文 / 謝啟彬
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Manhã De Carnaval (Black Orpheus)
早期的版本如Stan Getz等，是以F小調來演奏，後來很多調性都會被選擇，譬如文末的三版本分別是：
1. D小調 2. G小調 3. A小調
我在教學生的時候，會去平衡台灣兩種學習音樂的脈絡之下所產生的誤差，第一種就是固定唱法，第二種就是首調唱法，這兩種認知對於認知和絃與調性與級數，基本上都是負面的
第一種就是典型的古典背景學習法，知道很多實際上的音高，但是不熟悉和絃與每一個和絃在一個調性內所代表的級數；第二種就是典型的流行背景學習法，都先從Do Re Mi Fa Sol開始，然後就只會一個調，其他調都視同為C大調，然後再依賴吉他移調（Capo）或鍵盤移調鍵（Transpose）
而兩者統一的弱點就是對和絃的認知不夠，對和絃的認知不夠，就很難像西方人那樣即興，因為爵士樂即興就是根基於和絃進行上，所以譬如D小調，雖然跟F大調是關係大小調（Relative Major/Minor Keys），但是不能用6-1-2-3-4...去想，而是應該用1-2-b3-4-5...（後面會有變化所以先略過）
原因在於還有五聲音階與藍調音階的運用，尤其是小五聲音階與小藍調音階的交互使用（不是把所有的小調調式音階混用，而是在作曲中會有不同的小調調式音階所產生的和絃，會被相互「借用」）
回到調性，級數分析與理解是幫助你理解一首曲子的「邏輯」，不是「什麼調都想成一個調就好」，這個環節也是很多人會搞錯的一點，因為知道太少所謂的Standards，也沒有進到那個情境中，換句話說，一首曲子，譬如就用此首《Black Orpheus》來解釋，它會在“非古典音樂世界”中，用很多的調性來演奏
如果是D小調，那麼曲子的前四小節就是Dm - Em7b5 A7b9 - Dm - Em7b5 A7b9，如果是G小調，那麼曲子的前四小節就是Gm - Am7b5 D7b9 - Gm - Am7b5 D7b9，級數分析上它們都是一個小調的「Im - IIm7b5 V7b9 - Im - IIm7b5 V7b9」，這就是邏輯第一點（A小調就先省略不寫了）
但邏輯第二點就在於，你要決定自己演奏或跟別人合奏時，要用哪個調演奏或演唱，這時候就算你沒有練習過十二個調，但常用的調性與和絃進行還是要了解並熟悉的，所以為何我的結論與教法就是：你當然要知道和絃在一個調性當中所在的級數，而當你用另一個調性來演奏或演唱時，會產生出一組“好像是全新但是相對音高與距離都一樣”的和絃進行
所以要不要練愈多調愈好？當然！因為這樣你就會慢慢習慣那個耳朵上的邏輯，但是誤認為只需要知道一個調就好，那就是缺乏實戰經驗了，而有些調性就會比較困難，因為不熟，這時候爵士的練法就要學習古典的練法，盡可能掃蕩過就慢慢熟了，而且經驗上是會一個調性會比一個調性快，當然每個人的記法不一樣，但沒有捷徑
文後附上三個調的《Black Orpheus》，第一個版本是D小調，第二個版本是G小調，第三個版本是A小調，而後兩個版本還是同一位爵士鋼琴家與不同人的合奏版本，所以一首曲子的和絃進行不能像背誦文字那樣死記，也不能靠iRealB直接“方便移調”，這兩種都是老師會去糾正的壞習慣
再講更簡單一點，Em7b5跟Am7b5實際上的音是什麼？需要知道，在音樂認知上這兩個聲音聽起來一樣，但是音高不一樣，而你也得知道它們實際上是由什麼音高組成（E-G-Bb-D跟A-C-Eb-G，不要覺得這很簡單，很多學生一開始經常反應不過來），而所謂爵士樂的訓練是幫助你在找音時速度變快，可事半功倍但不是特效藥
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