文 / 謝啟彬
Podcast裡頭講到的就是很多名詞，第一個在台灣被誤用許久，第二個就是另外一段Podcast講過的，聽者會以原本習慣的名詞定義來「詮釋音樂」，譬如「三連音」（Triplet）這件事：
第一點，如果你只有接受過古典樂的「三連音」訓練 - 不管你是科班或是你的音樂老師教你的 - 古典樂對三連音的詮釋是「12/8」然後「填滿」，請記得這個狀況很重要！學習者自己不會察覺，需要老師來修正，如果沒有修正，你的三連音聽起來就根本不會Swing，而且會很刻意生硬，也就是我們常講的「小叮噹感」
有一首曲子就是爵士鋼琴家Horace Silver的《Sister Sadie》，這首曲子在國內的阿卡貝拉界有點名氣，就我所知是因為澳洲阿卡貝拉團體「The Idea of North」（我曾幫國家音樂廳宣傳過他們來台灣的演出）有一個非常Groovy的無伴奏人聲編曲版
（Shout Chorus from 3:01 to 3:38）
我看過一個比賽的影片，就是國內的團體參加比賽，聲音、Beat Box、音準都還OK，但是到了後面的「Shout Chorus」（60年代的小編制爵士樂經常會在即興後回到主題前，寫一段管樂齊奏的片段，跟Big Band常見的編法很像）時，那段樂句真的變成非常附點的感覺，但我想該國內阿卡團會認為他們沒有唱錯，因為他們模仿詮釋的是「The Idea of North」的編曲與詮釋版本，而後者在此段，就像Horace Silver的原版，而不是附點或三連音的感覺
為何會如此？還是又回到我強調的概念，因為Horace Silver樂團的爵士樂演奏者們，在那段「每兩個重複音往上呈現藍調樂句」的句子中，反而是Straight 8 Feel而不是Swing 8th Feel，而鼓手則是打Swing 8th Feel但是重拍下在二四拍
（Shout Chorus from 4:44 to 5:23）
這就是音樂的魔力，有時候上面聲部會這麼詮釋，有時候下面聲部會那麼詮釋，不是電腦編曲統一「Quantize」的做法，這真的很難用文字詳細描述，而且一過了也不過幾秒鐘，但是那個音樂性上的差異就出來了，音樂性的做法就是「反而這樣做聽起來才Swing」，因為整段句子有個跨小節的切分，所以往上升的旋律反而是“平”的
這在器樂即興演奏上也是，不是一視同仁說OK我們現在從頭到尾都Swing然後就想成三連音就好，真正的Swing Feel，有些地方比較緩，也就是在術語上講的「Lay-Back」（上述的狀況就比較是這樣），有些地方會急促一點，還得看曲子跟旋律的往上往下或甚至形狀而定
所以回到所謂的「是不是想成三連音就會Swing？」這件事就是我要講的第二點，是三連音的「寬度與形狀」，而不是「三連音填滿」，受古典音樂教育者會傾向填滿，因為認知上是有音就要填滿，有休止符就要休息，但是Groove的世界中休止符不是休息，而是仍然前進但是不出聲而已，這就是差異，這種差異來自我們教過太多各種不同背景學生的經驗
「想成三連音的密度」（Density是個很恰當的物理用詞），這樣你一拍感覺起來比較“胖”一些，絕大多數的受古典音樂教育者是想成「兩顆」（八分正拍反拍），就比較“瘦”，這時候就會趕拍或是很生硬，英文中會說「Ternary Feel」（三元的）跟「Binary Feel」（二元的）
而這個是不能用文字解說來教的，跟教游泳教騎車一樣，譬如說「換檔」，就有一種很微妙的「放掉離合器」「腳踩檔」「加油門」的組合瞬間，只能自己慢慢去抓，無法直接說第一個1秒第二個0.8秒第三個在第二個0.5秒時進來一樣
任何Groove都是這樣，而且很多時候老師沒指點出細節，不要說觀眾，連演出者本身都聽不出來，這就是盲點，而之所以網路上很難講這種「韻味」的東西，一來是文字能力再好也很難完整表述，另一個則是沒有人喜歡被當負面教材，尤其在網路上被“砲”被“靠北”之類的，而且通常這樣只是流於口水或意氣之爭，最後戰來戰去還不是不了了之
我會在我的學生班上舉實例讓大家比較，有比較能修正，就會進步
這段Podacast可以延伸的重點還有很多，譬如在本地很多你講的名詞都表示另外一種意思，有時是將錯就錯誤用多年，有些是如同Steve Coleman講的「原有音樂的分類與教學法無法完整傳達節奏與律動的感覺」，用現有的就很容易會出狀況，另外像Slow Rock、Slow Soul、Slow Disco、Rumba這種的都是錯誤沿用，這不是你說換個名字就能解決的問題，需要靠鍥而不捨的長年教育才能慢慢導正，不能急就章
說真的，很多時候我們社會的風氣就是太過急就章了，急就章的態度就會造成淺盤的觀念，這是互動的
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