文 / 謝啟彬
由土耳其作曲家Melih Kibar作曲、作詞家Çiğdem Talu作詞、歌手Zerrin Özer於1980年演唱的《Her Şey Seninle Güzel》（一切因你而美麗）因為非常走紅，所以迄今各世代都有歌手翻唱
Cem Adrian版（2015）
1989年出生的Eda Baba在2015年也翻唱了此曲，因為這首大概是80年代在土耳其，家喻戶曉的一首流行歌曲，老歌新唱很受到歡迎
因為台灣的網路上曾經有網友熱議一段時間，這首《Her Şey Seninle Güzel》副歌的旋律很像一些聽過的“老國語歌”，也有學生問我，我印象中這樣的聲音都是古典音樂諸多名曲的片段，但獨立出來的、一開始就是這旋律的還真不好找，我還問了不少跟我一樣古典樂科班出身的人，大家都是：很熟，但是不知道是什麼？所以我開始往前追溯
古典樂的訓練不太重視和聲（Harmony）、和絃進行（Chord Progressions/Changes），對於旋律都在著墨在「動機」(Motif）與「模進」（Sequence）為多，但是我想講得比較完整一點，就跟我們平常教課一樣，自然不能夠在網路上你一言我一句，這樣超容易歪樓的
總之，憑我自己聽音樂的記憶與歷程，我大概回溯到1960年代，歐洲的流行音樂也超級多所謂「巴洛克和絃進行」，而現在亞洲人對土耳其的迷思，會以為是很偏遠的地方，他們可是以橫跨歐亞的鄂圖曼帝國後代自傲的，土耳其的流行音樂跟以色列的流行音樂都曾參加過歐洲的音樂大賽或上過電視表演、開過演唱會
Joan Manuel Serrat/Augusto Algueró（西班牙）原作原唱、Paul Mauriat（法國）改編的《Penelope》（潘妮洛普 / 愛琴海的珍珠）1969/1970
1:20開始的副歌和絃進行一樣就是《Les Feuilles mortes》（Autumn Leaves, 1945），以及一堆一樣和絃的曲子（就網路上在對比的很像什麼又很像什麼的），但是後面都會改動一些走法，而不要忘記老師的教法 - 貝斯與和絃的重力往下，所以就會產生彷彿對仗、押韻（音樂上叫模進）的樂句，也可以改節奏但是只要大方向不變，就會覺得有相似感
但也因為這樣在流行歌曲中才能被記住、被傳唱，說誰抄誰是非常武斷的說法（夏于喬很像宋芸樺但兩個還是不同人），不如說他們都是向上學習、往前學習（這段和絃進行基本上就是韓德爾那段的扣掉第一個和絃Im，因為在副歌常會從IVm開始）
正如我一開始就清楚說明的，小調的旋律與和聲，會有很高度的重複性，尤其又進入那組巴洛克五度下行的和絃進行時，而且這些和絃進行都是從現代流行歌曲的副歌（Chorus）開始，所以所有你覺得會很相似的旋律，其實是和絃進行的「引力」（Gravity）與「模進」（Sequence）導致，尤其旋律起音是每個和絃的3音然後下行時（3-2-1，或是可以說到下一個和絃的5音），如果起音是5音的話可能又會聯想到別的曲子
而且對一般人來說，那個「記憶點」（Hook）通常呈現在副歌上，所以不聽歌詞或聽不懂歌詞的話（譬如土耳其語、西班牙語、法語），光聽旋律就會覺得有類似感，倒過來如果土耳其人西班牙人法國人聽到中文版，他們可能會有一樣的感受，但因為「歌」還要加上「歌詞」，與旋律以及本文沒有提到的編曲配器（通常跟時代有關係）等，當一首歌傳唱開來時，從樂理角度與歷史角度來看，很多時候甚至會「不放在一起聽不出來」的巧合了
除了很多人提到蘇芮/陳復明《親愛的小孩》、黃品源《你怎麼捨得我難過》、胡瓜/周治平《你依然在我心深處》的似曾相識感外（第二首其實也是從Lionel Richie的《Hello》副歌加上Gary Moore的《Still got The Blues》吉他前奏的靈感「綜合」「學習」「修飾」的商業音樂作品），還有一首可能要我這年紀的人才記得的公益歌曲
中華民國兒童燙傷基金會於90年代推出的電視公益廣告《被火紋身的小孩》，據說作者陳錫榮也非專業音樂工作者，而是知名的專業廣告工作者，這有兩個版本，一個是盲人歌手曹松章唱的，一個是童聲版
最後是感想：
我是覺得網路上的人不會有那種耐性去聽所謂專家論述，甚至還想打臉專家，就跟綜藝節目常會講說台語（閩南語）、廣東話、客家話、日語、韓語很多字發音很接近，如果是語言專家，就可以跟爬梳英語的由來一樣，慢慢講那些演變，譬如古代的中文發音被誰傳承了？以及後來所謂北京腔中文變成所謂標準中文（普通話）之類的，但現在講這個太久，而且容易扯上意識形態
像有人質疑我和絃跟旋律有啥關係？遇到這種的還要從頭講起，網路上就算了，大家只是想湊熱鬧講個話題而已，還要聽所謂專家去建構巴洛克音樂的小調和絃五度下行循環什麼的？我是不覺得陳復明要去抄到土耳其流行歌，因為巴洛克音樂裡頭就很多類似的和絃與旋律與模進（Sequence）
跟過去學習、橫向比對教學，並教導又有什麼樣的改造法或修飾法，這是我們這種音樂教育工作者天天在做的事，很多時候老實說，網路熱度也都一下子而已
網路發達之後，套句年輕人的講法，喜歡用所謂「上帝視角」來看歷史，就是全能、什麼都知道的意思（尤其現在動不動什麼就問AI，AI很容易錯），但當時資訊就沒那麼發達，藝術文化的傳遞不是單向的，有很多時候甚至是向上、往前學習的
會在不同地方產生相似性，也很正常，就算山寨、模仿，也是過程，直接在網路上滑坡說抄襲、致敬啥的，都太武斷，但網友就是這樣，自己講自己對就好
其實讓我們講個本質性的問題作為結尾：我們現在討論的音樂是（西式音樂」（Western Music），不管在樂器、樂理、發展歷史上，很多時候我們只是被「語言」誤導，想說不同地方的音樂是完全不一樣的，或犯了本位主義的毛病，忘記去爬梳在“網路史前時代”，音樂傳遞的方式，可能不只是像現代人想像的「台灣人跑去土耳其玩然後聽到當地的流行音樂就照抄」那樣平面且單線，這也是我花時間寫文章製譜的最主要目的
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