文 / 謝啟彬
對我來說，他們不是吉他演奏家，他們是音樂家啊！
為什麼在台灣就一定會分成彈指彈的、搖滾的、演唱會的、龐克的、民謠的、後搖英搖日搖...的勒？
我只有覺得他們的爵士素養（底）很足，對於和聲與旋律加上音色的自我要求很高，所以即興與合奏起來自然聲音都很好聽而專業
我們曾好幾次在錄音室或是演唱會遇到樂手說：我很少這樣彈...老師你可以再提示一遍嗎？因為我們平常不會做這樣的東西，但是我還是很喜歡這些空心吉他大師的音樂...
為了要證明所謂的「爵士素養」或是他們都具備「Jazz Chops」，我來幫大家把同樣的段落和絃出現的同樣句子抓出來吧！你就知道Martin Taylor的「行雲流水」，是有慣性動作與邏輯組合的，也就是我們都希望學生能夠切實練準練好的原因：
在0:52 / 1:08 / 1:18 / 2:10的地方，都出現了一樣的思維邏輯所產生的Lick，這就是Chops！可參考「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密 - 旋律篇」P.115之「爵士成語」倒數第四句與倒數第六句（譜有疏漏，B應加上b），或是「[爵士行動小教室] 浪潮般的b9 #9音 - 感受屬和絃上能製造出來的更多迷人起伏吧！ （影片）」一文影片、解說與延伸閱讀
基本上第1、3、4句，是一模一樣的「爵士成語」，也就是說Martin Taylor在即興時用這些來當作即興的串接點與潤滑劑。或許你恍然大悟了「哦！原來他都彈一樣啊！」但是，你要在這個速度中“射準”，也要串接即興的其他線條，那請問你要不要精準瞄準練習勒？
如果又變成文青小清新，那就更完蛋了，那不是音樂人該拿來用的詞啊！
最好是龐克大神突然變文青小清新啦！
同樣的和絃進行與旋律，只是用不同的方式呈現出來，但是基本功都是一樣的，沒有你想像中那麼自由奔放天馬行空
啟彬與凱雅的教學，以及爵士棧上的所有文章，都是這樣的概念出發的，以下這篇也可以來簡單解釋一下，「那個爵士樂手的觀念」是啥玩意：
用Stevie Wonder創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
也用這篇來示範驗證，為何我們要聽對人、聽對音樂、聽對地方：
在進入b9、#9音的“樂理”之前，你聽音樂了嗎？ 這些聲音早已存在於許多名曲中
基本上爵士樂手就是會去探討說，這個音用在那個和絃上會怎樣，或是這組音用在那組和絃上，聲音聽起來會如何
所以每一組旋律我們都會去想那個跟和聲的對應關係，有的前輩走得很優，所以變成大家會學著用，也變成爵士樂裡頭的習慣，需要去學習甚至研究與變化創新
但是那些和聲概念除了北美洲藍調的滲入外，基本上還是很歐洲古典樂調性架構的，旋律也是
所以爵士樂手很注重精準，與每個轉折該出現怎麼樣的好動作
但這並不表示這些都是規定或是法律，重點是理解，然後活用
這些即興法則，也同時在推動著曲式的演化，而且不只想像中的爵士樂範疇
也因為這樣，爵士樂手在專注的事，在其他音樂類型的樂手中看來，真的會有種吹毛求疵或鑽牛角尖之感，尤其是進入到比較複雜進階的部分時
這點在節奏的部分也一樣，節奏組樂手會比較去注意細節，甚至是繁文縟節，如果要嚴格說的話
所以再講得更淺顯些，很多時候你所著重的事，不是別人在著重，甚至很多人不知道你在講什麼
當然，也有很多爵士樂手抓不到重點的，或是偷懶故弄玄虛的，或是爵士狂熱者那類的，現在就不討論
但是放大格局一點來看，這些都是「戰術」，而很多時候「戰略」也很重要，你也可以說戰術是技術技巧，戰略是整體感覺與最終呈現
我認為你要讓別人了解爵士樂，不是一直講說爵士樂有多偉大或多困難，人家就會買單的。
而追求技術的同時，也必須要注意整體的效果
延伸閱讀：
假設太多、偏見太滿或執念太重，就很難真正學習到精髓
「[爵士行動小教室] 浪潮般的b9 #9音 - 感受屬和絃上能製造出來的更多迷人起伏吧！ （影片）」
用Stevie Wonder創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
在進入b9、#9音的“樂理”之前，你聽音樂了嗎？ 這些聲音早已存在於許多名曲中
知道很多，但沒有練熟，等於沒練；疑問很多，但沒有練熟，等於沒練
對我來說，他們不是吉他演奏家，他們是音樂家啊！
為什麼在台灣就一定會分成彈指彈的、搖滾的、演唱會的、龐克的、民謠的、後搖英搖日搖...的勒？
我只有覺得他們的爵士素養（底）很足，對於和聲與旋律加上音色的自我要求很高，所以即興與合奏起來自然聲音都很好聽而專業
我們曾好幾次在錄音室或是演唱會遇到樂手說：我很少這樣彈...老師你可以再提示一遍嗎？因為我們平常不會做這樣的東西，但是我還是很喜歡這些空心吉他大師的音樂...
為了要證明所謂的「爵士素養」或是他們都具備「Jazz Chops」，我來幫大家把同樣的段落和絃出現的同樣句子抓出來吧！你就知道Martin Taylor的「行雲流水」，是有慣性動作與邏輯組合的，也就是我們都希望學生能夠切實練準練好的原因：
基本上第1、3、4句，是一模一樣的「爵士成語」，也就是說Martin Taylor在即興時用這些來當作即興的串接點與潤滑劑。或許你恍然大悟了「哦！原來他都彈一樣啊！」但是，你要在這個速度中“射準”，也要串接即興的其他線條，那請問你要不要精準瞄準練習勒？
如果又變成文青小清新，那就更完蛋了，那不是音樂人該拿來用的詞啊！
最好是龐克大神突然變文青小清新啦！
同樣的和絃進行與旋律，只是用不同的方式呈現出來，但是基本功都是一樣的，沒有你想像中那麼自由奔放天馬行空
啟彬與凱雅的教學，以及爵士棧上的所有文章，都是這樣的概念出發的，以下這篇也可以來簡單解釋一下，「那個爵士樂手的觀念」是啥玩意：
用Stevie Wonder創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
也用這篇來示範驗證，為何我們要聽對人、聽對音樂、聽對地方：
在進入b9、#9音的“樂理”之前，你聽音樂了嗎？ 這些聲音早已存在於許多名曲中
基本上爵士樂手就是會去探討說，這個音用在那個和絃上會怎樣，或是這組音用在那組和絃上，聲音聽起來會如何
所以每一組旋律我們都會去想那個跟和聲的對應關係，有的前輩走得很優，所以變成大家會學著用，也變成爵士樂裡頭的習慣，需要去學習甚至研究與變化創新
但是那些和聲概念除了北美洲藍調的滲入外，基本上還是很歐洲古典樂調性架構的，旋律也是
所以爵士樂手很注重精準，與每個轉折該出現怎麼樣的好動作
但這並不表示這些都是規定或是法律，重點是理解，然後活用
這些即興法則，也同時在推動著曲式的演化，而且不只想像中的爵士樂範疇
也因為這樣，爵士樂手在專注的事，在其他音樂類型的樂手中看來，真的會有種吹毛求疵或鑽牛角尖之感，尤其是進入到比較複雜進階的部分時
這點在節奏的部分也一樣，節奏組樂手會比較去注意細節，甚至是繁文縟節，如果要嚴格說的話
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所以再講得更淺顯些，很多時候你所著重的事，不是別人在著重，甚至很多人不知道你在講什麼
當然，也有很多爵士樂手抓不到重點的，或是偷懶故弄玄虛的，或是爵士狂熱者那類的，現在就不討論
但是放大格局一點來看，這些都是「戰術」，而很多時候「戰略」也很重要，你也可以說戰術是技術技巧，戰略是整體感覺與最終呈現
我認為你要讓別人了解爵士樂，不是一直講說爵士樂有多偉大或多困難，人家就會買單的。
而追求技術的同時，也必須要注意整體的效果
延伸閱讀：
「[爵士行動小教室] 浪潮般的b9 #9音 - 感受屬和絃上能製造出來的更多迷人起伏吧！ （影片）」
用Stevie Wonder創作的《I Can't Help It》來理解「Altered Scale」與「降二代五」吧！
在進入b9、#9音的“樂理”之前，你聽音樂了嗎？ 這些聲音早已存在於許多名曲中
知道很多，但沒有練熟，等於沒練；疑問很多，但沒有練熟，等於沒練