文 / 謝啟彬
我的流行音樂理論是正確的
你把現在年輕人出生前的十年內
當時的流行音樂“再做一遍”
就變成會再“風水輪流轉”流行起來的風格
美國的例子可以看看Bruno Mars等人
像這種八〇年代大量向美國黑樂致敬、精緻編曲的所謂日本「City Pop」，就又是一個創造出來的「復古懷舊新風潮」，很多人會聚焦在山下達郎（Yamashita Tatsurō），以及他妻子竹內瑪莉亞（Mariya Takeuchi）的作品上
如果你問六年級生（1970年前後出生），或是更早的五年級生（1960年前後出生）
我們第一不知道什麼叫「City Pop」
第二我們會辨識出來日本音樂人所致敬的美國原版
所以什麼日系、美系、歐系...對我們來說都是多餘的
我們只記得好音樂是怎樣做成的，也持續在學
這都是黑人音樂（Black Music）經典的吸收與反芻
然後現在又是對這種音樂風格的吸收與反芻
真的是「隔代教養」的另類解釋啊！哈哈
People invent a new name to the music before they were born
我們就來聽聽現在被老外歸類的「Japanese City Pop」之Chaka Khan《What Cha' Gonna Do For Me》日本仿作版 ^^
我問了幾位五六年級的日本職業音樂人，他們也是對「City Pop」這個字感到茫然 XD，但是他們對這些80年代的日本流行音樂都很熟，足見「City Pop」又是個被樂評人創造出來的新名詞
簡單說你夯的9m88音樂風格，以前她與樂團樂手們跟我們學習時，也是在爵士樂的薰陶之下成長，更參加了我們組織訓練過的爵士原力黑樂團呀！ ^^
所以不要小看長輩 XDD
除了爵士樂以外，黑人音樂（R&B / Soul / Funk / Gospel / Groove / Reggae...）也是我們教學與推廣的主力
這類資源在日本，真的滿滿都是，而且都已本地化，不只是書譜文字流通上皆為日文，也有各類曲風代表性團體，更有各類學習管道如學校、營隊、工作坊、講座等
這是2011~2014年間在神戶與大阪地區交流時的照片精華
只是要講凱雅老師或啟彬老師在教的東西，是真的有所本且發展得很棒的，就在離台灣飛行時間三個小時的關西地區而已，所以要相信我們教的東西哦！^^
而西方年輕人不清楚日本音樂人對60~80年代的黑人音樂，可以說是如數家珍，充分吸收，甚至當作學問來研究與傳授，無怪乎到了日本，總覺得這些音樂的存在感都很強烈，卻是陌生語言發音的。因為潛移默化的過程中，有很多仿作的底盤就是美式黑人音樂R&B、Soul、Funk甚至Rock、Jazz的和絃進行、旋律寫法加上編曲，只是換成了用日文創作與演唱而已。
至於音色科技與樂器上，現在領導品牌的電子合成樂器品牌們，不也都是日本廠牌嗎？就這樣全面吸收，交匯融合，相互影響，從前學得很徹底也很成功，現在的西方年輕人聽到，就有種“發現新世界”但又有似曾相識美感的文化碰撞囉！
「資訊差」永遠存在於世代之間與地理位置上，這也是我們一直希望在教育上補強之處，而不是老是被人牽著鼻子走。
延伸閱讀：
哈密瓜有一種哈味？淡定紅茶喝了就淡定？ - 有關「瞪鞋搖滾」或「數字搖滾」這些炫名詞
從DJ Cassidy的兩首動感歌曲幕後製作看真人樂器樂手的素養重要性
別再一直切割分類以為懵懂了 - 為什麼學習爵士樂很重要？我指的是完整而有系統的學習
音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍，不好的分類讓老師跟大家都很累
後？前？新？舊？ - 再論音樂風格分類與一些奇怪的現象
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度
羨慕日韓流行音樂的蓬勃發展，但是你有看到重點嗎？－不是在於爵士樂本身，而是在於爵士樂的底藴已發酵許久
一種東西在你的生活中不存在，並不表示它就不存在 – 喜愛或想發展爵士樂，不能只認識爵士樂，需要全面補足
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
學習音樂與欣賞音樂最常因為「文字」而進入「誤區」（影片）
試著去找尋日本流行音樂製作人的底子與影響來源
我的流行音樂理論是正確的
你把現在年輕人出生前的十年內
當時的流行音樂“再做一遍”
就變成會再“風水輪流轉”流行起來的風格
美國的例子可以看看Bruno Mars等人
像這種八〇年代大量向美國黑樂致敬、精緻編曲的所謂日本「City Pop」，就又是一個創造出來的「復古懷舊新風潮」，很多人會聚焦在山下達郎（Yamashita Tatsurō），以及他妻子竹內瑪莉亞（Mariya Takeuchi）的作品上
如果你問六年級生（1970年前後出生），或是更早的五年級生（1960年前後出生）
我們第一不知道什麼叫「City Pop」
第二我們會辨識出來日本音樂人所致敬的美國原版
所以什麼日系、美系、歐系...對我們來說都是多餘的
我們只記得好音樂是怎樣做成的，也持續在學
這都是黑人音樂（Black Music）經典的吸收與反芻
然後現在又是對這種音樂風格的吸收與反芻
真的是「隔代教養」的另類解釋啊！哈哈
People invent a new name to the music before they were born
我們就來聽聽現在被老外歸類的「Japanese City Pop」之Chaka Khan《What Cha' Gonna Do For Me》日本仿作版 ^^
我問了幾位五六年級的日本職業音樂人，他們也是對「City Pop」這個字感到茫然 XD，但是他們對這些80年代的日本流行音樂都很熟，足見「City Pop」又是個被樂評人創造出來的新名詞
簡單說你夯的9m88音樂風格，以前她與樂團樂手們跟我們學習時，也是在爵士樂的薰陶之下成長，更參加了我們組織訓練過的爵士原力黑樂團呀！ ^^
所以不要小看長輩 XDD
除了爵士樂以外，黑人音樂（R&B / Soul / Funk / Gospel / Groove / Reggae...）也是我們教學與推廣的主力
這類資源在日本，真的滿滿都是，而且都已本地化，不只是書譜文字流通上皆為日文，也有各類曲風代表性團體，更有各類學習管道如學校、營隊、工作坊、講座等
這是2011~2014年間在神戶與大阪地區交流時的照片精華
只是要講凱雅老師或啟彬老師在教的東西，是真的有所本且發展得很棒的，就在離台灣飛行時間三個小時的關西地區而已，所以要相信我們教的東西哦！^^
而西方年輕人不清楚日本音樂人對60~80年代的黑人音樂，可以說是如數家珍，充分吸收，甚至當作學問來研究與傳授，無怪乎到了日本，總覺得這些音樂的存在感都很強烈，卻是陌生語言發音的。因為潛移默化的過程中，有很多仿作的底盤就是美式黑人音樂R&B、Soul、Funk甚至Rock、Jazz的和絃進行、旋律寫法加上編曲，只是換成了用日文創作與演唱而已。
至於音色科技與樂器上，現在領導品牌的電子合成樂器品牌們，不也都是日本廠牌嗎？就這樣全面吸收，交匯融合，相互影響，從前學得很徹底也很成功，現在的西方年輕人聽到，就有種“發現新世界”但又有似曾相識美感的文化碰撞囉！
「資訊差」永遠存在於世代之間與地理位置上，這也是我們一直希望在教育上補強之處，而不是老是被人牽著鼻子走。
延伸閱讀：
哈密瓜有一種哈味？淡定紅茶喝了就淡定？ - 有關「瞪鞋搖滾」或「數字搖滾」這些炫名詞
從DJ Cassidy的兩首動感歌曲幕後製作看真人樂器樂手的素養重要性
別再一直切割分類以為懵懂了 - 為什麼學習爵士樂很重要？我指的是完整而有系統的學習
音樂的分類到底是怎樣 - 好的分類讓你事半功倍，不好的分類讓老師跟大家都很累
後？前？新？舊？ - 再論音樂風格分類與一些奇怪的現象
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度
羨慕日韓流行音樂的蓬勃發展，但是你有看到重點嗎？－不是在於爵士樂本身，而是在於爵士樂的底藴已發酵許久
一種東西在你的生活中不存在，並不表示它就不存在 – 喜愛或想發展爵士樂，不能只認識爵士樂，需要全面補足
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
學習音樂與欣賞音樂最常因為「文字」而進入「誤區」（影片）
試著去找尋日本流行音樂製作人的底子與影響來源