文 / 謝啟彬
What a solid arrangement!
這種編曲實在是令人跪拜,所謂的舞曲,不要直接就加上「電音」兩個字在前面,這都是真實樂手的演奏,鼓、貝斯、吉他、打擊樂、鍵盤,即便是你覺得不可思議的、吹到會斷氣的超Groovy銅管,都是Jerry Hey銅管組的編曲與他的樂手群們。
然後和絃進行就是所謂“簡單”的「Em7-A7」反覆而已,不過上過我的課的人,就知道這不是2-5,這是1-4,也就是Dorian調式的作曲法。
這是降一個全音的《Working Day & Night》:
了解《Uptown Funk》前,還是要回到他們的前輩Chic上,來瞭解一下這種作曲的方法。
Dorian小調音階以E開頭,是E-F#-G-A-B-C#-D (1-2-b3-4-5-6-b7)
排出順階和絃(每個音都垂直三度堆疊),就是
Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7 - Bm7 - C#m7b5 - DMaj7
我還是強烈地希望大家不要記成“D大調的調二”,因為這樣你會一直聽到D大調,不會聽到E Dorian
所以這不是II-V,而是I-IV,在這個調中也就是Em7-A7
為什麼一定要這麼堅持?因為如果你沒有對到同樣的根音(Root),你就不知道從何算起,而像這類的曲子,就常用五聲音階(Pentatonic Scale)或是小調音階(Minor Scale)為旋律。譬如:
《Good Times》的和絃進行:|Em7|Em7|A7|A7|
《Good Times》的旋律用音:E-F#-G-A-B-(C#)-D (通常會強調b7音D,6音C#藏在和絃進行內)
《Le Freak》的和絃進行:|Am7|D7 C| (A Dorian - A-B-C-D-E-F#-G)
《Le Freak》的旋律用音:A-B-C-D-E-(F#)-G (通常會強調b7音G,6音F#藏在和絃進行內)
《Chameleon》的和絃進行:|Bbm7|Eb7| (Bb Dorian: Bb-C-Db-Eb-F-G-Ab)
《Chameleon》的旋律用音:Bb-C-Db-Eb-F-(G)-Ab (通常會強調b7音Ab,6音F#藏在和絃進行內)
《I Should Have Loved You》的和絃進行:|Dm7|G7| (D Dorian: D-E-F-G-A-B-C)
《I Should Have Loved You》的旋律用音:D-E-F-G-A-(B)-C (通常會強調b7音C,6音B藏在和絃進行內)
以上這些都是《Uptown Funk》的“前輩曲”(Uptown Funk本就是所謂復古曲風)。就教學經驗來說,我會避免從兩個地方著手,第一是類似古典音樂的「看譜演奏」,第二是類似爵士樂的「歸納整理」,當然兩者都很重要。但是我發現在台灣,多年下來我看到的是,第一種的再怎樣都學不好Groove音樂,當然,因為本來就不是照譜演奏就夠。
第二種其實也有弊病,因為爵士樂的教育模式講究舉一反三,歸納整理完了之後就有無限可能,譬如很常見的Ghost Note空拍排列組合練習,或是兩手整合練習(Coordinations)等,我也都會這樣教,但是!不是這樣就算了,學生就覺得領到仙丹回去了
而是,你要練習,要跟著音樂練習與聆聽,要內化,要瘋狂地聽這種風格的經典曲目,以及他們的貝斯、鼓、管樂、旋律等段落,因為這是一種Riff式的音樂,反而不要一直變化,而是要穩定、夠味,在反覆與重複中感覺到快感,也就是所謂的「Groove」。
許多學習者除了練不夠、感受不夠、重複不夠、反覆不夠外,另一個大問題就是對經典曲目知道太少,這不是要你知道幾百幾千首,其實Funk Standard一樣是那些而已,但是因為在台灣,這些音樂不是主流音樂工作者在用的,所以也就沒有形成「Standard」(經典曲也可以譯成標準曲的意涵)。
所以,這就是為何你聽西方的音樂一出來,那個「說服力」就很夠,甚至聽吸收美式Groove音樂精髓的日本流行音樂很到位很夠味的緣故,而我們一直在努力的,就是提供正確的學習方向,你如果羨慕,如果想要,那就得這樣練。
古典音樂式的學習法會有盲點,爵士音樂式的學習法也會有弊病,如果你沒有沈浸在Groove音樂裡頭夠久,或跳到對的池塘內,你就得不到Groove了!
想像操耳機或是操引擎的方法,可能就懂囉!
那麼,接下來你能夠聽出這三首曲子(也是“前輩曲”),在和聲架構或和聲節奏上有什麼變化嗎?被動了什麼手腳呢?也能聽出來使用的旋律音跟走向了嗎?如果能,恭喜,那離創作與即興之路又更近了一些囉!(關鍵作為:聽貝斯,再聽和絃,再聽旋律)
《Stayin' Alive》的和絃進行:
《Stayin' Alive》的旋律用音:
《Pick Up the Pieces》的和絃進行:
《Pick Up the Pieces》的旋律用音:
所以你也就知道為何《Uptown Funk》那麼受歡迎囉!因為這種風格已經席捲了整個七〇與八〇年代了啊!是一種風格的內化與復古再創新,創作者之一的Mark Ronson是一位聽遍上面這些音樂的DJ,而藉由Bruno Mars的動感嗓音表現出來了!
《Uptown Funk》的和絃進行:|Dm7|G7| (D Dorian: D-E-F-G-A-B-C)
《Uptown Funk》的旋律用音:D-E-F-G-A-(B)-C (通常會強調b7音C,6音B藏在和絃進行內)
最後再來複習一下:
1. 黑人音樂的五聲音階很常從b7開始起跑,當然你要先知道1在哪
2. 除了某一首有很明顯的6音Dorian音外,很多此類的音樂都是Riff(短樂句)型態的b7-1-2-b3-4-5選音與排列組合
3. 了解了之後,在即興與作曲上還能將II-V的Bebop-Way-of-Thinking帶進來,以及調式的聲音
下回再來分享如何演奏出更具水準的爵士與放克即興吧!
而你也就明白為何這樣“混搭”,會毫無違和感了!同樣“血型”的音樂風格本來就不容易排斥啊!Funk不是只有節奏律動而已喲!
爵士樂裡頭,這就叫做「Quotation」(引用,借用)
同樣的調性(調式)要先聽出來,就可以不管是多里安調式音階、五聲音階或是藍調音階通通可以拿來用了,那些知名的riff與lick都在這幾個範疇內
吉他手或貝斯手如果只是記指型或套譜,你就很難做到這樣,因為他彈的“引用”有很多原曲不是這個調的
說過了,爵士樂訓練是練耳朵跟練反應,你不一定真的要成為爵士樂手,但是要知道那個系出同源的概念...(水火同源也可以說得通)
延伸閱讀:
小調類音階與調式之順階和絃列表(Diatonic Chords of Minor-type Scales & Modes)
居爾特、多里安、橄欖樹、魯冰花、鐵達尼、柯林頓與007
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
你一定知道歐陽妮妮,但你知道她姑姑是誰嗎?所謂的動感就是董次董次而已嗎?
用《Good Times/Rapper's Delight》的Bass Groove解壓縮下載安裝Funk Feel到你身上
用Perfume的《Laser Beam 》來理解五聲音階與小調類調式音階的關係與活用
“II-V”(2-5)和絃連結類型-從不同種類的音樂中都可找出線索!
西方音樂運用五聲音階(Pentatonic Scale)的方法,跟東方音樂的不同在哪兒呢?
What a solid arrangement!
這種編曲實在是令人跪拜,所謂的舞曲,不要直接就加上「電音」兩個字在前面,這都是真實樂手的演奏,鼓、貝斯、吉他、打擊樂、鍵盤,即便是你覺得不可思議的、吹到會斷氣的超Groovy銅管,都是Jerry Hey銅管組的編曲與他的樂手群們。
然後和絃進行就是所謂“簡單”的「Em7-A7」反覆而已,不過上過我的課的人,就知道這不是2-5,這是1-4,也就是Dorian調式的作曲法。
這是降一個全音的《Working Day & Night》:
(圖片來源) |
了解《Uptown Funk》前,還是要回到他們的前輩Chic上,來瞭解一下這種作曲的方法。
Dorian小調音階以E開頭,是E-F#-G-A-B-C#-D (1-2-b3-4-5-6-b7)
排出順階和絃(每個音都垂直三度堆疊),就是
Em7 - F#m7 - GMaj7 - A7 - Bm7 - C#m7b5 - DMaj7
我還是強烈地希望大家不要記成“D大調的調二”,因為這樣你會一直聽到D大調,不會聽到E Dorian
所以這不是II-V,而是I-IV,在這個調中也就是Em7-A7
為什麼一定要這麼堅持?因為如果你沒有對到同樣的根音(Root),你就不知道從何算起,而像這類的曲子,就常用五聲音階(Pentatonic Scale)或是小調音階(Minor Scale)為旋律。譬如:
《Good Times》的和絃進行:|Em7|Em7|A7|A7|
《Good Times》的旋律用音:E-F#-G-A-B-(C#)-D (通常會強調b7音D,6音C#藏在和絃進行內)
《Le Freak》的和絃進行:|Am7|D7 C| (A Dorian - A-B-C-D-E-F#-G)
《Le Freak》的旋律用音:A-B-C-D-E-(F#)-G (通常會強調b7音G,6音F#藏在和絃進行內)
《Chameleon》的和絃進行:|Bbm7|Eb7| (Bb Dorian: Bb-C-Db-Eb-F-G-Ab)
《Chameleon》的旋律用音:Bb-C-Db-Eb-F-(G)-Ab (通常會強調b7音Ab,6音F#藏在和絃進行內)
《I Should Have Loved You》的和絃進行:|Dm7|G7| (D Dorian: D-E-F-G-A-B-C)
《I Should Have Loved You》的旋律用音:D-E-F-G-A-(B)-C (通常會強調b7音C,6音B藏在和絃進行內)
以上這些都是《Uptown Funk》的“前輩曲”(Uptown Funk本就是所謂復古曲風)。就教學經驗來說,我會避免從兩個地方著手,第一是類似古典音樂的「看譜演奏」,第二是類似爵士樂的「歸納整理」,當然兩者都很重要。但是我發現在台灣,多年下來我看到的是,第一種的再怎樣都學不好Groove音樂,當然,因為本來就不是照譜演奏就夠。
第二種其實也有弊病,因為爵士樂的教育模式講究舉一反三,歸納整理完了之後就有無限可能,譬如很常見的Ghost Note空拍排列組合練習,或是兩手整合練習(Coordinations)等,我也都會這樣教,但是!不是這樣就算了,學生就覺得領到仙丹回去了
而是,你要練習,要跟著音樂練習與聆聽,要內化,要瘋狂地聽這種風格的經典曲目,以及他們的貝斯、鼓、管樂、旋律等段落,因為這是一種Riff式的音樂,反而不要一直變化,而是要穩定、夠味,在反覆與重複中感覺到快感,也就是所謂的「Groove」。
許多學習者除了練不夠、感受不夠、重複不夠、反覆不夠外,另一個大問題就是對經典曲目知道太少,這不是要你知道幾百幾千首,其實Funk Standard一樣是那些而已,但是因為在台灣,這些音樂不是主流音樂工作者在用的,所以也就沒有形成「Standard」(經典曲也可以譯成標準曲的意涵)。
所以,這就是為何你聽西方的音樂一出來,那個「說服力」就很夠,甚至聽吸收美式Groove音樂精髓的日本流行音樂很到位很夠味的緣故,而我們一直在努力的,就是提供正確的學習方向,你如果羨慕,如果想要,那就得這樣練。
古典音樂式的學習法會有盲點,爵士音樂式的學習法也會有弊病,如果你沒有沈浸在Groove音樂裡頭夠久,或跳到對的池塘內,你就得不到Groove了!
想像操耳機或是操引擎的方法,可能就懂囉!
那麼,接下來你能夠聽出這三首曲子(也是“前輩曲”),在和聲架構或和聲節奏上有什麼變化嗎?被動了什麼手腳呢?也能聽出來使用的旋律音跟走向了嗎?如果能,恭喜,那離創作與即興之路又更近了一些囉!(關鍵作為:聽貝斯,再聽和絃,再聽旋律)
《Stayin' Alive》的和絃進行:
《Stayin' Alive》的旋律用音:
《Pick Up the Pieces》的和絃進行:
《Pick Up the Pieces》的旋律用音:
所以你也就知道為何《Uptown Funk》那麼受歡迎囉!因為這種風格已經席捲了整個七〇與八〇年代了啊!是一種風格的內化與復古再創新,創作者之一的Mark Ronson是一位聽遍上面這些音樂的DJ,而藉由Bruno Mars的動感嗓音表現出來了!
《Uptown Funk》的和絃進行:|Dm7|G7| (D Dorian: D-E-F-G-A-B-C)
《Uptown Funk》的旋律用音:D-E-F-G-A-(B)-C (通常會強調b7音C,6音B藏在和絃進行內)
最後再來複習一下:
1. 黑人音樂的五聲音階很常從b7開始起跑,當然你要先知道1在哪
2. 除了某一首有很明顯的6音Dorian音外,很多此類的音樂都是Riff(短樂句)型態的b7-1-2-b3-4-5選音與排列組合
3. 了解了之後,在即興與作曲上還能將II-V的Bebop-Way-of-Thinking帶進來,以及調式的聲音
下回再來分享如何演奏出更具水準的爵士與放克即興吧!
而你也就明白為何這樣“混搭”,會毫無違和感了!同樣“血型”的音樂風格本來就不容易排斥啊!Funk不是只有節奏律動而已喲!
爵士樂裡頭,這就叫做「Quotation」(引用,借用)
同樣的調性(調式)要先聽出來,就可以不管是多里安調式音階、五聲音階或是藍調音階通通可以拿來用了,那些知名的riff與lick都在這幾個範疇內
吉他手或貝斯手如果只是記指型或套譜,你就很難做到這樣,因為他彈的“引用”有很多原曲不是這個調的
說過了,爵士樂訓練是練耳朵跟練反應,你不一定真的要成為爵士樂手,但是要知道那個系出同源的概念...(水火同源也可以說得通)
延伸閱讀:
小調類音階與調式之順階和絃列表(Diatonic Chords of Minor-type Scales & Modes)
居爾特、多里安、橄欖樹、魯冰花、鐵達尼、柯林頓與007
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
你一定知道歐陽妮妮,但你知道她姑姑是誰嗎?所謂的動感就是董次董次而已嗎?
用《Good Times/Rapper's Delight》的Bass Groove解壓縮下載安裝Funk Feel到你身上
用Perfume的《Laser Beam 》來理解五聲音階與小調類調式音階的關係與活用
“II-V”(2-5)和絃連結類型-從不同種類的音樂中都可找出線索!
西方音樂運用五聲音階(Pentatonic Scale)的方法,跟東方音樂的不同在哪兒呢?