文 / 謝啟彬
古典音樂人應該沒看過這樣的譜,即便大家聽過數百次
因為你從古典音樂的資源與管道取得的,會是管絃總譜或是改編成鋼琴大譜表五線譜的樂譜
這英文名稱叫「Lead Sheet」,Lead就是旋律,Sheet就是一張紙,相對應於古典音樂的話,這中文沒有翻譯,但意思上通常就會講「爵士譜」,因為爵士樂通用的樂譜幾乎都長這樣,只有基本的旋律與和絃加上格式標註
雖然說流行音樂的樂譜其實也是長這樣,但是因為是從爵士樂發展下來的,大家都這樣用,而對古典人來說最大的頭痛就是那些”英文符號“ - 也就是爵士和絃記號不曉得該怎麼按?就算有的學校音樂系有教,基本上都教基本的、原位的而已
所以古典音樂人拿到爵士譜,就是一籌莫展,唯一沒問題的只有旋律了,而那是因為“剛好”這段旋律不Swing,如果有Swing,又要合奏時,沒受過訓練的人要合在一起,一開始可以說是不可能
我們曾經有跟古典音樂人同台(我們曾經也是古典音樂人所以我們知道原因在哪?),大家為了公平起見都拿到這類譜的時候,當爵士音樂人開始即興,古典音樂人臉上就會現出疑惑的表情,甚至來回翻閱一張樂譜的背面:「奇怪?譜上沒寫了他們怎麼還能繼續演奏?「那些沒寫的是他們先背起來的嗎?」
我們就是在教處理解決這種“疑難雜症”的專科老師,謝謝~
一些有關「Lead Sheet版」旋律+和絃記號+格式之蓋希文藍色狂想曲「Shuffle」主題的回應統整:
1. 「兩種音樂的學習背景完全不同,我爵士樂的朋友倒是很羨慕我學古典樂的音色多變與右手技巧,可以完美呈現很多情緒張力。各有好處囉!」
這篇的重點不是在講兩種音樂類型各有什麼好處,而是指能不能將聽到的和聲(或有沒有聽到和聲?),跟習慣用眼睛看到的五線譜,轉化成爵士和絃記號,進而開始探討如何即興?
還有包含很多人對於蓋希文音樂的原本概念,以及彼時各路風格來源影響的介紹
2. 「受的訓練不同,能表現的場合不同而已
但看完文章會讓我有一種讀了10年音樂班、音樂系的我是廢物的感覺?」
不要自己腦補哦!
3. 「以前的那卡西老師也是一張簡譜就能生出所有的東西」
你講的跟樓上年輕古典音樂人的正好是兩個極端,因為同樣講音樂兩字,卻有不同場合與性質的內容要探討,經常會雞同鴨講
甚至不同年紀與世代與角色功能的古典音樂人,看我在講的事情的角度與態度也會不一樣
4. 「想請教老師,在以前爵士樂手跟做場的樂手應該都是同一批人吧,所以樂譜或者是一些慣例用語都是沿用的吧?」
你如果說是「在美國本土」的「以前」,那就是哦!所以流行音樂的紀錄方式與這種Lead Sheet甚至慣例用語,的確是從爵士樂發展出來的
譬如我講過的Verse跟Chorus,則是從百老匯歌舞劇歌曲中發展出來的,為求精確,以免誤會,為百老匯歌舞劇伴奏的管弦樂團樂手,看的還是跟古典音樂一樣的「分譜」,指揮用總譜,但作曲家想的就是此段前面那樣,包含蓋希文
所以有時候也會說這是節奏組用的譜,但是因為又包含旋律(Lead),所以我原文才會說這種記譜方式是整理出來方便「即興」與「合奏」,所以通稱「爵士譜」,現今流傳的爵士譜就是這樣的格式
5. 很多時候網路上的文字討論很容易各說各話,有時候我發現講半天,結果A說A的,B說B的,C說C的,而假設我是原發文者的話,前三者講的跟我想傳達給更多人的角度並不一樣
像我就不解以一個自己也是古典樂出身的過來人,然後分享自己的學習經驗、所見所聞甚至是挫折,本身也在大學研究所教這樣背景的學生很多年,會讓回應者作出他感覺自己是個廢物的結論?
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