音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍,不好的分類讓老師跟大家都很累

文 / 謝啟彬



我常常會遇到很多同學下課後來問我,老師那xxx這種音樂又算是哪種形態?或是有沒有ooo這種音樂風格?...等等,我盡量就我所知道的為各位回答。

不過有時候真的覺得音樂風格就是一種Name而已,講得比較隨興些,你高興叫他什麼就是什麼,尤其一百年以來的音樂風格,很難有個準,只能抓到一些脈絡或是音樂的"基本款"。

簡單來說,看分類以前,最好先知道為什麼有人要這樣分?基準點是什麼?會比東抓西抓一堆名字(草藥?)來要我"分析"其成份要來得有用。



有些分類是音樂性上的(依據音樂元素的特性),譬如Swing不Swing等等

有些分類是宣示性的,我跟你不一樣,我比你新之類的,譬如最有名的Bebop說跟Swing不同(其實都還是Jazz範疇)、Punk說與Rock不同(其實都還是Rock範疇),或是(我個人不是很喜歡的)這種叫Old School...、我專聽什麼什麼之類的

有些分類我個人覺得很累贅,但是狂熱喜好者卻樂此不疲的,譬如最有名的就是Heavy Metal擁護者互相的幹架(我覺得其實宣示性與挑釁性還是很高),或是Blues分成好多種(其實可能只是一首歌的歌名、多加少加一種樂器、不同城市或甚至不同巷弄來的),這種通常是"樂評人"最愛幹的事情,台上滔滔不絕,台下一頭霧水

有些分類其實出在基準點上的比較,譬如R&B跟Gospel的差別,除了都是黑人音樂且互為影響外,最大的特徵就是歌詞描述的不同(這我上課會講);而有些是時間點上的差別,譬如R&B(Rhythm & Blues)就是泛指黑人音樂一路發展,但是中間就會出現很多又被"取"成新名字的譬如Rock 'n' Roll、Funk、Motown...等等風格(而這些風格裡頭又有很多不同的細微風格或曲風差異,不可能只有一種)


有些分類"大問題",出在領域不同,舞蹈風格跟音樂風格上常會混用(譬如之前撰文過的Jitterbug跟Swing跟R&B),這通常也是最累的地方,很多人會將舞蹈的東西拿過來套在音樂上,但是其實在音樂上不是這樣講(譬如我曾經遇到一個學生在講座一直跟我嚕她知道的Jazz不是我講的那樣,搞了半天她講的是街舞中拿來跳Jazz的音樂,不是我介紹的Jazz,但是已經浪費掉眾人許多時間)

有些分類是香蕉比雞腿、張飛戰岳飛,譬如音樂的風格跟音樂的表現形式跟音樂的編制法則等等,譬如音樂風格可能是指搖滾爵士古典拉丁,表現形式可能是指Ballad、Sonata、12-bar Blues等等,編制法則可能是指A Cappella、Acoustic Jazz Piano Trio、Typical Tango Band、Symphony Orchestra等

有些分類是出在自身角度來看,然後錯用的。譬如我在「爵士DNA」書中提到過,很多古典音樂家以為爵士樂就是比較輕鬆的(光這個主觀性的形容詞就已經很難成立分類),或是把"不是爵士樂、感覺很像的音樂"拿來跟古典音樂比較,譬如最有名的蓋希文藍色狂想曲就是爵士樂等等

甚至還有一位我的音樂系學姊,當年聽到Pat Metheny的音樂,跟我說這應該就是重金屬音樂了吧?先不要笑,有些爵士樂學生可能會覺得很震驚,但是道理很簡單,因為第一,她不知道什麼叫重金屬,二,她不知道什麼叫爵士樂,三,她不知道PM的音樂是爵士樂中的一種個人風格特色的爵士樂

倒過來講,很多Young Rocker吉他手都說他在寫交響曲,當我問他那你寫了幾個樂章?他反問我:什麼是樂章?~一樣道理啊!或是一般人大概也很難馬上去分辨巴洛克、海頓與莫札特、貝多芬的絃樂四重奏前中後、華格納是誰...吧?



我也遇過一位國內名吉他手,早年有過合作經驗,當後來重逢時他知道我在教人爵士樂,就說可不可以跟我學?但是他馬上又說他想學的是Pat Metheny那種的新的眩的爵士樂,而不是Wes Montgomery那樣老的過時的爵士樂...這...我沒有辦法在兩分鐘內告訴他,要學PM,必先學WM啊!!這可是PM自己講的啊!(當然他後來也還是沒來啦 ^^)

這也是我這種老師,多年來最大的挑戰。


「那你有什麼比較好的方法?可以讓我們不再淹沒在一堆名詞裡頭呢?」

有的。

一、瞭解脈絡,比瞎子摸象然後說大象長得像柱子像水管重要 - 因為音樂本來就是互為影響的,像Jazz與Rock都是系出於Blues的,那就先得回頭去看源頭的特性以及擷取了哪部份?甚至Jazz的基本和聲理論也是出自Classical,當然我不是要各位當考古學家,但是每種音樂一定都會影響每種音樂,沒有什麼純的音樂

二、用知名經典樂曲的特色,與音樂家的特色來分辨會明朗很多 - 這是很多爵士樂手最常做的事情,譬如與其在那邊"定義"啥是"Shuffle"(Rock裡頭講的跟Jazz圈理解的根本是兩回事),或是啥是"Bolero"(西班牙的跟古巴的根本就是兩種不同風格),不如直接說:就像XXX那首曲子一樣,但是比較怎麼樣一點。不然,你會被名詞所構築的牆垮下來壓死...

三、聽聽樂迷說的,也聽聽樂手說的 - 雖然說有時候這還是有些麻煩(譬如最常見的就是鼓手講的名詞跟貝斯手講的不同,但是兩個根本都就是同一種音樂風格中的"套件"),但是至少不會"為賦新詞強說愁",那是用文字或語言去"詮釋"音樂的人常做的事

四、聽音樂不是考試,也不是比優越感,不用一定要分,但是當然也不能全都不分 - 很多人會恐慌其實是在於你(妳)身旁有個一直在"分"在"屁"的人(可信度百分百),所以你會語塞,很簡單,叫他閉嘴或把她封鎖即可 XD...



音樂是要做出來的,或許有些俗稱芭樂(通俗性),有些稍微進階(藝術性),而創作者本身在學習的過程中,需要分階段分點範疇學好,但聽眾還是可以以自己的主觀來決定自己的喜好,除非是對有些音樂類型感到興趣,或許需要一些指南導引,除此之外絕對沒有聽音樂累死人這件事,而這通常是狂熱的爵士樂愛好者、金屬迷、電音咖急於分享,卻忘記「同理心」這件事所造成。

我也很清楚地記得,當有人去訪問重金屬音樂的祖師爺樂團Black Sabbath的吉他手Tony Iommi時,跟他說像你們這樣的Heavy Metal音樂扒拉扒拉...時,他的反應真的是很好笑,他說:啥?你講啥?什麼是Heavy Metal??

而有時你說Cab,他說Taxi,你說腳踏車,她說自行車,我說鐵馬,這是Ship,那是Boat...其實就只是這樣而已啊!沒那麼複雜啦!

這麼多年來,看了聽了太多啥聽音樂歡喜就好或被一堆奇怪名詞綁住纏腳,決定在今年教師節的開始(沒放假 Orz),好好寫一篇希望有點建設性的文章~ ^^

不管你(您)有沒有上我的課或被我教過,都歡迎轉載分享喔!



延伸閱讀:

學樂器還是學音樂?—技術與技巧,並不表示就是風格與技法