文 / 謝啟彬
正面思維的人聲學生，自己也是歌唱老師陳琬蓉的分享：
「我在教阿卡中級班的時候都會帶他們練習聽力，分辨出大小和弦然後試著把音都唱出來，不需要知道實際音高（絕對音名），但要唱出根音、三音、五音的音高，歌曲裡面也會提醒和弦走向，尤其是Bass ，整首歌背譜完應該記得全部和弦進行了，那些學生也是從初級上來的
唱的時候可能不一定會一直想著是什麼和弦，但是一方面聽力增強可以聽到chord 就唱出裡面有的音，一方面也會比較注意和弦裡面有調性外音的地方，特別去把他唱出來
如果音準OK，也沒有想即興跟其他樂手溝通的話，那可能就沒什麼動力，可能聽力還沒辦法跟得上
人聲爵士就是很需要聽力…我感覺基本上這兩個能力是相輔相成」
其實當有本身是歌手的學生問我，歌手要不要知道和絃時，我隨便一舉就可以舉出十種不同的情境與角色，譬如：
1. 你要唱阿卡貝拉（無伴奏人聲重唱）時
2. 你要編阿卡貝拉（無伴奏人聲重唱）時
3. 你要爵士即興時（這就真的有點怪，感覺原來發問的學生覺得所謂的人聲即興是那些咻比嘟嘩的聲音？但不知道那些都跟和聲與節奏有關）
4. 你要跟別的樂手合作溝通時
5. 你要幫流行歌手編合音時
6. 你要即時幫流行歌手唱第二部或第三部以上時（之前有轉貼Geila Zilkha的演出即是這種能力的展現）
7. 你想寫歌創作時
8. 你要確定團員或學生唱得準不準時
9. 你要了解前輩歌手或團體如何表現時，不只和絃，連音程與延伸音、變化延伸音都要知道，甚至非常重要的Voice Leading
10. 你要教學時，不太可能只有教聲帶或肌肉控制、發音位置、演唱技巧而已
所以為何我總是對很厲害的日本阿卡貝拉團讚嘆不已的原因，就是他們cover的歌曲，很多時候和絃進行與和聲色彩已經是比較複雜的了，但他們的合唱重唱，連非歌手的我們都會覺得聲音很對，跟聽管樂組或鍵盤樂器的聲音一樣，然後他們是模仿樂器合奏的聲音，Groove也是正確的
所謂的進階、複雜，其實是無數初階、基本能力的組合而已
上面是美國團，這是菲律賓團，菲律賓團的女聲那樣唱就是「靈魂唱腔」- 歌詞不變旋律變，這可不能只有知道調性而已，而是要熟悉和絃進行的走向，譬如裡頭有SDM和絃、有副屬和絃的V7#9b13/II...這如果只知道F大調是不夠的
啟彬與凱雅的好朋友 - 日本以色列混血爵士女歌手Geila Zilka，跟朋友們詮釋這首「東京愛情故事」主題曲，更為Groovy，更R&B哦！跟原來的Rock Feel不大相同了，聽聽看吧！
日本的爵士歌手好友Geila Zilkha 2017在廣播電台現場節目，與樂手歌手們詮釋Stevie Wonder的《Overjoyed》，真的很棒！
這也是我跟凱雅老師一直不斷強調的：合音不能只是合三度音，遇到和絃變化多的歌曲（尤其是R&B_Soul、Jazz、Bossa Nova等），歌手們也要熟知和絃進行與變化，以及調性與五聲/藍調的運用方法
三度合音只能用在非常Diatonic的音樂如民謠、華語流行或十九世紀以前的古典音樂上
很多學生在以前學習和絃的時候，只有學到初步的，並沒有學到調性內順階和絃
所以停留在大和絃就唱Do-Mi-Sol-Si（1-3-5-7），小和絃就唱La-Do-Mi-Sol（6-1-3-5），屬和絃就唱Sol-Si-Re-Fa（5-7-2-4）的初階理解中
為什麼要再進階的原因？就是因為一首曲子裡面會有不同的大和絃小和絃屬和絃，如果照原來初階的認知，一首曲子裡面會有好幾個Do好幾個Mi…，你就很快亂掉了，無法進步
而因為一般人學樂器或唱歌，沒有學到和絃進行，就一直把前述的大小和絃認知為大小調，所以當想要往下再精進時，如果沒有擺脫掉原來的認知，就會一下子以為自己是首調、一下子以為自己是簡譜、一下子覺得自己耳朵不好、一下子覺得自己樂理不好⋯但都還是沒有解決問題
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