樂理就是慣性的集成 - 在聽和絃進行採譜抓歌上的幾點實用建議

文 / 謝啟彬



其實同學們提到的抓不到和絃跟低音這件事,是我最常在“處理”(教)學生的事,「從Bruno Mars的《Finesse》中學會聽見C7#9b13和絃以及常見黑樂和絃進行」這篇文章裡頭也有講到一些方法,我再簡要講給正在學習的所有同學參考:

1. 用耳機抓歌,不要在空曠或吵雜的地方聽

2. 聽貝斯的走向(和聲篇附錄跟多個班都有教)

3. 樂理就是慣性的集成,知道樂理會對你們幫助很大,也就是直播中我提過「和絃位置」的問題,當你比較清楚知道什麼和絃會接什麼和絃時,你就可以先抓到一些大概,然後再去判別,譬如在C大調中,是Em7 - Am7 - Dm7 - G7 - CMaj7,還是Em7 - A7 - Dm7 - G7 - CMaj7,還是E7 - A7 - Dm7 - G7 - CMaj7?而它會是D7 - Gm7 - CMaj7的可能性極低,為何?很簡單,因為違反一般慣性,除非是特殊的用法或例子(這也是「和聲篇」存在的意義)



4. 所以再強調一下,慣性與位置很重要!不要擔心什麼爵士樂和絃很快啦聽不出來啦或是一直有人跟你說這裡很酷那裡超屌,爵士樂經典曲只是這些慣性的「二十世紀前半段」時期集成,然後你聽不出來是因為你第一聽不夠、第二聽不對角度、第三就是我說過的,被那些變化延伸音、快速度跟大量切分給“震暈”了而已

5. 這也是為何在貝斯慣性之後,你還要知道並能操作「三七仔」(Guide Tones)的原因,因為三音決定一個和絃的大小色彩,七音決定一個和絃的明亮度

6. 所有的進階都來自於基本功的熟練,所有的困難都來自於簡單元素的排列組合,這在我的三本「篇」系列中都不斷在證明與歸納


7. 要安排進度,如果在上課的話,其實照著老師教的曲子或方法進度,比較能循序漸進,如果自己太貪心想一次吃到飽(好高騖遠或東張西望),通常都是最後吐掉又傷身而已,或是挑戰比較進階的曲子得先量力而為,但也不要魯蛇耍廢

8. 還是那句老話囉!「一件事重複做,你就會發現很多事都是重複的」,照這些原則,耳朵沒有不進步的道理

目前四段直播其實含金量很豐富,有空的話可以安排時間看一下,當作補習班看錄影...





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一件事重複做,你就會漸漸發現很多事都是重複的 - 爵士經典曲的學習並沒有你想像中的浩瀚無垠

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