文 / 謝啟彬
網路上大家都很喜歡問「這個算Jazz嗎？」「那個算Jersey Club嗎？」「這個算City Pop嗎？」「那個算New Jack Swing嗎？」之類的問題，聽音樂這件事，能分辨是好事，但是音樂人的創意通常不會這麼涇渭分明，而且有其脈絡，脈絡才是聽音樂的人該去理解的，這個算什麼那個算什麼到最後就是愈困惑而已，尤其是自己在網路上衝浪查詢的時候
以下是舊文：
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可參考「音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍，不好的分類讓老師跟大家都很累」一文，內有Podcast可聽
自己研究不如有人帶著聽，爵士原力講堂就是一個很好的管道
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這是「聽起來像New Jack Swing的City Pop的坂本龍一」！！！
反串要註明：因為上面三個名字剛好是三種不同的族群會特別夯的關鍵字，但是如果你要加強整體的音樂sense ，就不會用這種分法來學音樂了！來加入我們吧！哈哈！
所謂的曲風，真的很多時候是一種流行、風潮、甚至大量製造，就類似所以在同樣的時代就會有很類似的所謂”曲風”，我都認知為「樂種」（Genres）的不同時代長相與打扮
這也是90年代的韓國偶像團體S.E.S.，已解散，這樣的編曲與音色就會被稱為New Jack Swing，即便MV中並未表現舞蹈
像這首就是距今21年前，2003年的一位韓國偶像女歌手熙妍，此曲一樣是New Jack Swing的編曲風格，這種流行在彼時已經快要退潮了
1992年在台灣出道的「L.A. Boyz」（洛城三兄弟）就正好搭上這股New Jack Swing熱潮，仔細觀察舞步與編曲，你會發現跟2024年NewJeans的《Supernatural》極其相似，當然後面唱台語歌詞Hook的就是當時同公司「波麗佳音」但尚未發片的伍佰，也應該不是新聞囉！此曲作曲編曲是同樣從小在美國長大的羅百吉
我們跟本名吳俊霖的伍佰認識倒不是因為這個關係，而是他之前在台灣非常知名的獨立唱片公司「水晶唱片」，發行了幾張藍調搖滾的樂團組合專輯，我們當時只是音樂系的大學生，也跟水晶唱片有幾張歌手的幕後編曲合作，而後來跟伍佰的樂團「China Blue」的鍵盤手大貓，一起合作過一些流行歌手的演唱會巡迴演出
但我自己是在高中的時候，隔週搭國光號上來台北學小提琴，在當時台北車站附近的海國樂器樓上還有一家叫台北樂器的，就認識吳俊霖了，當時他是那裡的吉他老師，我雖然是來台北學古典小提琴的，但很愛逛樂器行，有幾次在那邊拿小提琴起來，跟大家Jam一些Blues的東西，當然當時很菜，但是卻也認識了是我嘉義同鄉的吳俊霖，也就是伍佰，他是蒜頭人，我是朴子人，不過我想他不會記得我了啦！當時我還是高中生呢！呵呵
當時日本街舞風的影響也很大，譬如Zoo這個團體的名曲《Choo Choo Train》（中西圭三作曲），House的曲風、New Jack Swing - 其實就是九〇年代當時的Hip-Hop的舞步
Zoo後來雖然解散了，但是其中一位成員Hiro創辦了下一個世代的「放浪兄弟」（Exile），這個House曲風的《Choo Choo Train》也被Exile重新詮釋了！
同樣的九〇年代初期，在日本發展的歐陽菲菲，帶了一團「TOKYO D」舞者回台，發行了「擁抱」專輯，同名主打歌也是很明顯的所謂New Jack Swing風，而作曲與編曲是台灣流行音樂的鬼才陳志遠老師，他真的具有很強的臨摹功力，也知道如何仿造歐美日流行音樂，做出所謂的主打歌或是會紅的歌
TOKYO D後來還紅到在台灣發國語歌，發行了幾張專輯，製作上就是愈來愈流行，旋律編曲成其他的曲風也沒差，但是還留著所謂街舞的動感，所以當時流行的New Jack Swing跟House曲風也繼續沿用，甚至也包含在J-POP發展得很華麗的J-House，而後來此團也解散了
所以我會一直強調流行音樂會有時代風潮，也會風水輪流轉，就是因為年輕的世代在很多歌曲與藝人正在紅的時候，根本還沒出生，像九〇年代的“動感歌曲”真的不是這種New Jack Swing，就是House，連台語歌都有！（但我還是比較喜歡New Jack Swing在音樂性的講法，就是Swing Funk Feel的Synth Pop，由製作人與編曲家決定）
台語女團的始祖「南台灣小姑娘」，就出現過這種“混體” - 因為台語流行歌曲的女聲有沿襲自日本演歌的哀怨唱腔傳統，所以這種製作模式就好像故意把一位老先生搭上嘻哈的穿著一樣，有種反差感，在傳統台語歌曲界就會覺得很新，但是Hip-Hop的元素已經被處理到無影無蹤囉！
編曲角度來看，我們常說這就有點像是按到另一種自動伴奏的曲風一樣，好壞就見仁見智，這首《拒絕往來》的記憶點我只記得「愛情若像日本料理，親像伊沙西米配哇沙米」...哈哈！因為旋律跟唱腔真的很演歌或台語流行歌啊！
在那個年代我看每位台灣知名的流行音樂編曲老師，都接過這樣的case，像這首曲子的編曲就是張惠妹《聽海》、《剪愛》的作曲人與編曲人涂惠源老師，一般觀眾應該很難聯想得到吧？
回到New Jack Swing這種味道、感覺的編曲作品，因為已經變成偏黑人音樂走向的音樂人“標配”之一了，譬如比較走R&B/Soul類型的藝人，如果有一首以上這樣曲風的作品，我一點也不會感到意外，譬如2018年從澳洲回台發展的吳卓源的《撥接》、2021年韓國的Rain跟他的師父JYP的《나로 바꾸자 Switch to me》等
但是如果你問我個人的感覺，在音樂性與用力程度上，K-POP總是會比較勇敢一些，真要做這樣的曲風或製作方向，就用力給他做下去！台灣的流行音樂往往都是在唱片公司或製作人的顧慮下，比較嘗試性、較少放手一博的傾向，在其他曲風的選擇或出品上，也經常會有這樣的“淺嚐即止”調調出現
而在拿掉了那些電子合成音色與鼓組選用音色之後，同一首曲子我一樣感覺K-POP還是比較用力，表現的力度、音樂性的豐富度與樂手的默契與Time Feel，就還是感覺跟旋律與演唱比較契合，而不是只有伴奏的概念，這就是Band Music的玩法比較明顯的寫照
最後舉的例子是一樣搭上所謂New Jack Swing風潮的融合爵士樂（Jazz Fusion），也都是九〇年代的作品，但正如我在多篇文章中都有說的，樂手還是視為Swing Funk Feel，以及運用所謂九〇年代時時興的編曲音色
如1993年荷蘭爵士薩克斯風手Candy Dulfer的《Sax A-Go-Go》、Brecker Brothers美國爵士小號手與薩克斯風手布雷克兄弟Brecker Brothers 1992年的《King Of The Lobby》、1994年的《Slang》、爵士鼓手Harvey Mason 1995年改編自Paul Desmond五拍爵士樂名曲的《Take Five》版本
而你也可以很輕易地發現，樂手的切入點就是Swing+Funk，所以除非跟舞者合作，否則不會主動“提醒”這是New Jack Swing，而且你也會在我們介紹Swing Funk、Jazz Fusion、Acid Jazz的相關主題時發現一樣的曲子，這就是我的意思，音樂不是非黑即白一刀切的分類，也要看你跟什麼比較或傳承下來？以及如何活用各種音樂元素，並融合進爵士樂即興的模式中
而我比較重視的是學生能否掌握到、掌握好這樣的Groove？
我們經常就是會在學生說自己喜歡某某「區域」或是「時期」的音樂時，教他們其實要從音樂性上下手，這樣就不容易偏聽偏食，而是能學到正確的律動掌握，譬如你說你很喜歡日本融合樂T-Square的這首《Manatsu no Tameiki》，以本文的主題來說也是一樣的九〇年代流行的Swing Funk風，也就是跳舞的族群會說的New Jack Swing囉！
最後也不得不提到超級製作人Quincy Jones，在1989年出版的「Back On The Block」專輯中，即大量地跟後輩MC與DJ們合作，所以說流行音樂的風潮“起風點”，彼時往往在美國，就跟服裝時尚的風潮經常在米蘭或巴黎一樣，此專輯也在1991年榮獲第33屆葛萊美獎年度最佳專輯
而Quincy Jones在與Michael Jackson合作的三張專輯之最後一張「Bad」（1987）中，也有一首很知名的《Another Part Of Me》是這樣的製作方向
其他有關New Jack Swing的更多名曲與特色，以及綜合曲風與舞風的九〇年代時代性風潮，詳見文後延伸閱讀之各篇文章
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