反而是害了學生
[爵士行動小教室] 哪裡低？哪裡高？巴西音樂的律動不只切分，還有高低的組合（示範+實踐篇）（影片）
寶寶心裡不懂可是寶寶不說 - 你真的懂了嗎？還是無法分辨什麼是真的專業或對你有用的呢？
很多古典或爵士的薩克斯風或鋼琴老師，都會要學生「背即興」或「背寫好的solo」，該怎麼分辨？
如果技巧又很好，音色也算對，拍子也穩句型也沒錯，那完整背起來不就只剩下“道德層面”的問題而已嗎？
其實還是很好分辨的，爵士樂手就是自娛也要娛人，自己感到過癮，也讓聽者覺得過癮。光那個自信，就可以分辨
像這樣，就確定是在即興，薩克斯風手跟鋼琴手都非常流暢，但他們都不練習嗎？當然不是！而是他們已經到熟悉曲子的和絃進行與段落格式，然後知道如何順暢地“寫文章”或“演講”
而對於樂句與技巧的部分，當然也是要持續練習，然後上台去「重新組合」出自己的版本，很多人就是敗在組合的過程不漂亮，或是組起來不好看，因此當然要不斷琢磨，給自己方向進步囉！
所有的日本樂手，都很熟悉巴西音樂的正確律動，所以享受在其中，如果光是全部用背譜或是看譜演奏，不會有這樣的「愉悅」出現，這也是爵士樂最迷人的地方，感覺對了，就都對了！但感覺不能心電感應或是碰運氣
像薩克斯風手的即興演奏中，就巧妙地援引（Quote）放進了另一首巴西名曲《Águas de Março》的旋律兩次，因為巴西音樂的旋律高高低低本身就帶有Groove，所以就這樣自然地流洩出來，而其他諸如琶音、轉位句型、Voice Leading跟Blues的運用，都在她的即興演奏中被擺放地很流暢，就跟料理的「擺盤」一樣，擺得漂亮也有經驗
而鋼琴手的Groove也十分到位，然後在後段II-V-I的地方，他也援引（Quote）了管絃樂團《伊果王子》（Prince Igor）的主題（這在啟彬老師的文章或書中都有介紹），而3 in 4的句子很清楚表現，Blues的句子也是，然後，他同樣也放進了又另一首巴西名曲《So Nice》（Summer Samba）的主題旋律，就能穩住整體的即興律動！
所以說，如果背即興或是編即興，那就無法體會到這種一起合奏、一起做文章、一起堆沙堡、一起玩的快感了呀！
而如果往天平的另一段移動，認為即興就是五聲音階藍調音階開下去一直吹一直彈，或是飆高音或反覆快速（似乎）炫技的句子，那是不是即興呢？是，但是卻不是好的即興，而是廉價的即興。很多人也是靠這樣在混的，反正效果到了就好不是嗎？但是，我們可以追求不要那麼廉價的方式，總可以提升一點即興的質感吧？
經驗上來談，「即興」要不是被想得很難，要不就被想得太過簡單，但兩者都不夠“健康”，因為即興是可以訓練與培養、精進的。
普遍說來，要習慣古典音樂型態的音樂人往這方向變好，需要非常多觀念上的撼動甚至是鼓勵與激將，並不表示古典彈吹拉唱得好，就能夠馬上掌握「即興的進行式」。而流行樂界的人因為主角是歌手，所以也比較容易朝感官化即興語彙上去，也就是聽久了會重複甚至廉價
再回頭聽一次吧！你要學會爵士即興，肯定要先愛上爵士即興，但是也要尊重爵士即興，那個「真的愛」而不是「應付的愛」，才會持續讓你的爵士即興愈來愈棒喲！
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