文 / 謝啟彬
巴洛克時期的音樂家韓德爾與史卡拉第的「鬥琴」，在一部英國電影「God Rot Tunbridge Wells!」中“復刻”呈現
如果你有爵士樂的訓練或素養，兩位大師就是在這組「調性內五度循環」的和絃進行上，輪流炫技，所以其實完全就是爵士樂即興的精神 - 「在反覆的和絃進行段落上即席創造出新旋律」
其實《Passacaglia》（HWV432）此曲也是很好的技巧與音階、樂句練習曲，先把手指練熟、音練準之後，就可以用節奏律動來變化啦！這就是爵士類、即興類、Groove類音樂跟古典樂最大的差別，古典樂手因為要處理太多音，所以對於空間與節奏的運用，就需要「專科教師」來啟發與訓練
除了3:02起有更動和絃之外，其餘前三分鐘就是Jazz Standard如《Fly Me To The Moon》與《All The Things You Are》基本的和絃進行架構
所以我總是無法理解，如果是調性內的和絃進行，那為何還要以為第一個和絃用Aeolian音階、第二個和絃用Dorian音階、第三個和絃用Mixolydian音階、第四個和絃用Ionian音階...它們不就都在調性內嗎？不是用了這些Chord Scales就表示會比較爵士
尤其爵士樂又加上了節奏上的要素與更多半音轉折的要素，但是至少大家現在可以了解，古典音樂家是「慢慢喪失了即興的能力」的
可參考旋律篇之「第10篇 莫札特與貝多芬一起Jam Jazz —用古典音樂與軍樂練半音」與和聲篇之「第7篇 鍛鍊「爵士耳」—如何聽到不同音樂之間的相同和絃進行？」
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