文 / 謝啟彬
雖然現在很多人現在都會說巴海貝爾的《卡農》和絃進行，影響了現在許多流行歌曲的創作，包括我寫過的文章，不過如果你看過我的文章，就發現巴海貝爾的此曲和絃進行部分是需要轉位，才會成為現在大家聽到那樣的順階下行的
另一個問題是卡農（Canon）其實是曲式與創作方法，不是曲名，原來的完整曲子是Canon and Gigue（Canon and Gigue for 3 violins and basso continuo），卡農與吉格，後者也是曲式與創作方法，甚至是古代舞曲的一種
最後一個問題是巴海貝爾的卡農大概是1680~1705年之間寫成，但其實很少在古代的文獻中看到被演奏，只有少數紀錄說一樣是德國人的巴海貝爾，他的管風琴演奏技巧高超，深深了影響巴哈，就是我們認識的那位巴哈
他的其他作品大部分就變成“時代的眼淚”，不像史卡拉第、韓德爾、韋瓦第、柯瑞里、泰利曼、普賽爾...等人，流傳下來並改編傳承給現代樂器演奏的較多
要到了1919年有一位音樂歷史學者Gustav Beckmann，才在音樂文獻中提到巴海貝爾，1938年德國指揮Hermann Diener以《Dreistimmiger Kanon mit Generalbass》（三個聲部與數字低音的卡農）灌錄了唱片
1940年美國指揮Arthur Fiedler，也是作曲家John Williams的前輩 - 兩人都接掌過波士頓大眾交響樂團 - 也把這首古曲“挖出來”演出與錄音，但是速度很快，不是現今我們聽的那種優美悠揚的詮釋，而是有點巴洛克技術性的精神抖擻表現，所以一般人也很難感受到和絃進行的流暢
1968年時，法國指揮Jean-François Paillard用古樂編制，也用比較舒緩的速度演奏，也改編潤飾了一些樂段，這才爆紅，其他樂團也開始模仿放進曲目中演出，這才是我們現在聽到的巴海貝爾卡農樣貌，所以說所謂的古典音樂，那個欣賞標準是會改變的，要到了人類上太空前一年這曲子才算是重見天日
甚至我之前也有提到過，連標準音高都是隨著時代與地域在改變的，所以很多大家以為的絕對音感或是什麼詮釋規矩的，其實放大那個歷史軸線來看，反而是在變動的，譬如大家可以聽聽本文中以巴洛克樂器演奏的版本，就比用現代樂器演奏的還要低，大概是A=415hz vs 440hz的差異
所以如果提到那種順階下行的貝斯與和絃進行，其實不能“孤證”說就是巴海貝爾的卡農，“一首蓋天下”的概念，況且還要加工過改和絃根音才行，我覺得像以下幾首古典樂曲，如果好好分析和絃的話，其實反而會學到更多轉位、副屬和絃甚至代理和絃等等
如果同學們可以花時間把和絃都逐漸抓出來，其實會更理解啟彬老師與凱雅老師每天都在幹嘛？因為我們不是要跟你討論古典音樂欣賞，或是哪位古典音樂演奏家的詮釋風格如何？哪張唱片錄音版本如何？
而是更理解和絃與旋律與節奏的關係，這對於創作、編曲、配樂與即興等，會更有完整的理解與該具備的能力，這是不只在台灣，在國外的古典音樂學習環境也有一樣嚴重的“雞同鴨講”、“方向不一樣”的問題
我們很幸運在學習古典音樂的年代，遇到過幾位好老師，用這樣比較全面的態度教我們，尤其大學時代又遇過幾位外國老師，他們知道我們對這樣的方向有興趣，但在那時完全是冷門的學習方向
J.S. Bach - Orchestral Suite No. 3 in D Major, BWV 1068: Air "on the G String"
L.v. Beethoven - Piano Sonata No. 30 in E major, op. 109
F. Chopin - Etude Op.25 No.9 （蝴蝶Butterfly是後人讚頌、俗稱，不是作曲家原來的標題）
[這首是附送的，因為和絃不一樣] P.I. Tchaikovsky - Serenade for Strings Op. 48（和絃轉位形成不一樣的聲響）
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