16th Funk Feel的12/8「6」的等分 - “算數學”（Sub-Divisions）理解與練習 - 節奏藍調、靈魂樂、藍調、福音詩歌樂風，甚至受搖滾樂與日本流行樂影響的國台語歌中都有，異同在哪？該如何練習掌握？
文 / 謝啟彬
R&B/Soul Ballads in 12/8 Feel (Different Eras Different Tempos & Arrangements)
共37首歌，以不同語言演唱的不同歌名算同一首
說明：速度比較慢的12/8很容易跟6/8搞混，比較容易判別的特色是那個123-456-789-101112拍型與句型比較明顯，不過有些曲子真的是介於之間，尤其是九〇年代速度比較慢的12/8 R&B/Soul，就會很像6/8或是快一點的3/4，還是要聽旋律的音型看如何變化？以及樂手自己如何“切換”算拍？
而6/8則跟3/4、6/4比較接近，真正在黑人音樂上，比較像是9/8的Feel，大多有Swing或16th Feel，就是我提過的搖擺三拍，但是在音樂演奏與編曲上，不是鐵板一塊，會有很多交互運用，這就是音樂有趣之處
從黑人音樂的角度來出發，12/8比較是藍調發展出來的四拍感，9/8比較是藍調發展出來的三拍感
音樂律動的穩固，不能單從數學層面紙上談兵去算，要多聽實例、練習與感受，且不會有單一答案
16th Funk Feel的12/8「6」的等分 - “算數學”（Sub-Divisions）理解與練習
這在台灣的音樂教育中非常容易講錯，因為台灣的流行音樂有一個歷史大錯誤前提叫「Slow Rock」，這個沒有先解套，後面講的全都是錯的，因為會讓人理解錯誤，或是感覺錯誤（Feel Wrong）
就是R&B/Soul的一種節奏律動，然後必須要考量、加上16th Funk Feel的細微律動，才抓得到那些切分，跟你深入開始學習Hip-Hop或是Swing Funk（R&B Shuffle）的節奏一樣，譜上不是不能表現出來，只是會很繁雜，而且會牽扯到記譜的邏輯，譬如「寫成怎樣時就等於怎樣」時也得先解套才行
總之拜託不要用名字去對、去套，說這個就是那個嗎？那個就是這個嗎？或是誰對誰不對...因為音樂名稱在台灣很多時候會有歷史偏誤，而且傾向孤證，沿用從樂師圈或電子琴面板轉譯流傳下來的毛病，習慣用一首曲子來叫一種曲風，而去脈絡化，譬如常見的慢搖滾（Slow Rock）、Slow Soul（慢靈魂）、義大利探戈、理查十度...
12/8（節奏藍調靈魂樂常用的大四拍）跟9/8（節奏藍調靈魂樂常用的大三拍），西方的（比較偏黑樂相關的）跟東方的（受日本的演歌與英美搖滾樂影響），最大的差別就在我們即將教戰的16th Funk Feel，在這樣的節奏中。就是因為這樣老師才一天到晚寫節奏律動、節奏律動...不是只有節奏還有律動上的差異
貼心提醒，關於寫譜：
如果你是寫12/8，那麼你的三連音或是每一拍就不用寫「3」個為一拍，記譜時可以直接三個8分音符來記錄休止符與音符與連結等等
如果你是寫4/4，那麼那麼你的三連音或是每一拍就要寫「3」個為一拍，記譜時可以三個8分音符來記錄休止符與音符與連結等等，但是要註明是三連音
所以12/8 Feel會建議以12/8來記譜，我們在課堂中還會根據曲中的重音節奏（Accents）來討論怎麼記譜會比較好？也對樂手有幫助？
同理9/8 vs 3/4也是一樣邏輯
這兩張的第二行其實是一樣的，最下面的第四拍就是四顆十六分音符與兩顆十六分音符的組合，只是寫法表示不同，有三種寫法，第一種寫法「四連音裡頭最後有三連音的連結」最容易被判讀錯誤，聽音樂時就不會錯了
以下是大致的時代與知名版本，以及風格、速度、編曲相近與受影響的歌曲，我盡量擺比較靠近一點：
1. When a Man Loves a Woman - Percy Sledge / Michael Bolton
2. Only You (And You Alone) - The Platters
3. The Great Pretender - The Platters
4. At Last - Etta James
5. Unchained Melody - The Righteous Brothers
6. Can't Help Falling in Love - Elvis Presley
7. I Have Nothing - Whitney Houston
8. 傷痕 - 林憶蓮
9. I'll Make Love To You - Boyz II Men
10. 傷心的我 傷心的歌 - 陳建瑋
11. Who's Lovin' You - The Jackson 5
12. 浪人情歌 - 伍佰 （《心愛的再會啦》也是根基於一樣的曲風所創作）
13. Hallelujah - Leonard Cohen
14. 沒那麼簡單 - 黃小琥
15. Bring It On Home To Me - B.B. King & Paul Carrack
16. 新不了情 - 萬芳
17. End Of The Road - Boyz II Men
18. 老實情歌 - 庾澄慶
19. Blues We Like - B.B. King
20. 說走就走 - 陶喆
21. Daydreaming - Radiohead
22. Patiently Waiting - Terrace Martin, The Emotions, Uncle Chucc
23. Bring It On Home to Me - Sam Cooke
24. I Need Your Love So Bad - James Brown / Fleetwood Mac
25. Turn Me On - Norah Jones
26. Lil' Too Heavy - PJ Morton
27. Send Me Some Lovin' - Otis Redding
28. Always and Forever - Heatwave
29. Since I Fell for You - Bonnie Raitt
30. I'm Getting Ready - Shirley Caesar （上下兩首不一樣，上面這首是Gospel名曲）
31. I'm Getting Ready - Snowy White
32. 戀曲1980 - 羅大佑 （《光陰的故事》、《故鄉》也是根基於一樣的曲風所創作）
33. 這些日子以來 - 張清芳、范怡文
34. 無言的結局 - 李茂山、林淑容
35. 我怎麼哭了 - 林淑容
36. 酒後的心聲 - 江蕙
37. 港町ブルース / 苦海女神龍 / 誰來愛我 - 森進一 / 西卿 / 李翊君 / 鄧麗君
因爲早期甚至近代的中文國語與台語老歌（包含很多從日文歌翻唱的），還有很多相同曲風或計拍方式的如《港都夜雨》、《嫁不對人》、《黯淡的月》、《水中煙》、《往事就是我的安慰》、《再會啦心愛的無緣的人》......幾乎可以說是“標配”曲風的一種，也有很多歌會改編成那樣
有的樂師會說是「布魯斯」，其實就是指12/8 Blues藍調節奏的意思，國標舞裡頭也會用到「布魯斯」，當然也會出現比較粗淺的“Slow Rock”稱呼，就不再整理收錄，而以比較接近黑樂脈絡的為主
當然國語歌、甚至粵語歌、客語歌、原住民語歌當中也都會有別出心裁的作曲與編曲，而且時代日新月異，什麼可能都可能！本來整理此文的意義，就是鼓勵運用不同的節奏律動，是音樂上的概念加強，也解釋了為何一首曲子有人會說是三拍、有人會說是四拍？甚至有人會說是兩拍、有人會說是六拍？...
原因就在於「拍」的單位值並不一樣，以及你感受到的是哪個「Pulse」（脈動）？以及我在「節奏篇」提到的「三與四的模糊」與「3中有2，2中有3，4中有6，6中有4」的特性，所以需要花時間好好學習與練習，這真的都是從非洲音樂傳承下來幾百年的DNA演化而成的呀！
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