文 / 謝啟彬
我每次聽KIRINJI的作品時，總是很快聯想到Steely Dan的作品，因為堀込兄弟（堀込高樹與堀込泰行）跟他們的伯樂製作人富田惠一，都深受Steely Dan與七〇年代的音樂如靈魂樂、爵士搖滾樂、拉丁爵士、拉丁搖滾...等影響，這些不能說是曲風，而是一個範疇，因為曲風有很多種，不是一首歌而已
不過因為Steely Dan在台灣非常冷門，甚至還有人歸類為西海岸搖滾、遊艇搖滾、軟搖滾、白人靈魂樂之類的，但是Steely Dan是那種很難歸類的音樂創作走向，以前我們有個比利時老師說，Steely Dan就是在爵士圈被認為是搖滾的，然後在搖滾圈被認為是爵士的，所以這就是Jazz-Rock的“分類”由來，因為不知道該怎麼分所以就各分50%了，呵呵！
不過另外一個七〇年代崛起的Chicago樂團也是以所謂的Jazz-Rock起家，還有Blood, Sweat & Tears等，最容易分辨的特色就是他們好像是一個搖滾樂團，卻加了一組很強大的管樂組，我其實常覺得有時候現代的觀眾會忽略那個歷史過程，七〇年代興起的音樂團體或音樂人，等於是又有爵士樂的洗禮，又有搖滾樂的洗禮了，會做出所謂融合的音樂其實並不意外，所以聽者常在分這分那的其實是蠻幼稚的
像KIRINJI的《時間がない》就是上課會講到的A大調II-V-I然後接一個調性外的和絃，造成和聲上的“漂浮”
光聽前奏反覆就可以感覺到：Bm9 - E9sus4 - AMaj9 - D#m9，D#m9就不是A大調的調性內和絃（順階和絃；Diatonic Chords），而是#IVm9，聽者就會有耳朵一亮的感覺，這在爵士樂當中就很常見，但在一般的流行音樂或搖滾音樂中，就會因為認為是錯的而不用
這部分在課堂上都還會再教到，在Voicings跟Modal Interchange或Parallel Chords時，所以說介紹J-POP或K-POP時，就是得講到所謂的爵士樂理，而這在日本與韓國都是流行樂基本功
其實這一首《時間がない》，喜歡J-POP的樂迷會說，是KIRINJI的哥哥回歸了City Pop的音樂風格，但這樣講其實不太精確，我來說的話，會是整首歌的節奏律動跟Bass Groove，跟80年代的J-POP其中一種很常用的曲風十分接近
為什麼要這樣說呢？因為如果你直接講City Pop的時候，這種節奏在九〇年代的澀谷系流行音樂當中也很常聽到，這個時候在曲風的區分上面，就會產生一些混亂甚至不解與疑惑，更何況，City Pop與涉谷系並不適合拿來形容「曲風」
喜歡聽這樣子音樂的樂迷通常是頗有知識份子特質的，所以我也是講比較知識性的，而不是假掰性的
延伸閱讀：