文 / 謝啟彬
問：「AABA裏面我們能區別出是不是A，是依據他旋律相似，還是和弦進行相似也行？」
其實如果把老師們列出來的AABA曲式Jazz Standards都反覆聽過，大概就能聽出「旋律」與「和絃」連動的道理，所以跟古典音樂的邏輯是一樣的，旋律類似時通常和絃也是類似的
所以大概三〇年代的爵士音樂家作曲，也是遵循著這樣的原則，譬如Duke Ellington的《Cottontail》就是AABA，Duke Ellington是黑人
所以只有黑人才是爵士樂手，白人不是囉？這又是一個滑坡謬論（極端二分法），優秀白人爵士樂手（或黑樂樂手）也很多，譬如這首《Moonglow》》的知名版本演奏者之一是Benny Goodman，他的樂手有黑有白，而作曲者Will Hudsonm與Irving Mills都是白人，後者是猶太裔，跟Benny Goodman一樣
總之，《Moonglow》也是AABA的曲式結構，對於作曲與即興來說極其重要，也是在認識爵士樂時你必須得知道的樂理常識
AABA曲式也有兩種知名的變形：第一種就是跟前面講的一樣，旋律線跟和絃進行「連動」，但是第二個A轉調了，譬如《All The Things You Are》在「還沒變成爵士樂經典曲前」就已經是這樣創作了，要能夠理解A1跟A2是同樣的和絃進行與旋律連動，而即興（即興創造旋律）時能知道A1跟A2其實一樣，只是不同調而已，就不會以為是14個和絃，而是7個和絃在不同調中
而A3則是多了4小節的延伸”延遲結束“，所以此曲就變成AABA的知名變形之一
理解AABA和絃進行結構很重要的，也在於理解音樂中隱藏的密碼，這是很多原來聽古典樂、學古典樂的人，或是爵士樂聆聽者、爵士樂迷沒有進修就永遠無法理解的
譬如Bebop年代時，新一代爵士樂手的主流思維就是把原來習以為常的AABA或ABAC或12-bar Blues拿來創作新旋律，通常是即興出來的，然後在台上齊奏，能力比較高的樂手就能記起來然後跟上，所以在Bebop時候的樂曲，旋律上就光是主題聽起來就像即興，但後面和絃進行一樣
《Confirmation》就是這樣表現形式的代表作，它的和絃進行與曲式很明顯是AABA 32小節，但是你只注意旋律的話是完全不一樣的，這在爵士樂中是屬於常識了，但是如果你介紹爵士樂一直講感覺一直說典故而已的話，就無法從音樂本質上去了解爵士樂
這在啟彬老師的「爵士DNA」跟「36堂課即興解密：和聲篇」中多有介紹，後者中我們就介紹了所謂「Contrafacts」的原理，而這就是現代流行音樂創作的一個很重要根基與手法：同樣的和絃進行，但是卻能找出不同的旋律，再更動和聲的節奏性或旋律的節奏性之後
一般聽眾無法聽出原來是同一組和絃進行或同一種曲式，但爵士樂手可以，這也是古典音樂訓練中偏重旋律忽略和聲的結果，也會讓很多人覺得因為和聲“看起來”很難，就不像我們這樣耐心去拆解、去找出那些線索與密碼
像《Donna Lee》就是根基在《Back Home Again In Indiana》的ABAC曲式上，音樂常識靠死記是永遠記不起來的，所以音樂光靠文字解釋或甚至望文生義或是穿鑿附會，就是容易產生誤區
所謂的IMaj7-VIm7-IIm7-V7和絃進行，遠在二十世紀前半葉的《I Could Write A Book》(ABAC)（老師昨晚第二場講堂有示範）或《The Way You Look Tonight》（AABA）中就放在曲子的和絃進行中，這也是它們成為Jazz Standards，也影響後世的流行音樂創作的原因
在之後介紹到J-POP或ACG音樂時，你就能體會為何不管是歐美人或是啟彬與凱雅，為何會說日本人是連不同的音樂類種連龐克、重金屬、放克樂、管絃樂...都會放進、融合進，比原來這些音樂類種還要多“爵士概念”的密集和絃進行的真正原因
這就是為何老師一直一直要大家不要老是在網路上瀏覽、按讚表示已閱的原因，因為像這樣不知不覺就寫成一篇文章，如果你是路人網友，你就會嫌文長跟看不懂而跳過了，但是對於正在接受講堂洗禮當下的學員，這篇就很有感了，因為你前一晚才在感官上實際體驗到！
所以官網上幾千篇文章都是在這樣的狀態上產出的，會隨著教學的實況與時俱進與循序漸進，這就是參加爵士原力講堂或團班的意義，也請持續幫我們多推廣、多推薦～
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