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通常學生「練習即興」有三種常見的原則

九〇年代的「New Jack Swing」風潮在台灣華語流行音樂中的蹤跡,以及韓日流行音樂偏黑樂音樂人當作「標配之一」的例子

與NewJeans《Supernatural》副歌的旋律節奏類似的七八〇年代美式黑樂Bass Grooves

學音樂不是寫論文,不是引經據典、註明出處的概念,因為光讀文字,你一定會遇到很多你不懂的地方,也不能全靠查詢網路就好

Funk宗師James Brown與他歷任鼓手們的貢獻,以及其他一些開先河的七〇年代音樂節奏律動

2024巴黎奧運的主題音樂、重新編曲的法國國歌《馬賽曲》、令人感動的中華民國國旗歌(中華奧會會歌),以及兩個拳擊與音樂連結的小故事

古典音樂家沒有辦法在無彩排的狀況下,即刻“相見歡”合作演出,但能力夠且有經驗的爵士音樂家可以

爵士樂手就是這樣練團的,現代的爵士樂手感覺好像知道愈多音樂風格與音樂知識愈好,是這種專業的必然

「買課」、「體驗」等現在網路世代很熟悉的學習「消費模式」,無法套用到我們的藝術類技能教育上,能夠遇到「對的老師」還是最重要的

關於聽音樂這件事,我不覺得把網路上的評價「平均」起來,就能建立所謂的品味

是我們的學生跟不是我們的學生,看老師的文章或影片或書籍或教材的感受是不一樣的,而如果你要有更好的吸收與效果,我們當然是毛遂自薦,歡迎大家來上課囉!

Jazz Standards中AABA曲式的範例說明以及兩種知名變形,以及為何日本音樂人能在吸收了Jazz Standards的各種和絃進行組合後,產出具有特色的日本流行、爵士、搖滾、動漫音樂的原因

很多音樂的技法與和聲的處理的方式,在台灣人的音樂知識範圍之外,但卻在日本人的音樂知識範圍之內 - 以織田哲郎為TUBE所寫、土岐麻子改編致敬的《シーズン・イン・ザ・サン》(Season In The Sun)為例

我們常會遇到熱愛很有特色的日本流行音樂人與團體如KIRINJI的本地樂迷,但他們對於影響這些“聽起來淡淡的卻很有味道”音樂的西洋音樂養分卻相對陌生

在電音/嘻哈的世界,Jersey Club/Drill Beat其實跟這個傳統的Funk/Latin Beats還是同一種「型」,只是從貝斯移到大鼓上,所謂的Band Musicians就比較少會講舞曲或嘻哈中流傳得比較廣的名詞

我們多年來不斷透過行動、教學與網路文章告訴大家,你喜歡藤井風(Fujii Kaze)或Kirk Franklin,但是我們要教你的是什麼影響了他們?以及他們的音樂養成背景是哪個面向或脈絡的?