文 / 謝啟彬
我常跟所有學生講：爵士即興真的不是一個蘿蔔一個坑、看到一個和絃就這樣“作答”、另一個和絃就那樣“作答”，就表示是正確可以交卷了
那只是“奇異博士的多重宇宙”中，一個常出現的可能，你當然還有其他可能，不能一直假設就好，這是很多人對即興的誤解，以為即興是在假設
即興是在作文，不是在假設
而這些樂句語彙或節奏律動，就是要內化成常識，可以本能性反應，這樣當你在“作文”的時候，就比較能文思泉湧，靈感不斷，也能控制自己想怎麼寫
寫文章的樂趣就等於爵士即興的樂趣
所以在練習上，老師會給很多有關即興的練習，網路上或書本上通常也找得到更多有關怎樣練習即興，但是重點是，如果你只是「收集」或「瀏覽」那些練習，那你還是不會即興的，需要自我不斷進化，甚至加上老師的監督與修正，也要自己反覆進入實戰中，有成功、有失敗，慢慢進化到「熟練」與「自然」
我們自己也是這樣的學習過程，沒有人天生就會，除非你是喇嘛轉世靈童或是孟婆湯失效過期，但你要努力對方向
如果是比較美式教法的老師（我自己的爵士樂學習生涯中就遇過很多位），他們大部分是強調：這本來就應該是這樣啊！你應該要自己分辨得出來啊！這在誰誰誰的演奏錄音就有了你聽不出來嗎？既然是你自己想學好的，你要自己更細心一點、更認真練習啊！
這是屬於主動式的學習，也因為爵士樂本來就是發源自美國的音樂，大部分的爵士樂手學習爵士樂，就跟學語言是一樣的過程，然而學生要非常具備企圖心（Ambitious）、求好心切、自我要求高，甚至可以說被刺激或被罵會卯起來，置之死地而後生都是有的，這真的比較符合美式精神，也很正確
但是大部分我們現在的學生比較多是學休閒娛樂、學興趣的，比較不能用激將的方式來教（專業音樂學校裡頭這種狀況每天都看到），我不是要幫學生找理由說對啦對啦，我們輕鬆學就好了，我是想讓學生明白，這種音樂技藝需要很大量時間的苦練，古典樂裡頭有超技、搖滾樂裡頭有超技，爵士樂裡頭當然也有超技
先不要講超技，先求正確就好，就跟先不求健身健美，先求健康就好
亞洲學生習慣性比較被動，所以教學方法要稍微修正，但是學生如果那個企圖心跟執行力夠強，其實老師教起來就會比較往進階前進，我這兩年到日本東京洗足學園音樂大學爵士與美國音樂系客座交流，現在該系有很多對岸的學生：中國大陸各省份、港澳...
日本老師們的標準向來頗高的，他們自然也要求學生要迎頭跟上，尤其像我熟識的好友蟻正行義老師，多年來從旁觀察，他就很美式的教育精神加上日式的職人專業精神，學生自己要主動，雖然教學一樣是勞心勞力的，但是那個標準值與期待值高很多，是不爭的事實，只是很多時候在台灣的人沒感覺到的而已
話說回來，有學生問過我，到底練習該怎麼安排？我幫她想出來三個步驟，可以時時回溯驗收，才不會補了東牆漏了西牆，或是感覺要練的東西很多乾脆擺爛：
1. 老師教的句子、方法，先做到一模一樣，複製一樣的動作與想法。這時候老師會幫你監督與修正，因為當局者迷，很多時候你以為一樣，結果旁人聽起來並不一樣
2. 運用第一個步驟，開始延伸到其他的和絃、其他的進行、甚至其他的調性、其他的曲子上練習，首重在「應用」，這一樣需要大量的練習，才能聽覺與思考與觸感“同步固定”，屆時即興時很多新idea就會從這步驟中發想出來，所以爵士樂即興其實是你練過的，不是你沒練過的（這就是為何老師會分析樂句的意義）
3. 開始嘗試即興走一段、一個Chorus或兩個Chorus以上，可以高度運用「留白」來聽和絃與節奏的段落到哪，不用急急忙忙填好填滿（這就是最前面講到很多人誤會的一個蘿蔔一個坑作答方式，那是在第一與第二步驟的練習），甚至可以伺機而動，就等目標和絃或進行出現，你即興的那句就是前兩個步驟所練好的，那麼之間的銜接自然對會即興的人來說，就是“鋪哏”樂趣之所在
這其實也是一般來說，爵士樂手正確的學習態度與養成過程，而不是靠什麼教材、什麼影片來速成，對我而言，教材只是在歸納、影片只是在提點，歸納與提點完之後，學生就要用這些東西去練習，再給老師修正，並不能取代老師教學的角色與功能
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