文 / 謝啟彬
很多人聽音樂喜歡分這個分那個，甚至還會為了定義問題跟別人吵架，或是看到一個曲風名詞，很疑惑卻找不到那個確實的定義，當然，文字通常無法精準描述音樂，大部分你接收到的要不是人家看書看資料看來的，要不就是主觀印象描述，有無投你胃口而已？
我們沒有這種困擾，最大的解方就是：不用為了定義問題跟人吵架，你怎知道別人對定義的理解是什麼？更甚者，主客觀條件都不一樣的條件之下，要吵什麼？吵架、筆戰其實經常都只是要證明我是對的，別人是錯的，尤其是網路時代，更增加了一種「蹭」：別人在吵架我來喊燒一下，順便推銷一下自己，或是更直接地賺流量
也許有天我們都會被世界淘汰，但是，我喜歡我們自己聽音樂、學音樂、玩音樂的方式～
對我來說，我不會去分說韓國女團BLACKPINK成員ROSÉ的《number one girl》是K-POP，李宗盛的《給自己的歌》是C-POP或Mandarin-POP之類的，因為這種分類跟講音樂的本質與內涵是不同的分類，就這麼簡單啊！
前面那種分類沒有錯，但是是從語言、地域甚至民族去分的，但是他們後面的音樂編曲曲風，是一樣的啊！這才是我們想介紹與分享的，很多人不知道怎麼形容這種曲風，就說是R&B或Soul，然後就又落入另一個分類的偏誤，因為R&B跟Soul也有很多種前前後後與細部差異啊！
而當你要討論音樂時，就一定得面對音樂，這時候不用音樂上常用的計量單位，硬要用感覺去詮釋，就是會隔靴搔癢，所以樂理不過只是計量單位的一種統稱而已，沒什麼好排斥的，就跟請幫我裝500C.C.跟裝七分滿剛好就好，前面就至少比較符合需求，也減少疑惑或混亂
歌單、播放清單的唯一好處在這裡，這不是為了聽爽的而聽的，也不是要符合什麼你當下的情緒，而是至少像我們這樣的“熱心者”，自己整理也分享出來，就會比較容易建構脈絡，所以像我們經常會遇到人家要我們推薦什麼必聽、榜單、名曲，我說實際上譬如爵士樂的十大名曲好了，可能十首你能接受的只有三首，因為那符合你對爵士樂的印象
那剩下七首就不是爵士樂了嗎？當然是！只是超出了你的認知範圍，所以需要一些引導，以及前面講的建構脈絡甚至培養品味，如果你只是想隨選隨聽碰運氣地聽，那自然就有一種強迫感甚至迷惑感，久而久之你就直接放棄探索爵士樂了，對我來說，每種音樂都是一個哆啦A夢的四度空間袋，可以探索的很多，但是不能隨便亂抓
D'Angelo的《Send It On》跟吉田美奈子的《Melody》也是一樣道理，他們之間的出品年代至少差了23年有吧？前者被冠上所謂「Neo-Soul」，後者被冠上所謂「City Pop」，但是前者只是為了要跟六〇年代的Soul做出一點區隔，順便強調所處的年代，甚至加上行銷企劃的文案導向而已
他本人對於被稱為Neo-Soul感到並不喜歡，而後者我已經講過很多次了，也是對於一個年代某個時期的流行音樂的舊瓶裝新酒新稱呼，而且創造出新名字，能讓新一代樂迷們更有認同感，我也講過這樣的現象，比較是廣告行銷的常用手法
但是那個音樂的“載具”（Vehicle）是一樣的，我們如果教學或是講座或是寫文，希望傳達的有90%是這樣的方向，但是最近幾年我覺得透過網路的推波助瀾，根據「名字」來討論甚至爭吵的現象愈來愈頻繁，也可以說是常態了，有種“各擁其主”的味道
可能我們的這種「希望找到來龍去脈且掌握關鍵要素與特色」的音樂教法太“古典”了吧？而古典樂的觀眾也不太習慣欣賞非古典音樂也能這樣做...
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