文 / 謝啟彬
關於City Pop，我已經寫過很多篇文章甚至錄製過多段Podcast，春節假期回中南部跟兒子去看專賣底片老相機的店，裡頭也用黑膠唱盤播放著竹內瑪莉亞的音樂，讓我發現蠻多人復古都還“復”得頗徹底的，簡單來說就是看起來比我年輕的人，把玩的是我年輕時看過的相機，聽的是我年輕時那個時代的音樂呢！呵呵！這部分的資料可以從官網上的「City Pop」關鍵字點入即可得
70&80年代的美國流行音樂，特別是節奏藍調部分的成績單，就是日本80&90年代的流行音樂範本，日本「懷舊老歌」的部分在二十一世紀時，被美國年輕人以新名詞「City Pop」稱呼之，但其實我們該學會的是音樂真正的源頭，以及源頭的源頭，也就是「黑樂」
最簡單地說，你把同樣的旋律換成日文歌詞與唱腔，編曲配器一樣，如果沒有違和感，那就是囉！像Ray Parker Jr.這位吉他手暨歌手暨作曲家暨製作人，在八〇年代可是紅翻天，不過本地聽眾最能夠連結的，應該只有他幫電影「魔鬼剋星」寫過的主題曲吧？我則有教過他跟Herbie Hancock一起製作的《Ready Or Not》，Ray Parker Jr.在日本，被歸類在所謂的「AOR」，也就是所謂的「Adult Oriented Rock」或「Adult Oriented Record」或「Album Oriented Rock」，在中文世界的翻譯就是「成人抒情」啦！針對的觀眾比較屬於三十歲以上的族群
可以聽聽以下幾首曲子如《A Woman Needs Love》或是他幫New Edition譜寫製作的《Mr. Telephone Man》，正如我說的，你如果把主旋律的聲音換成日本人唱日文，那樣的感覺就對啦！像這樣的風格在J-Pop中就慢慢被定型下來成為「標準款」，也就是所謂的養分吸收與反芻之後再產出，所以像我們這個世代的人不會說那叫「City Pop」，就是J-Pop裡頭很黑樂的部分，頂多就是「AOR」吧？不過這也是幾十年後我才知道的“分類”
Spotify上有日本網友將日本藝人受到影響的原始曲目都列表整理出來，我覺得重點不是在於懷疑誰抄襲還是被抓包之類的，你也很明顯可以聽到很多都是截取樂器演奏片段，以及類似的和絃銜接等等，重要的是編曲的Groove、架構跟配器上強烈受到影響，這才是我們教這些音樂最主要的目的
不過我個人的觀察是對於聽音樂的人來說，他反而沒有興趣想知道這些事情，而會去收集或者是追尋所謂City Pop裡面還有誰還有誰還有誰等等（我們當然不可能每一個人都知道），就又變成一種時尚流行的導向了
我們這種音樂老師教的是音樂性上面的運用，以及延伸聆聽，甚至學習等等，所以會帶進來一些歷史層面的介紹，但是卻又不是單純只有講日本流行音樂的歷史，而反而是整個黑人音樂的發展脈絡、傳遞路線以及百家爭鳴
不需要是我們的學生或聽眾，當聽到此曲前奏第一個吉他和絃與彈下去時，都會直接反射式反應，這不是山下達郎的《Sparkle》的前奏嗎？是的，像這種關聯性我們也不可能原先就知道，但是有人會聽出那些，有人會聽出這些，有些人知道一些曲子，而我們知道另外一些
這種Niteflyte的《If You Want It》在1979年就出版了，當然《Sparkle》的後面就發展成別的樣子，也摻入了其他山下達郎喜歡或學習過的音樂，譬如之前講過的「每小節最後一個十六分音符是下小節和絃的搶拍」曲風
而我也還想講的是，光從發行年代來看不一定準確（很多網友鄉民喜歡查證來看誰先誰後），因為被發行的錄音作品，有的是先錄後發，有的是後錄先發，甚至有當年沒收錄幾年後再補成Bonus Track的，譬如最近我也在介紹的《Footprints》，原作者Wayne Shorter先錄音，但是他的那張專輯1966年的「Adam's Apple」比較晚發行，而Wayne Shorter另一個當團員的團就是Miles Davis的第二個五重奏，他們也錄製了《Footprints》，但是比“原版”晚，卻又比較早發行，像這種狀況屢見不鮮
而現在網路太發達，人人都可以傳資料到網路上，所以也就有樂迷把山下達郎跟吉田美奈子的翻唱版本《If You Want It》挖出來了，這就是當初這些日本音樂人大量吸取西洋流行音樂奶水的證明
影片回應也就有人開玩笑講（啟彬老師大概也會這樣講 XD），當初吉他手山下達郎覺得第一個和絃這樣彈不錯，所以兩年後他就用這個彈法甚至這種節奏，寫出《Sparkle》了！（其實一樣，光看錄音出版年代也不準，搞不好山下達郎1980年就寫好了但是要直到稍晚才有錄音機會甚至發行機會）
有些線索很明顯，有些則否，像《Sparkle》的第一個吉他和絃與彈法來自《If You Want It》就算是比較明顯可以聽出來的，但像《Sparkle》整曲的Groove，又比較像我寫過的另一個主題「From 《Rescue Me》 to 《King Cockroach》 - 同樣在每小節最後一個16分音符搶拍，及類似80年代該曲風的曲子」
Rufus/Chaka Khan的《Ain't That Peculiar》的Groove節奏型，就是前者的原型，也是類似「同樣在每小節最後一個16分音符搶拍」的Groove，不過Rufus/Chaka Khan的的版本也是改編的，此曲的原唱是1965年的Marvin Gaye，《Ain't That Peculiar》其實是一首12小節的Blues Form
也可參考此文：「現被稱為Japanese City Pop的另一大音樂編曲影響來源 - 八〇年代的Luther Vandross《Never Too Much》與Gloria Estefan諸多名曲」，該文中講比較多角松敏生就是
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