文 / 謝啟彬
我覺得最神奇的是：很多我們現代人以為音樂的分類，因為名字的關係被“分很開”時，其實在歷史上它們會有你不知道的影響
譬如你聽到密西西比三角洲藍調的Slide吉他演奏技法，感覺怎跟夏威夷原住民的Slide吉他演奏技法有點類似時，歷史就明確地告訴你，二十世紀初就是有很多夏威夷原住民的音樂團體到美國各地巡迴演出
尤其去到了美國南方的各種表演場合，譬如我介紹過的Juke Joint（存在於黑人文化中）、Vaudeville Theater（就是我介紹過的類似台灣餐廳秀排節目的綜藝劇場，這有給黑人也有給白人的）或餐館酒吧演出，夏威夷原住民樂手跟美國南方樂手有很多交流的機會
所以像夏威夷吉他使用滑音棒（Tonebar）的技巧，因為可以完美表現出藍調音樂中那種模仿人聲吶喊、壓抑，甚至哭泣的聲音，但是藍調樂手滑動的幅度更大，所以後來密西西比三角洲藍調樂手，用的是鋸斷的玻璃酒瓶瓶頸（Bottleneck），慢慢才發展成套在小指上的金屬管狀材質，也有用小刀
像Robert Johnson的前輩如Charley Patton與Son House等人，吉他演奏風格上就有高度相似的滑音技巧，因為Son House活比較久，所以他後來接受訪問時，都直接說這種滑音技巧叫Hawaiian Style
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| （點圖可聽到很多音樂範例） |
另一個驚人的事實，就是當我們看到極為稀有的Charley Patton黑白照片時，不知道大家跟我一樣是否注意到，他的左手按絃是反過來的，也就是像彈鋼琴那樣的姿勢？這就是跟夏威夷吉他手將吉他瓶放在大腿上的演奏技巧（Lap Style）一樣的，後來在鄉村音樂裡頭也有吉他手是這樣彈的，如果你看過鄉村音樂表演就會常看到
鄉村音樂裡頭也有一支源頭是Bluegrass音樂，融合阿帕拉契山脈周邊的愛爾蘭、蘇格蘭移民、非裔美國人、美國原住民等音樂與樂器，中文翻譯為「藍草音樂」，在電影「罪人」裡面也有類似的音樂出現，而其實電影中使用的密西西比三角洲藍調吉他，在藍草音樂中也很常看到，就是配樂作曲家Ludwig Göransson用的Dobro牌電吉他，在早期電吉他尚未發明時，這種在琴身裝上金屬共鳴盤（Resonator）的吉他可以物理性放大音量，因此在民間音樂中很常見
因為這樣的滑音可以造成五聲音階的強烈藍調效果，所以到了搖滾音樂時還是很多人這樣彈，不管是鄉村搖滾、藍調搖滾、芝加哥藍調或是節奏藍調...但也有些藍調吉他手說，因為他們這部分的技巧掌握得不夠純熟，所以他們改用手指滑音加上大抖音揉絃的方式來模仿，譬如非常有名的B. B. King
大家都認識的伍佰在還叫吳俊霖的本名時代，也跟我說過他比較會用手指不太用Slide，我有講過他以前在台北忠孝西路那邊的樂器行教吉他，而我當時是每一兩週會上台北學小提琴的高中生，後來我們在流行音樂圈也有些因緣聚會
總之，音樂歷史就是這麼有趣，我不禁聯想到：當國父孫中山先生在成長過程中，不但在夏威夷念過中學，海外奔走為革命事業演說募款時，他多次造訪夏威夷，因為他哥哥在那發展，當地也有不少華僑，而興中會也是在夏威夷成立的，更甚者，我常跟學生說Hawai為何翻譯為夏威夷？就是跟國父用一樣的廣東話發音翻譯的啊！
所以十九世紀末二十世紀初國父在奔走革命時（1912創建中華民國），夏威夷原住民也跑去美國巡迴，並影響了美國音樂的源頭之一 - 密西西比三角洲藍調喔！哈哈，而夏威夷雖然在1898年由美國併吞，要到1959年才成為美國正式的第50州，但是夏威夷人就跟歷史上與現在的波多黎各一樣，比較方便能進出美國本土，也影響了這些音樂的發展哦！
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