文 / 謝啟彬
而Bruno Mars的《24K Magic》也是一樣的套路,不是說一模一樣,而是那個音樂概念是有傳承的,《24K Magic》這種和絃的彈法經常會用「m11 = 往下大二度的大三和絃/根音」的聲音,來造成更豐富的聲響,譬如Bbm7就彈成Ab/Bb(但其實還是Bbm7的運用方式,只是多了11音,也省略了b3音)
我的觀念就是,很多你以為是新的音樂或是新的什麼,其實都是以過去發生過的為根基,再去用更新的樂器音色與錄音技術來製作,不要講得很負面說沒有新的都是老套啥的,但是那個脈絡要理解,可以是復古風再次流行,也可以是混搭融合,不只有單一樂風呈現
我跟學生講過一個很簡單的比喻,就是現在有的人會喜歡在網路上糾正別人的用語,是對岸用語啥的,但大部分是因為自己知道的語彙與用法不夠多,超出他們常識範圍外的,喜歡的就是新的,不喜歡的就是爛的,呵呵
像Bruno Mars的《24K Magic》與《Uptown Funk》等曲,有相當強烈的Ohio Player、The Gap Band、Lakeside與Zapp & Roger的影響,不管在音色與編曲上,但除非你自己聽過很久的所謂黑樂(Black Music),也就是比較Funk、R&B、Soul、Hip-Hop的路線,通常我認識的或是教過的學生有蠻多是DJ才會知道,因為這樣的音樂在台灣不是主流大眾,以前取得管道也很稀有
我們也不是一開始就全都知道啊!但是我們會去學習、去了解、甚至去剖析,這些音樂甚至以前在爵士樂學校老師都沒教,但是他們教的是如何去正確找管道與脈絡?也因為這樣我們回到台灣之後有很大的一部分都在做這個,不只是專業音樂教育,更不只是音樂推廣,而是這些“食物”“料理”在華文世界中都是相對陌生的,所以套句做餐廳的人講的,還要教怎麼吃才行?
Zapp & Roger的《More Bounce to the Ounce》就是前兩首的“原始碼來源”,不信三首放在一起聽就知道囉!
《I Can Make You Dance》也是
因為他們是Funk類型的知名音樂人與團體,自己本身就有很多重複的音樂概念,像這首《So Ruff, so Tuff》也很接近
啊,還有Lakeside,聽這首《Fantastic Voyage》吧!
我兒子自己就是DJ跟街舞舞者,我常會跟他說,包括我的同樣背景的學生,你聽或玩Hip-Hop一定會慢慢回到這條路線上,因為通常你們聽到的取樣再取樣、取樣取樣過的...但是Hip-Hop一開始的養分就是這些Funk Bands,但是有時候在台灣會有單一藝人光環,譬如集中在Michael Jackson、James Brown身上,但其實七〇年代還有很多團體與音樂,曾經紅過,只是大家忘記,或太年輕了沒跟上就沒聽過以為是新的囉!
The Gap Band - 《Early In The Morning》
所以我不喜歡網路上的所謂播放清單或是“包牌”分類,就是這原因,因為通通被歸類在七〇年代的DISCO名曲串燒、大全...裏頭,但當作背景音樂聽大概一般人聽到第三首之後,注意力就分散了,這也是我們的教學特色,爵士原力講堂也是,給你一堆歌單,你只有聽爽的,或是聽一聽又跑掉了,其實只會淹沒在龐大資訊流裡而已!
很多這種曲子,很多人都只有聽前面,但其實他們後面都不一樣,知道為何會這樣嗎?因為這是真人樂團合奏演出的啊!不是電腦編曲拷貝Loop或是鼓機一直重複
「Up-Town-Funk-You-Up-Say-Uptown-Funk-You-Up!」
至於比莉的“國語老歌”《什麼都不必說》,這不用懷疑,就是當時製作人參考美國的動感歌曲套路,所以那個「Build-Up」的貝斯、鼓、吉他等聲部加入,跟Kool & the Gang的《Lady's Night》幾乎一樣,只是原曲的貝斯第四個音有搶拍一個十六分音符而已
請記得一個字叫「資訊差」,以前不是隨時可以上網全球無距離的年代,所以把一些音樂元素與區域特色,放到另一個區域,就變成新的,這種例子屢見不鮮,實在太多了,也沒有必要比較優劣,都已經是歷史了,但是就學音樂的角度而言,我當然會比較學生學到“原版”的比較完整、比較有勁道、味道
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