文 / 謝啟彬
哈密瓜有一種哈味？淡定紅茶喝了就淡定？
大學生問「瞪鞋搖滾」（Shoegaze）是什麼，被我秒破解，也看出很多人聽音樂其實只求不同卻不知本質。
因為這種搖滾樂類似所謂的後搖滾Post-Rock，吉他手經常因為需要控制所謂空間系的效果器，所以眼睛會一直看著地上的效果器機台，或低頭彎腰調整效果器參數。
但是這跟音樂一點關係都沒有，甚至有點是外國文青樂評人發明的“天真音樂名詞”，卻莫名成為一種可以拿來形容正在聽的音樂的“類型”。再經中文化之後，就變成一種「名詞」了！
最誇張的是學生還是拿著手機在維基上查到的資料問我，然後我迅速瀏覽之後回覆他「瞪鞋搖滾」的真義，而他恍然大悟的表情到現在我都還記得...但這不是連維基百科都寫了嗎？還中文版的 Orz
先不長篇大論，如同標題所言，有時候是一種戲謔之間創出來的字，或是一種惡趣味，卻被後面的人當作是一種正經的字或事情，這也是傳媒所帶來的一種影響啊！
而年輕人經常會去追逐這種，同儕這樣說所以我也要這樣說，才會取得一種認同感，或是我不隨波逐流不媚俗的聽音樂態度。
然而，很抱歉的是，這仍然是一種人云亦云啊！
另外「數字搖滾」這個曲風也是個年輕人經常掛在嘴巴上的，其實所謂的數字搖滾或是數學搖滾，其實很簡單地說就是平常大家聽到的搖滾樂都是以四拍為多，所以聽到比較不一樣的拍型或是有變拍的創作，就會有一種驚喜的感覺，然後就會「幫這樣的音樂取個新名字」
同樣的概念，不只古典音樂裡頭老早已經發展很久，許多非洲傳遞到美洲而衍生出來的音樂風格，原本就都出自於祭典與宗教場合（婚喪喜慶），只是大家都只記得那些後面的「名稱」，而忽略了追溯源流與功能的重要性呢！
這是來自北非摩洛哥的傳統音樂
如果說Post-Rock的定義，就是用電聲樂器（Electric Instruments，泛指需要擴大或可以經由效果器、錄音物理技術等處理的樂器）去試圖做出交響（Symphonic）的效果，或是也以創造特定聲響、音質的改變、動態變化等，以產生對畫面或情境的聯想（註：請注意不是創造畫面，聽覺不會創造視覺，很多人用的都是形容詞的”彷彿“）
那文章中所描述介紹的華格納，就是"Pre-Metal"了！
白遼士就是"Pre-Synth"、巴哈就是"Pre-Jazz"、柴可夫斯基、普契尼、拉赫曼尼諾夫......就是"Pre-Film Music"囉？
古典音樂也早有所謂“標題音樂”的做法，以及在“Sound"上面下功夫的；而電子音樂的發展，記得也是有一種是堆疊與效果器混搭或運用錄音技術的...
差別不就在於Electric Instruments跟Acoustic Instruments上的配器法（Orchestration）嗎？如果又說許多都是器樂、演奏曲的話。
延伸閱讀：
別再一直切割分類以為懵懂了 - 為什麼學習爵士樂很重要？我指的是完整而有系統的學習
音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍，不好的分類讓老師跟大家都很累
後？前？新？舊？ - 再論音樂風格分類與一些奇怪的現象
爵士樂可以很快跟大家都熟，但請別輕易地跟爵士樂裝熟
哈密瓜有一種哈味？淡定紅茶喝了就淡定？
大學生問「瞪鞋搖滾」（Shoegaze）是什麼，被我秒破解，也看出很多人聽音樂其實只求不同卻不知本質。
因為這種搖滾樂類似所謂的後搖滾Post-Rock，吉他手經常因為需要控制所謂空間系的效果器，所以眼睛會一直看著地上的效果器機台，或低頭彎腰調整效果器參數。
但是這跟音樂一點關係都沒有，甚至有點是外國文青樂評人發明的“天真音樂名詞”，卻莫名成為一種可以拿來形容正在聽的音樂的“類型”。再經中文化之後，就變成一種「名詞」了！
最誇張的是學生還是拿著手機在維基上查到的資料問我，然後我迅速瀏覽之後回覆他「瞪鞋搖滾」的真義，而他恍然大悟的表情到現在我都還記得...但這不是連維基百科都寫了嗎？還中文版的 Orz
先不長篇大論，如同標題所言，有時候是一種戲謔之間創出來的字，或是一種惡趣味，卻被後面的人當作是一種正經的字或事情，這也是傳媒所帶來的一種影響啊！
而年輕人經常會去追逐這種，同儕這樣說所以我也要這樣說，才會取得一種認同感，或是我不隨波逐流不媚俗的聽音樂態度。
然而，很抱歉的是，這仍然是一種人云亦云啊！
另外「數字搖滾」這個曲風也是個年輕人經常掛在嘴巴上的，其實所謂的數字搖滾或是數學搖滾，其實很簡單地說就是平常大家聽到的搖滾樂都是以四拍為多，所以聽到比較不一樣的拍型或是有變拍的創作，就會有一種驚喜的感覺，然後就會「幫這樣的音樂取個新名字」
但是其實這樣的概念在別的音樂風格中老早就存在，取名字的人不知道，也可能不具音樂上的概念，然後又加上「必須要強調他是個搖滾樂迷」，所以，又一個新名稱跑出來，然後不明究理的人就會去追逐，媒體或文案為求速效，自然也就直接用了因為比較吸睛啊！
那這樣啟彬與凱雅的爵士樂的曲風也是數字搖滾囉？哈哈，這也不過是我們音樂會中的其中一首，而且誠如前面所說，即便是“老的”搖滾樂、“老的”爵士樂、“更老的”古典樂、“最老之一的”非洲音樂中，所謂「Odd Meters」，中文有時候翻譯成混合拍子或是不規則拍子，如果有變化就是變化拍子或是組合拍子
同樣的概念，不只古典音樂裡頭老早已經發展很久，許多非洲傳遞到美洲而衍生出來的音樂風格，原本就都出自於祭典與宗教場合（婚喪喜慶），只是大家都只記得那些後面的「名稱」，而忽略了追溯源流與功能的重要性呢！
這是來自北非摩洛哥的傳統音樂
女兒小時候跟我玩遊戲，難道我們也是數字搖滾的親子版？XD 對大人來說，總是把許多事情想得很複雜，但是對小朋友來說，就是遊戲的一種而已，有趣而好玩！
俄國作曲家史特拉汶斯基（I. Stravinsky）的作曲中也有很多變拍的，所以經過古典音樂訓練的人大多能視譜比較複雜的記譜，這是他的名曲《彼得羅希卡》：
John McLaughlin的Mahavishnu Orchestra就是融合爵士樂、印度音樂、搖滾音樂的一種七〇年代融合爵士樂，我們以前在音樂院時有一個樂團課就整年學習演奏與合奏，然後還在Jazz Club成功演出
Pat Metheny Group的音樂經常使用非常繁複的變化拍子與延伸旋律式的創作法，但是聽起來一點都不會覺得突兀奇怪，反而非常地流暢與優美，甚至發展得非常磅礴震撼
如果說Post-Rock的定義，就是用電聲樂器（Electric Instruments，泛指需要擴大或可以經由效果器、錄音物理技術等處理的樂器）去試圖做出交響（Symphonic）的效果，或是也以創造特定聲響、音質的改變、動態變化等，以產生對畫面或情境的聯想（註：請注意不是創造畫面，聽覺不會創造視覺，很多人用的都是形容詞的”彷彿“）
那文章中所描述介紹的華格納，就是"Pre-Metal"了！
白遼士就是"Pre-Synth"、巴哈就是"Pre-Jazz"、柴可夫斯基、普契尼、拉赫曼尼諾夫......就是"Pre-Film Music"囉？
古典音樂也早有所謂“標題音樂”的做法，以及在“Sound"上面下功夫的；而電子音樂的發展，記得也是有一種是堆疊與效果器混搭或運用錄音技術的...
差別不就在於Electric Instruments跟Acoustic Instruments上的配器法（Orchestration）嗎？如果又說許多都是器樂、演奏曲的話。
延伸閱讀：
別再一直切割分類以為懵懂了 - 為什麼學習爵士樂很重要？我指的是完整而有系統的學習
音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍，不好的分類讓老師跟大家都很累
後？前？新？舊？ - 再論音樂風格分類與一些奇怪的現象
爵士樂可以很快跟大家都熟，但請別輕易地跟爵士樂裝熟