爵士樂中從管樂器發展出的「打音」（Mordant）、「甩一下抖一下」（Trill）的即興技巧

文 / 謝啟彬

啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz · 爵士樂中從管樂器發展出的「打音」（Mordant）、「甩一下抖一下」（Trill）的即興技巧 - 所謂的裝飾音是為了要加強音的重量

做這個練習的用意，不是要詮釋樂譜上的記載，說實在的，古典音樂的時代就是因為沒有錄音記載，所以就是在後代出現的各家各派「詮釋」，有各種不同的詮釋主張，這也是今日的古典音樂學習與欣賞，最著重的重點

但是我喜歡從大歷史的角度來看，譬如巴哈的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，我們以前主修小提琴要學習演奏時，經常都要大角度跨絃演奏大琶音與類似和絃的音群，但我很慶幸我當時的主修老師是比利時人，他就跟我們說因為巴洛克時代的小提琴與弓跟今天長不一樣（發展至今日這樣是因為要讓張力變強音量變大）

幾十年來我就覺得我的老師講的非常有道理且合理，甚至後來我到比利時學爵士樂時，學校裡頭也有巴洛克音樂系，我認識的好友也在世界知名的樂器博物館工作，藉由「古樂器」演奏「古音樂」，一切就可以解釋

所以這些不是為了要樂理考試用的，自然也沒有必要把「所有的裝飾音演奏記號」都列出來，一樣大家要具備大歷史的觀念，就是人類終究是人類，你要記錄演奏出來的音樂，很多音符重複寫也是會煩的，所以才會有這麼多記號跑出來，也是節省紙張甚至墨水，加上當時沒有錄音技術，所以只能用腦袋跟樂譜記載

我還想講一個重點就是：其實巴洛克時代是個即興高手的時代，每位巴洛克時代的音樂家都是根據數字低音在即興，意義上等於今日的爵士和絃記號，以及了解調性和絃的排列法則（譬如很有名的五度下行等），而爵士樂也是個即興高手的時代甚至是音樂類種，所以從人性的角度出發，很多所謂「音樂的表情」會很近似是合理的

只是因為西方古典音樂從古典時期之後慢慢發展成「樂譜最重要」，而且成為一個很強勢的教育與市場體系，所以這種比較批判思考的概念就容易被認為是「異端」，尤其在比較保守的東方，畢竟東方人學的是西方音樂，就慢慢習慣這樣的價值觀與審視音樂的方式了

回到主題，請參考我講的幾種很常見的「打音」狀態，這會對大家解讀前輩大師的即興有所幫助，倒不一定是解讀別人做的即興採譜，只是如果是我們自己，我們會紀錄得比較周全詳實就是了

而中文翻譯的部分我其實沒什麼把握，像Mordant跟Turn我知道前者會有人說波音（不是飛機公司...），後者叫轉音嗎？我也不知道？迴音？可能會被誤會成回音（Echo），而Acciaccatura是義大利文，中文好像翻譯為碎音？（Broken Notes?），另一個強倚音因為在當代音樂不會那樣記譜，我就不列出來了

因為我實在忘記中文叫什麼？漣音？震音？顫音？中文翻譯過來的字義解釋本就博大精深，而且不同學校可能教的都不一樣，跟你的老師是留學哪裡的有關係，甚至有些裝飾音的彈法或拉法或吹法，跟語言的字源有關係，譬如德文這樣講、義大利文那樣講、法文又那樣講，而不同的德國音樂家會以法語講法標示，或義大利講法標示等等，在巴洛克音樂發展的150年間，就已經各家各自表述或各有偏好

本文主題就是所謂Jazz Trill的部分，我知道Trill翻譯為顫音（Michael Jackson... :P），但是沒有那麼長，而因為爵士樂的即興句子大多以八分音符為最小單位，所以在這裡Trill跟Mordant幾乎一樣，只是因為你即興時是八分音符為底的樂句，所以就是我寫的三種可能性

在我過去做過非常多爵士小號大師的即興採譜中，我就直接以Trill來標記，因為活塞按鍵技法的關係，但是要寫成Mordant也是可以的，重點是要理解他們用這樣的方式，「讓音變重」，就會出現「甩」的重量感與拋物感，鋼琴上的所謂“裝飾音”，反而不能想鋼琴本位，而是要想成小號手的想法

譬如《Joy Spring》（Clifford Brown）與《Ceora》（Lee Morgan）的主題，兩位作曲者都是小號手，所以主題旋律就有很多這樣的樂句，也就是所謂的「Hard Bop」 Style特色之一（他們當然不是一個音一個音先寫在譜紙上再演奏出來），有學這些曲子的同學可以多從這個角度再多聆聽，揣摩那個真正的“爵士轉音”韻味與時機

至於每行三個小節的第二與第三小節，就是記譜法與詮釋法上的差別而已，一樣，巴洛克古典音樂時代我們沒有錄音，所以只能聽錄音時代時開始出現的古典大師的錄音與現場，但是爵士樂我們是有錄音的，有專輯！有線上串流！那就是要多聽、仔細聽，不要過度執著於五線譜有沒有百分百記載正確，但是五線譜確實也能幫你抓到正確的節奏起始與結束點

詮釋上也是所謂的表情（Articulations），有的會比較慢，有的會比較快一點點之類的，甚至因為音的高低差而造成錯覺（Illusions），這都是很常見的音樂表現方式，讓音樂活起來的方式，尤其是即興類型的音樂

但是每一個學爵士樂的人最困擾的地方就在於，如果沒有人給你指點，你會抓不到重點，通常我們都是從老師、前輩、團員、合作者甚至文字資料與訪談中，得到這些提點的，而我現在這樣做，就是在提點你爵士語彙的重點之一，這是你光看書或只是當做一般賞析來聽，是學不到的

因此各位也可以知道，老師的文章寫作方式都是為了有在上課的學生思考的，“外頭的”網友自然不知道老師在講什麼，甚至以為拿到譜例練習拿到清單就會即興演奏了，哪有那麼簡單的事？

接下來就是實際音樂的部分了，我直接選擇四首知名Bebop之後到所謂Hard Bop時期，最知名的Jazz Standard四首，分別是Charlie Parker與Dizzy Gillespie合演的《Confirmation》、Clifford Brown的《Joy Spring》、Dizzy Gillespie與Charlie Parker合演的《Groovin' High》，以及Lee Morgan的《Ceora》 - 是的，所謂的「Bebop Head」（Bebop爵士樂的主題旋律）聽起來就是很像即興樂句的集成，所以直接觀察主題並進而加以運用，就會極有幫助

前面提到因為Dizzy Gillespie、Clifford Brown、Lee Morgan都是傑出的爵士小號手，而Charlie Parker更是毋庸置疑的超技爵士中音薩克斯風手，小號跟薩克斯風都是按鍵樂器，所以這樣的樂句在爵士樂中極為常見，因為這兩種樂器都是爵士樂強勢樂器，要說話說得像、說得對，就要學習管樂手的句子與講法，所謂的「Horn-like Lines」

每段前兩行是我的“還原”，也就是原來即興的想法是這樣，而“打音”（Mordant或Trill）的地方就是後兩行那樣，我自己採譜或教學生的時候會傾向完整寫下來，因為有的在正拍上，有的在反拍上，有的則是從前面連結（Tie）過來，沒有經驗的話很容易聽錯，加上光視譜而沒聽過音樂，聽到音樂時又覺得太快的話，你就無法確切演奏《Confirmation》，更遑論即興囉！

可以參考我在學生的中提琴上所做的示範，我演奏的是完整的32小節主題，其實記譜只是協力工具，到頭來就是要跟原演奏者完全同步，彷彿一起呼吸的感覺，這樣才是學會正確的爵士樂說話方式

下一首是Clifford Brown的《Joy Spring》，這也是教科書級的錄音版本，除了主題旋律之外，我也特別推薦小號手Clifford Brown的即興，以及次中音薩克斯風（Tenor Saxophone）手Harold Land的即興（實際上是Harold Land第一個即興、Clifford Brown接在後面即興），裡頭都充滿了「優質」的“爵士打音”範例哦！

忘了說，像這種技巧在吉他與貝斯等較現代的指板樂器上，又被稱為「Hammering」，尤其在加上擴大器Amp的發展後，很多時候吉他手與貝斯手經常是“一錘兩三音”，在提琴上我也會特別注意吉他手的左手Hammering與右手Picking的整合，以決定我的弓法要連弓或分弓

第三首是Dizzy Gillespie的《Groovin' High》，原來錄音版本就是跟Charlie Parker同步演奏，各位將發現我用原來的「Turn」裝飾音記號，無法完整表達他們所吹奏的，而要加上額外的註解，所以請看後兩行，我就將正確的音高與節奏寫出來了！這也是第一張譜例時會提到，不同樂手在採譜時，因為原曲速度很快，所以有時寫成十六分三連音加上一個搖擺八分音符，有時候寫成四個十六分音符的緣故，還是以實際演奏的為準來模仿為佳

所以說在“打音”前，得先學好「半音趨近」（Chromatic Approach），這樣子本體穩固了，要變化與裝飾才會有效，當然也可以練習把“打音”放置在其他音上試試。而《Groovin' High》主題旋律中還運用到了兩種爵士樂即興中常用的技巧，分別是：

「兩個相隔大二度的音為一組，每組小二度下行」（Miles Davis在《Tune Up》0:40有用過，詳見「旋律篇」一書之「半音趨近手法（Chromatic Approach）的介紹與應用」），以及「Line Cliche - 單一聲部水平半音移動手法的介紹與應用」，兩種技巧的更深入探討請參閱「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：旋律篇」第4篇與第11篇

第四首為小號手Lee Morgan的Jazz Bossa Nova名作《Ceora》，這首曲子的主題旋律，非常明確地教我們何謂爵士樂的句法？不管在節奏與和聲上，我取第8小節到第9~16小節的B段，這裡有個很明顯的長Trill，然而重點在幾個Mordant/Trill處，一聽就爵士韻味完全飄散出來了，不是嗎？

除了《Ceora》的Lee Morgan即興外，我也推薦大家聆聽與學習他在John Coltrane「Blue Train」專輯中的《Locomotion》與《Moment's Notice》兩曲中，精彩無比的小號即興，就是大量運用了那種「半壓」（Half-valve）的技法，還記得我的第二位爵士樂主修老師John Ruocco跟我說，你看那時候的Lee Morgan，真是年少氣盛、殺氣騰騰啊！他那時候站在次中音薩克斯風手John Coltrane與長號手Curtis Fuller旁，完全就是個“Real Killer”！（我老師是美國人，呵呵）

至於第一張譜例的最後一個例子「Another Kind of Jazz Trill」，其實在爵士樂傳承下來的Standard《High Society》主題旋律最尾段中就已經可以聽到，後世樂手只是加以應用而已，而各位也可以先聽聽其實是Miles Davis創作，卻被老大哥Charlie Parker掛名的《Donna Lee》，就會聽到很多節奏型態的句子加上拋擲三連音，這部分請多參考「節奏篇」相關章節，最好的方式是跟老師上課，才有辦法能夠「正音」與「引導」，不然你自己都不知道自己“發的音”對不對？有沒有講錯？