鋼琴手也好,吉他手也好,你要記得在鍵盤與指板上的和絃按法位置,也要知道它們實際上的音名

文 / 謝啟彬




從小學習古典鋼琴出身的學生,會問說是否認識和絃按法只要記固定位置即可?因為五線譜的概念只會讓他們記得音名,而不會知道調性、和絃與音程的關係

很多彈民謠吉他或搖滾吉他出身的學生,也會問說是否認識和絃按法就是記固定位置即可?還需要再去知道哪根手指是實際上對應的音名嗎?

其實都還是要,記位置是相對固定的,會方便你更快找到和絃配置(Voicing)或說所謂的Voicing,就是一種有效率的和絃按法與連接法

但是終究你還是會知道這個和絃的組成音,在你的手指上按下的鍵盤或指板上,是哪些實際音高,這不是二分法,只是很多人不好意思說出來的疑惑,因為一瞬間好像需要練習的東西很多、〝海量〞,但是其實只要分門別類循序漸進,就會慢慢習慣:

1. 你按的音實際上的音名是哪些

2. 在鍵盤上與指板上它們的組合與安排

3. 有效率地連接和絃進行時的手指移動

不厭其煩寫下這些就是希望學生能照我規劃的進度練習,就不會過於恐慌,這是一種『學樂器』與『學音樂』的平衡

一般的古典音樂教育系統倒是已經發展出『練習曲』與『表演曲目』的概念,持續反覆進行之後一段時間效果就會顯現

就是練基本功的程序已經包含在裡頭,而我們現在在爵士樂與相關音樂類型的教育,就是在補大家這方面的不足

不然雞同鴨講的事情會層出不窮,譬如鋼琴手會本位主義地對吉他手說就這個音啊你找不到哦?然後自己一直無法習慣和絃這檔事,依賴五線譜;

或是吉他手會持續問我是不是又要熟悉和絃按法又要知道他們是什麼音名?這時候學習,或往下進行學習音樂,就一直卡在哪邊,反而無法順心如意學得好






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