講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅
爵士樂手會醞釀出運用調式的概念，其實不是無中生有，讓我們藉由更深入認識爵士樂中的巨人邁爾斯戴維斯的心路歷程，找出從調性轉變到調式的趣味與發展空間
一、從Bebop到Cool Jazz到Hard Bop
1. Miles Davis與Charlie Parker, Dizzy Gillespie等Bebop宗師之間的關係
2. 1949年的「Birth of the Cool」 - 追求理性冷靜的聲音 / 與Gil Evans結緣
3. 1953～1954年與Modern Jazz Quartet部份成員的合作 - 「Miles Davis All-Stars」、「Blue Haze」、「Bag’s Groove」...等
4. 「和聲節奏」（Harmonic Rhythm） - 長 V.S. 短
5. 「和絃音」（Chord Tones）與「延伸音」(Tensions) - 簡明闡釋
二、調式概念（Modal）可以強化延伸音，凸顯特徵，讓聲音變“亮”
1. 比力氣不如比腦力，讓聲音鶴立雞群的方法 - 從Cool Jazz反芻出來的思維
2. 聽Miles Davis創作的《Solar》 - 凸顯7音 （solo時還凸顯6音）（Melodic Minor）
3. 聽Miles Davis即興《I’ll Remember April》 - 凸顯#11音 （Lydian）
4. 聽Miles Davis版本的《Old Devil Moon》 - Pedal Point（持續低音概念出現）
5. 聽Miles Davis創作的《Tune-up》 - 開始拆解調性，只保留II-V的接續和絃進行
6. 聽Sonny Rollins創作的《Airegin》 - 非洲音樂色彩與爵士樂編制的交融
6. 聽《Autumn Leaves》的前奏 - 凸顯6音（Dorian）
7. 聽《New Rhumba》的旋律編曲 - 前段只有兩個和絃，中間偷渡些許西班牙色彩
8. 聽《Summertime》的編曲 - 凸顯6音（Dorian）
9. 聽Miles Davis創作的《Milestones》 - 較長和絃節奏的運用（清楚的調式作曲）
10. 聽Miles Davis去法國做的電影配樂《Ascenseur pour l’echafaud》（調式色塊）
☆小祕訣：小編制 - 聽作曲的旋律線、比較即興的選音 / 大編制 - 聽編曲、聽即興的選音
三、鋼琴家Ahmad Jamal與編曲家 / 理論家George Russell
1. Miles Davis跟John Coltrane都很景仰的鋼琴家
2. 用音以簡約、俐落聞名
3. 名曲《Poinciana》- 把熱鬧的New Orleans Second Line風格刻意放慢，加上Mixolydian風味的作曲，讓曲子即刻變“廣”起來，也變得更有 “韻味”（Groovy!）
4. George Russell在1956年出版了「The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization」這本書，裡頭以理論推算出很多新的概念，內容較為艱澀，但許多 「新世代」的爵士音樂家紛紛趨之若鶩，包含Miles Davis與Eric Dolphy、Bill Evans等
四、其他類型的音樂中也常出現的調式聲響，舉Lydian與Mixolydian為例
1. 伯恩斯坦的「西城故事」歌舞劇音樂 - 《Maria》、《Cool》、《Somewhere》
2. The Beatles的「Norwegian Wood」跟「Hey Jude」最後的啦啦啦大合唱
3. 其他 【現場示範】
五、一個新舊交織的時代
1. 忠實記錄兩代樂手“交接”的專輯 - 「Milestones」
2. 聆聽鋼琴老將Red Garland“瀟灑告別的身影與身手」 - 聆聽全專輯中唯一沒有管樂手加入合奏的《Billy Boy》 - 與Bass手Paul Chambers、鼓手
Philly Joe Jones的完美三重奏搭配 【延伸聆聽】經典的「in’」馬拉松四張Prestige專輯錄音，以及CBS的「Round About Midnight」（Milestones是Miles Davis最後一次跟此組合合作）
3. 中音薩克斯風手Cannonball Adderley與次中音薩克斯風手John Coltrane的風格差異
4. 作曲編曲上的轉變 - 《Two Bass Hit》（主題有很多kick，即興是在困難調的藍調曲式上） / 《Straight, No Chaser》（Miles Davis收錄另一位鋼琴怪傑Thelonious Monk的藍調曲式作品）
（源出於「讓我們好好認識調式爵士！」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第三講 2010.10.21）
延伸閱讀：
更多有關調式（Modal）
一位會講中文的爵士音樂家 直接回應您所有對爵士樂的困惑與迷思 - 「爵士DNA」（謝啟彬）
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一、從Bebop到Cool Jazz到Hard Bop
1. Miles Davis與Charlie Parker, Dizzy Gillespie等Bebop宗師之間的關係
2. 1949年的「Birth of the Cool」 - 追求理性冷靜的聲音 / 與Gil Evans結緣
3. 1953～1954年與Modern Jazz Quartet部份成員的合作 - 「Miles Davis All-Stars」、「Blue Haze」、「Bag’s Groove」...等
4. 「和聲節奏」（Harmonic Rhythm） - 長 V.S. 短
5. 「和絃音」（Chord Tones）與「延伸音」(Tensions) - 簡明闡釋
二、調式概念（Modal）可以強化延伸音，凸顯特徵，讓聲音變“亮”
1. 比力氣不如比腦力，讓聲音鶴立雞群的方法 - 從Cool Jazz反芻出來的思維
2. 聽Miles Davis創作的《Solar》 - 凸顯7音 （solo時還凸顯6音）（Melodic Minor）
3. 聽Miles Davis即興《I’ll Remember April》 - 凸顯#11音 （Lydian）
4. 聽Miles Davis版本的《Old Devil Moon》 - Pedal Point（持續低音概念出現）
5. 聽Miles Davis創作的《Tune-up》 - 開始拆解調性，只保留II-V的接續和絃進行
6. 聽Sonny Rollins創作的《Airegin》 - 非洲音樂色彩與爵士樂編制的交融
6. 聽《Autumn Leaves》的前奏 - 凸顯6音（Dorian）
7. 聽《New Rhumba》的旋律編曲 - 前段只有兩個和絃，中間偷渡些許西班牙色彩
8. 聽《Summertime》的編曲 - 凸顯6音（Dorian）
9. 聽Miles Davis創作的《Milestones》 - 較長和絃節奏的運用（清楚的調式作曲）
10. 聽Miles Davis去法國做的電影配樂《Ascenseur pour l’echafaud》（調式色塊）
☆小祕訣：小編制 - 聽作曲的旋律線、比較即興的選音 / 大編制 - 聽編曲、聽即興的選音
1. Miles Davis跟John Coltrane都很景仰的鋼琴家
2. 用音以簡約、俐落聞名
3. 名曲《Poinciana》- 把熱鬧的New Orleans Second Line風格刻意放慢，加上Mixolydian風味的作曲，讓曲子即刻變“廣”起來，也變得更有 “韻味”（Groovy!）
4. George Russell在1956年出版了「The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization」這本書，裡頭以理論推算出很多新的概念，內容較為艱澀，但許多 「新世代」的爵士音樂家紛紛趨之若鶩，包含Miles Davis與Eric Dolphy、Bill Evans等
1. 伯恩斯坦的「西城故事」歌舞劇音樂 - 《Maria》、《Cool》、《Somewhere》
2. The Beatles的「Norwegian Wood」跟「Hey Jude」最後的啦啦啦大合唱
3. 其他 【現場示範】
五、一個新舊交織的時代
1. 忠實記錄兩代樂手“交接”的專輯 - 「Milestones」
2. 聆聽鋼琴老將Red Garland“瀟灑告別的身影與身手」 - 聆聽全專輯中唯一沒有管樂手加入合奏的《Billy Boy》 - 與Bass手Paul Chambers、鼓手
Philly Joe Jones的完美三重奏搭配 【延伸聆聽】經典的「in’」馬拉松四張Prestige專輯錄音，以及CBS的「Round About Midnight」（Milestones是Miles Davis最後一次跟此組合合作）
3. 中音薩克斯風手Cannonball Adderley與次中音薩克斯風手John Coltrane的風格差異
4. 作曲編曲上的轉變 - 《Two Bass Hit》（主題有很多kick，即興是在困難調的藍調曲式上） / 《Straight, No Chaser》（Miles Davis收錄另一位鋼琴怪傑Thelonious Monk的藍調曲式作品）
☆小祕訣：爵士樂的新舊並不代表好壞，只有概念上的不同
（源出於「讓我們好好認識調式爵士！」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第三講 2010.10.21）
延伸閱讀：
更多有關調式（Modal）
一位會講中文的爵士音樂家 直接回應您所有對爵士樂的困惑與迷思 - 「爵士DNA」（謝啟彬）