文 / 謝啟彬
網路上有一段影片，是一位觀眾聽了幾十年的《What You Won't Do for Love》，才驚覺Bobby Caldwell不是黑人？？！！哈哈，這首曲子也是他最著名的作品，在R&B/Soul或日本所謂的AOR（Adult Oriented Rock/Record）都是Standard（必學標準曲）
基本上的和絃進行，就是從《Autumn Leaves》最後四小節，或是《Just The Two of Us》的前三小節演變而來的經典黑樂進行變化，可參考文後兩個連結如Bruno Mars的《Finesse》跟許多美日韓名曲等：
bVIMaj7 - V7b13#9 - Im(7) - IV7
如果是《What You Won't Do for Love》這個調的話，就是F#小調：
DMaj7 - C#7b13#9 - F#m7 - B7
B7可以看成是E7（bVII7）的副屬和絃（V7/bVII），或是解釋成F# Dorian的調式互換（Modal Interchange）和絃（從Dorian順階和絃借過來的），但是我想大部分的樂手是把後兩個和絃看成一組II-V：F#m7 - B7，注意Voice Leading比較重要，其他如9或13都是延伸音（Tensions）而已
日本音樂人半澤武志的「FreeTEMPO」邀請堀込泰行一起參與的《Breezin'》一曲，也是一樣的和絃進行，只是在A小調：
基本上這首曲子真的比較進階，需要花蠻多時間解套與習慣，也表示七〇年代的R&B_Soul，有很多爵士樂的和聲薰陶與運用，在啟彬與凱雅的爵士樂「採譜分析」專欄中有很多範例
先來看曲子的格式，其實還蠻單純，前奏（Intro）就跟副歌（Chorus）一樣，主歌（Verse）跟結尾（Outro）一樣
前奏第一第二個和絃是這樣解析：
這兩個和絃在之前的好幾首採譜分析曲子中，都拆解過所謂「Upper Structure」的概念 - 也就是在一個和絃上「疊」另一個和絃，就會產生特殊的聲響，也獲得那些延伸音（Tensions）或變化延伸音（Altred Tensions）
但是在本曲中的〝門檻〞就是，你得練習每個和絃的每種轉位，才會得到原曲中正確的Voicing（和絃配置、和絃按法）。請看著譜例研究一下，不要只有視譜而已，光視譜是學不到東西的喲！很多功課得自己補足
前奏跟主歌跟副歌跟結尾的前兩小節，其中一個可能就是這樣，當然在曲子的實際演奏中，鍵盤手或鋼琴手會更換不同的轉位，就如同啟彬老師講的「一個和絃有站著的、坐著的、躺著的、趴著的」，你可以再練習其他至少右手幾個轉位，左手則留著根音或是「1-7」即可
前奏、副歌的第三小節第二個和絃G13#11，就是C#7b13#9的「降二代五」，也就是「三全音代理屬和絃」，這在黑人音樂中真的很常運用，如Gospel、R&B、Soul甚至Jazz等等，可以好好觀察的就是右手其實幾乎一樣，也就是如果一個屬七和絃有更多「比較暗」的變化延伸音（Altered Tensions），那它的三全音代理就會是「比較亮」的調性內延伸音（Diatonic Tensions），圖解就很好懂囉：
這就是Upper Structure的概念，其實只有貝斯（Bass）在換，但是C#7b13#9 = A/C7（在C7上彈往下小三度的大三和絃）、G13#11 = A/G7（在C7上彈往上大二度的大三和絃），請先看左邊的譜例就曉得，然後記得E#=F哦！很多人會一時轉不過來
右邊的譜例就是四個轉位位置的其中一個，可以試試看，也可以練其他的位置，但是本位第一個位置要先搞清楚才行，否則會不知道為何得這樣彈？
所以前奏與副歌的和絃按法大概可以是這樣，請注意除了A13sus4 - A13b9的Voicing比較固定外，其他和絃都能再轉位演奏喲！
關於F#m7，其實鍵盤手自己都會加Tension，編曲家也會在別的聲部如絃樂、法國號上添加，有時會加9音，就成了F#m9，有時會加F#m11，所以我決定在譜例這邊只留最原始的F#m7（你也可以右手把F#加上去按齊），這樣也才能聽到F#m7 - B13的「A - G#」跟「E - D#」兩條最重要的Voice Leading線條，其他加上9音與11音的線條也可抓出來，幫助即興與理解和絃流動
我的見解是Dom7#9的轉位是學生之前比較少接觸過的，而老師也比較常教到#9在上、3在下的概念，但是在這樣的曲子中，#9跟3就會因為轉位的原因，變成緊密位置（Close Position），也就會有小二度的Cluster（撞擊），但是這聲音在黑樂中是可用且常見的，在古典樂中就是錯的了！所以需要花比較多的時間先回溯到原位，才能習慣各種轉位的聲響
然後對於「降二代五」（三全音代理屬和絃）的運用，本首《What You Won't Do for Love》的相關段落也是很好的範例
前奏、副歌的第三小節第二個和絃G13#11，就是C#7b13#9的「降二代五」，也就是「三全音代理屬和絃」，這在黑人音樂中真的很常運用，如Gospel、R&B、Soul甚至Jazz等等，可以好好觀察的就是右手其實幾乎一樣，也就是如果一個屬七和絃有更多「比較暗」的變化延伸音（Altered Tensions），那它的三全音代理就會是「比較亮」的調性內延伸音（Diatonic Tensions），圖解就很好懂囉：
這就是Upper Structure的概念，其實只有貝斯（Bass）在換，但是C#7b13#9 = A/C7（在C7上彈往下小三度的大三和絃）、G13#11 = A/G7（在C7上彈往上大二度的大三和絃），請先看左邊的譜例就曉得，然後記得E#=F哦！很多人會一時轉不過來
右邊的譜例就是四個轉位位置的其中一個，可以試試看，也可以練其他的位置，但是本位第一個位置要先搞清楚才行，否則會不知道為何得這樣彈？
所以前奏與副歌的和絃按法大概可以是這樣，請注意除了A13sus4 - A13b9的Voicing比較固定外，其他和絃都能再轉位演奏喲！
關於F#m7，其實鍵盤手自己都會加Tension，編曲家也會在別的聲部如絃樂、法國號上添加，有時會加9音，就成了F#m9，有時會加F#m11，所以我決定在譜例這邊只留最原始的F#m7（你也可以右手把F#加上去按齊），這樣也才能聽到F#m7 - B13的「A - G#」跟「E - D#」兩條最重要的Voice Leading線條，其他加上9音與11音的線條也可抓出來，幫助即興與理解和絃流動
我的見解是Dom7#9的轉位是學生之前比較少接觸過的，而老師也比較常教到#9在上、3在下的概念，但是在這樣的曲子中，#9跟3就會因為轉位的原因，變成緊密位置（Close Position），也就會有小二度的Cluster（撞擊），但是這聲音在黑樂中是可用且常見的，在古典樂中就是錯的了！所以需要花比較多的時間先回溯到原位，才能習慣各種轉位的聲響
然後對於「降二代五」（三全音代理屬和絃）的運用，本首《What You Won't Do for Love》的相關段落也是很好的範例
實際上演奏時的Voicing是這樣：
關於這首曲子還有一個錄音技術上的〝障礙〞，就是原版錄音因為唱片轉速的關係，所以比F#小調低，又比F小調高，所以會產生誤解落差，不過在現場版演出中，確定是F#小調，如果你有相關音樂編輯軟體，可以調到440就明白了！
最後附上FreeTEMPO《Breezin'》的台南學員Chord Voicing練習版本，供大家作為參考：
延伸閱讀：
從Bruno Mars的《Finesse》中學會聽見C7#9b13和絃以及常見黑樂和絃進行
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