講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅
提供和聲色彩的鋼琴家們，個個出身於咆勃學派，卻又因應新型態的即興創作方式，發展出不同的招數，爵士鋼琴在這裡也轉化成新風貌，無法用傳統認知簡單帶過，讓我們來聽聽這樣的互為影響吧！
一、爵士鋼琴和聲（Jazz Piano Harmony）演變說分明
1. 爵士鋼琴和聲是音樂色彩的根基，簡單來說，它其實就是一種「化粧法」，將一首曲子或一段旋律打扮成不同的樣貌
2. 而「和絃配置」（Voicing）就是一種工具（Tool），某一些工具的成果會產生一些基本款，而聲音「夠不夠爵士？」就是取決於這些基本款的有無與好壞
3. 「和絃」（Chord） V.S. 「和絃配置」（Voicing）
4. 「配和聲」（Harmonizing） V.S. 「重配和聲」（Re-Harmonizing）
二、「Comping」（即興伴奏）在爵士樂中的重要性
1. 在爵士樂中講究的是即席反應，鋼琴手必須供給其他團員基本和聲聲響，但因大家都同時在演奏同一 首曲子（標準曲或創作曲等），所以鋼琴手不需持續將和聲「填滿」，反而必須要講究節奏上的互動 與搭配，甚至隨著即興者的變化而變化
2. 不同時代的和聲樂器即興伴奏，會隨著其他樂器的演奏與詮釋法改變而改變
三、即興技法（Improvisation Skill）的新想法
1. 右手的聲音—從和絃音到音階音、從Bebop到Modal
2. 左手的聲音影響右手—Voicing的轉變影響即興的靈感、與Comping的整合
四、Bill Evans
1. 在和絃配置上鑽研，融合印象派音樂與現代學院作曲家理論
2. 提供「聲音」（Sound）的最重要典範，Herbie Hancock、Chick Corea皆受影響
五、Thelonious Monk
1. 跟Bill Evans都並未被後世歸類為調式時期爵士鋼琴手，因為仍是以調性和聲為基礎來發展，但是他的演奏技法對後輩鋼琴手在勇氣上鼓勵極大
2. 獨特的Comping方式，以及在特定和絃上想特定音階的方法（Dom7#5、m7b5）
六、Horace Silver
1. 在音樂史上被定義成精純咆勃（Hard Bop）時期的鋼琴手與作曲家
2. 因為他在五聲音階與小調聲響上有其獨到之處，也極為重要，也是Blue Note唱片的招牌聲響之一）
七、McCoy Tyner
1. 在調式爵士的鋼琴部份最為人模倣的天王，以強力左手五度聲響以及右手飛快華麗音符聞名於世。右手聲音來自更早期的鋼琴家如Art Tatum、Bud Powell等影響，左手聲音源自於擔任Coltrane鋼琴手
2. 什麼叫做「Play inside-outside」（Side Slipping）跟四度的音型？
八、Herbie Hancock
1. 當今最被提及，演奏風格影響最多人的現代爵士鋼琴大師，其特色在於結合精純咆勃的流暢、對於重配和聲的嶄新想法、多重節奏概念的即興與即興伴奏，以及高度的互動性（將於下週持續示範介紹）
2. Herbie Hancock的作曲功力、名曲介紹，以及他在Blue Note提槍跨刀的輝煌戰績，
還有他與多年好友兼鄰居—薩克斯風手Wayne Shorter之間的相濡以沫
九、Chick Corea
1. 辨識度最高、最活躍的現代爵士鋼琴大師，其特色在於精準如利刃的語彙以及四度聲響，還有十分進階的和絃疊和絃（Chord on Chord、Upper Structure）想法
2. 加上強烈的節奏感與引用拉丁樂的元素，使得他在融合爵士、跨界音樂與爵士學院中受到很高的重視
十、啟彬與凱雅無私推薦一定要購買聆聽的一張“集大成”之作！
Wayne Shorter - Footprints Live! （Verve 589=679-2）,2002 鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci、鼓手Brian Blade
延伸閱讀：
更多有關調式（Modal）
華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書 淺顯易懂 深入淺出 - 「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」（張凱雅）
The Modern Sound You Need To Know - Significant Jazz Pianists in The 60's
一、爵士鋼琴和聲（Jazz Piano Harmony）演變說分明
1. 爵士鋼琴和聲是音樂色彩的根基，簡單來說，它其實就是一種「化粧法」，將一首曲子或一段旋律打扮成不同的樣貌
2. 而「和絃配置」（Voicing）就是一種工具（Tool），某一些工具的成果會產生一些基本款，而聲音「夠不夠爵士？」就是取決於這些基本款的有無與好壞
3. 「和絃」（Chord） V.S. 「和絃配置」（Voicing）
4. 「配和聲」（Harmonizing） V.S. 「重配和聲」（Re-Harmonizing）
二、「Comping」（即興伴奏）在爵士樂中的重要性
1. 在爵士樂中講究的是即席反應，鋼琴手必須供給其他團員基本和聲聲響，但因大家都同時在演奏同一 首曲子（標準曲或創作曲等），所以鋼琴手不需持續將和聲「填滿」，反而必須要講究節奏上的互動 與搭配，甚至隨著即興者的變化而變化
2. 不同時代的和聲樂器即興伴奏，會隨著其他樂器的演奏與詮釋法改變而改變
1. 右手的聲音—從和絃音到音階音、從Bebop到Modal
2. 左手的聲音影響右手—Voicing的轉變影響即興的靈感、與Comping的整合
1. 在和絃配置上鑽研，融合印象派音樂與現代學院作曲家理論
2. 提供「聲音」（Sound）的最重要典範，Herbie Hancock、Chick Corea皆受影響
五、Thelonious Monk
1. 跟Bill Evans都並未被後世歸類為調式時期爵士鋼琴手，因為仍是以調性和聲為基礎來發展，但是他的演奏技法對後輩鋼琴手在勇氣上鼓勵極大
2. 獨特的Comping方式，以及在特定和絃上想特定音階的方法（Dom7#5、m7b5）
六、Horace Silver
1. 在音樂史上被定義成精純咆勃（Hard Bop）時期的鋼琴手與作曲家
2. 因為他在五聲音階與小調聲響上有其獨到之處，也極為重要，也是Blue Note唱片的招牌聲響之一）
七、McCoy Tyner
1. 在調式爵士的鋼琴部份最為人模倣的天王，以強力左手五度聲響以及右手飛快華麗音符聞名於世。右手聲音來自更早期的鋼琴家如Art Tatum、Bud Powell等影響，左手聲音源自於擔任Coltrane鋼琴手
2. 什麼叫做「Play inside-outside」（Side Slipping）跟四度的音型？
八、Herbie Hancock
1. 當今最被提及，演奏風格影響最多人的現代爵士鋼琴大師，其特色在於結合精純咆勃的流暢、對於重配和聲的嶄新想法、多重節奏概念的即興與即興伴奏，以及高度的互動性（將於下週持續示範介紹）
2. Herbie Hancock的作曲功力、名曲介紹，以及他在Blue Note提槍跨刀的輝煌戰績，
還有他與多年好友兼鄰居—薩克斯風手Wayne Shorter之間的相濡以沫
九、Chick Corea
1. 辨識度最高、最活躍的現代爵士鋼琴大師，其特色在於精準如利刃的語彙以及四度聲響，還有十分進階的和絃疊和絃（Chord on Chord、Upper Structure）想法
2. 加上強烈的節奏感與引用拉丁樂的元素，使得他在融合爵士、跨界音樂與爵士學院中受到很高的重視
十、啟彬與凱雅無私推薦一定要購買聆聽的一張“集大成”之作！
Wayne Shorter - Footprints Live! （Verve 589=679-2）,2002 鋼琴手Danilo Perez、貝斯手John Patitucci、鼓手Brian Blade
延伸閱讀：
更多有關調式（Modal）
華人世界有史以來第一本深入探討經典爵士鋼琴大師的專書 淺顯易懂 深入淺出 - 「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」（張凱雅）