文 / 謝啟彬
去年（2025）有部美國電影「罪人」（Sinners）上映，內容跟藍調音樂相關，當時就有吉他手學生問我看過沒？有什麼看法？我一直沒時間看，本週有空終於可以在Apple TV看完第一遍
基本上我覺得導演Ryan Coogler很有才華，本身也是非裔美國人的他，說拍攝此片的動機是他有位叔叔就是老藍調音樂人，所以首先本片就有致敬之意，但是他的野心很顯然不只如此，裡頭有很多美國黑人的歷史，其實美國黑人的歷史就是美國歷史（知名演員摩根費里曼Morgan Freeman之言），還要加上吸血鬼的題材、3K黨的題材、福音與教會的題材、種族歧視的題材...所以如果純粹當作是音樂相關電影來看，會比較不那麼完整，甚至會看不懂
但是音樂的部分製作很用心，Ryan Coogler的大學室友，也是近年來最受矚目的瑞典作曲家Ludwig Göransson，擅長在不同類型的電影類型當中，使用完全不一樣的樂器與曲風來配樂，他不喜歡自我重複，而因為Ludwig Göransson是吉他手出身，他的爸爸在瑞典也是吉他老師，所以本片很多聽起來很像老藍調的歌曲，其實都是新創作，當然也有很多象徵意義
這部電影裡頭藏了很多隱喻，不熟悉美國那時代音樂的觀眾就會不太理解，我覺得至少要看過故事原型之一，傳奇藍調吉他手Robert Johnson的相關故事，或是八〇年代一部老電影「Crossroads」，才能理解那個「把靈魂賣給魔鬼」的故事最初衷，所以這部電影在美國很受矚目，直到現在還很多人討論，也因為演員們與幕後團隊的表現，得到許多電影獎項或提名，但據說在台灣的大眾電影市場就比較冷僻些，票房也不理想，其實可以理解
因為這部電影有太多可以講 - 電影語言、象徵意涵、符號意象、種族議題、宗教群體、族群衝突，甚至美國這個國家立國基礎與迄今的複雜等等，我想也是導演的目的之一，所以可以一直從各種角度解讀下去，我想謹就我了解的，也或許是一般華語世界觀眾比較不了解的，來分享一下我的心得，以及當時的背景
就跟我常常說的，我們不能用現代角度回頭去看，以為很多事情都是理所當然，或是音樂的風格演變來自於那些名字，譬如像藍調音樂的形成，根本在我們所熟知的西方古典音樂教育中，是完全空白的，這不是從學術當中發展出來的（其實古典樂也是，只是我們現今都已太習慣那種看音樂或學音樂的角度）
但是我們可以用比較理性的方法，來探知這些音樂的起源，即便有那些藍調是惡魔音樂的批評，或是把靈魂賣給魔鬼就會變厲害的鄉野傳說，可以增添聽音樂的趣味，但無法解釋那些歷史軌跡，所以大家要先拋開已知的成見，就不會張飛打岳飛、關公戰秦瓊、馮京當馬涼、竹篙裝菜刀...
先講「十字路口」的故事，之前我寫過關於Route 66的故事，堪稱美國的橫貫公路，而有另一條Route 61，對應起來就是美國的縦貫公路（只是一個比喻，純粹以美國的發展從東向西，從南向北的多段歷史），附上這張圖就可以看到密西西比州的Clarksdale，就在61號公路上，一路通到伊利諾州的芝加哥，這也是「罪人」一片所設定的背景，這些地方到現在還是長得跟電影裡頭一樣，電影是在路易斯安那州拍攝，也就是隔壁州，這兩個州就沿著密西西比河三角洲發展起來，所以地景地物甚至天氣也很像，也實際上還有棉花田跟種植園的存在，也包括了許許多多的十字路口
引述我之前寫過的：「藍調吉他手Robert Johnson知名的來到Crossroads，跪求將靈魂賣給魔鬼以換取傑出音樂能力的傳說，那個十字路口（Crossroads）就是61號公路與49號公路的交叉口
另一個要注意的歷史就是美國會發生南北戰爭，南方州跟北方州對於黑奴制度的存廢爭論也是起因之一，而雖然戰後於1865年美國正式廢除奴隸制度，但是幾百年來的不平等待遇以及階級落差，不是一時間可以改變的，我以前在大學教課時就經常講到，到了二十世紀中期，很多黑人到了南方依舊會感覺到一種態度上的差異，甚至很多老黑人被叫Boy的輕蔑語氣、黑人們跟白人雇主講話時會故意字正腔圓加「Yes Sir」等等，加上很有名的Jim Crow法案，廢除了奴隸制度卻實施了種族隔離制度，這要一直到1968年，也就是103年後才有法律上的真正平等，所以你看這條平權之路有多漫長？
所以像「罪人」故事中的1932年，就是大量佃農的時代，或是雖然廢奴了但是社經地位依然低下，只能集體仰賴種植園或工廠的主人，過著類似“人民公社”一樣的生活，這也是為何藍調音樂會成為他們下班後僅有的娛樂，也就是電影中看到的那樣，所以電影中雙胞胎兄弟倆一開始希望能有金錢收入，能夠趕快回本甚至賺錢的理想落空了，因為來的男男女女都是工人，所以他們都只能付種植園裡頭專用的代用幣，這不好變現，這也讓我想起前面比喻的「糧票」「配給券」的概念
所以當誘惑來了，也就是愛爾蘭人變成的吸血鬼們帶來真正的金幣時，就考驗著老闆能不能讓他們進來？而故事設定也很有趣，吸血鬼們是要經過屋內人的允許才能進去的，換句話說正吻合基督教信仰裡頭，要你做到的「Fighting Temptations」(抗拒誘惑)，至此產生兩個聯想，這也是另一部電影「億萬唱詩班」的英文原名，也是Motown唱片最知名的大人重唱團體「The Temptations」團名的意涵，小孩重唱團體就是Jackson 5囉！
「罪人」片中的所謂「Juke Joint」也在歷史上真實存在過，當然不只一家，這些都是由穀倉或是工廠改建（片中是跟白人業主買下），或是白天當分裝廠晚上“多功能使用”，變成可以聽音樂跳舞吃東西喝酒的地方，尤其當時是禁酒令的年代，所以那些酒都是私釀的，雙胞胎兄弟兩人神通廣大，把南方買不到的愛爾蘭啤酒跟義大利葡萄酒都偷運回故鄉賣，電影中大家以為一位來打工的黑人男性也被吸血鬼咬了，其實是喝醉倒在灑落的紅酒中，但他後來被丟出去後就真的被咬了...
這種Juke Joint就是我們現在看Music Pub、Live House、Dance Club的前身，是黑人專屬的，跟白人或都市裡的所謂Ball Room、Dance Hall不同，而像「點唱機」（Jukebox）的英文就是從這裡演變而來，一開始都是Live演出，慢慢演變成放黑膠唱片、CD跟數位，當然現在已經沒有了，我常跟學生說，以前在那個年代，音樂人要很厲害才有辦法吸引客人來，要能唱能彈能跳，甚至有些Juke Joint或是Music Pub是擂台制，樂手可以公然去踢館，贏了就佔為地盤，輸了回家吃自己，所以Jam也是這樣來的，以前這些J開頭的字，都是屬於“低等字彙”，俗稱黑人暗語，Juke、Jam、Jelly、Jazz、Jive...都是！
之前提到愛爾蘭跟義大利，這就是1930年代芝加哥這座大城市的地下經濟寫照（可以對照電影或歌舞劇「芝加哥」看），地下經濟由不同黑幫控制，所以兄弟倆為不同的黑幫效力，然後再說好一起窩裡反，將從搶劫、勒索、詐欺、收保護費、黑吃黑、走私......等等所撈到的不法之財，連同酒類等物資都帶回老家，片中也有人叫弟弟Stack回去，繼續為義大利黑幫頭目Al Capone當打手吧！所以你會看到弟弟戴的紅色帽子就是義大利黑幫戴的紳士帽，他們控制了芝加哥南區，而哥哥則是為控制芝加哥北區的愛爾蘭黑幫效力，所以戴的是藍色丹寧帽，也就是在大都市裡頭工人、送報童、擦鞋童會戴的，服裝設計上實在非常細膩啊！
這個藍色紅色的象徵也是很有名的電影語言，哥哥Smoke戴藍色丹寧帽，個性沈穩冷靜，但是有創傷症候群，因為曾去打過仗、女兒早夭，所以他不自覺手會抖，無法捲煙，跟他默契很好的紅色紳士帽弟弟Stack則總會幫他捲菸並遞給他，也幫忙點菸，Stack的個性就很圓滑世俗，擅長花言巧語甚至見風轉舵，而藍色紅色就正好是個性的象徵，也是另一部科幻電影「駭客任務」中紅色藥丸與藍色藥丸的命運選擇，這在「白日夢冒險王」中主角於格陵蘭租車時，也有一項藍色小車與紅色小車的選擇設定，象徵選擇影響命運，個性影響命運
這也是此部電影男主角Michael B. Jordan出神入化的演技，深獲大家讚揚的緣故，因為他得一人分飾兩角還得對戲，很多還是內心戲與動作戲，關於攝影上的技巧與科技就不是我擅長，可以看其他作者與媒體的解析，而更進一步說，哥哥的原名叫Elijah，弟弟的原名叫Elias，又都是聖經中的名字，也有很多西方宗教神話歷史人物等等典故的聯想與連結，這就真的得對文化有非常深刻理解的人才能解讀了，我只先專注在我懂的音樂與歷史部分就好
你會發現藍調的主角有三：歌手、吉他、口琴，早期的Country Blues，也就是所謂的Delta Blues（密西西比三角洲藍調）都是這樣的組合為多，所以像劇中角色之一口琴手Delta Slim，他因為是老經驗的藍調樂手，講出來的台詞就發人深省，最有名的一句就是「白人喜歡藍調，但不喜歡創造藍調的（黑）人」，這也成了本片接下來的吸血鬼部分隱喻之一，基本上藍調還是先從人聲開始，所謂的工作歌（Worksong），而這些工作歌就有很強烈的非洲色彩，幾乎都是五聲音階，所以我也常說不要看到五聲音階就停止思考，同樣五個音，非洲跟亞洲的「轉折方式」與「運用方式」就大不相同
也因此，藍調或藍調音階，就是五聲音階的「北美洲南部變體」， 這非常重要，有時候爵士樂教育或老美，硬是在教學上把五聲音階與藍調音階當成兩種不一樣的分類，我可以理解，因為爵士樂的五聲音階在調式爵士發展之初，又有不太一樣的用法，但是這也是這部片的意涵之一：「用歐洲西方白人角度去解讀非洲美洲黑人音樂或其他，是否會get不到精髓？」而我想要強調的是五聲音階的用法，以及如何成為藍調，這也是很值得學習的歷程
吉他跟口琴都是模仿人聲的吶喊呼應與壓抑無力感，後來像其他絃樂器如小提琴、斑鳩琴等也融入，樂器的部分其實藍調音樂使用的還是從歐洲帶過來的，歐洲這邊也有從非洲發展傳過去的，像管樂器就比較在爵士樂中、城市裡頭發展，電影裡頭有兩段就拍得極好，第一段是“牧師男孩”Sammie坐在Stack、Slim的敞篷車上，一路穿過棉花田的景象，他們遇到一隊囚犯穿著1930年代的黑白條紋相間囚服，腳上銬著腳鐐（這也有專有名詞叫Chain Gang），在酷熱艷陽下合唱一首《Rally Can't Hold Me》，來讓揮動鋤頭的動作一致，那就是工作歌了
歌詞與歌名的意思是「這些拉力都鎖不住我的」，其實這些犯人很多都是輕罪重罰或是被連坐的，他們用藍調的方式來表現，整個畫面與聲音非常觸動人心，這也是早期很多南方黑人的遭遇，一開始是奴隸，下一代變成佃農、長工、因為種族歧視而成為囚犯....
第二段就是Sammie第一次在Stack車上，用兄弟倆送給他的吉他演唱《Travelin'》，Sammie其實是Smoke與Stack的堂弟，換句話說，Sammie的牧師爸爸是兩兄弟的叔叔（都姓Moore），他一直希望自己的兒子不要被惡魔所吸引，或是前面所說的誘惑，而在車上時弟弟Stack其實騙Sammie說，這把吉他是屬於當時非常知名的藍調吉他手Charley Patton的，這位Charley Patton跟Robert Johnson一樣，歷史上真有其人，也是所謂密西西比三角洲藍調的代表性人物，所以Sammie就即席演唱了《Travelin'》一曲，技驚正在開車的Stack，覺得挖到寶了，真的很會唱也很會彈！
在電影後段有兩個呼應，第一個呼應就是這把吉他，其實是雙胞胎兄弟的親生父親的，他有家暴傾向，後來被兩兄弟聯手殺死，但Stack謊稱吉他是Charley Patton的，就是在說服呼嚨他堂弟Sammie，他們是很有辦法的，連這位名人的吉他都能搞到手！第二個呼應就是多年後當Sammie成為老人時（由知名藍調音樂人Buddy Guy驚喜客串），已經成為永遠不死之身的Stack與Mary一起來找他，並點歌想再聽一遍《Travelin'》，因為Stack當時是被這首感動的，鏡頭也跳回去呼應重新開箱那把吉他，以及以前在車上的畫面，起承轉合，很厲害！
小提琴跟斑鳩琴的部分，應該寫為Fiddle與Banjo，很多人都會以為後者跟前者一樣，都是愛爾蘭人帶過來並傳給黑人的，其實剛好相反，因為Banjo是源自非洲的撥絃樂器，在美國南方被黑奴“土製”起來，是後來被白人大量使用，並將第五條絃廢除改成四條絃並調成跟小提琴一樣的空絃，以致於大家都以為那是鄉村音樂（Country Music）的主要樂器
而愛爾蘭本土的音樂，就是大約在這個年代，從美國“逆向輸出”，斑鳩琴才成為愛爾蘭的“傳統”樂器，鄉村音樂還有個前身的源頭叫「Bluegrass」，所以吸血鬼的隱喻在這裡就很明顯了，原聲帶裡頭收錄的《Old Corn Liquor》其實正是美國黑人絃樂團「The Carolina Chocolate Drops」的表演，斑鳩琴手與女歌手Rhiannon Giddens有黑人，印第安人、白人的混血血統，而小提琴手與男歌手Justin Robinsony則是黑人，是不是很有趣的音樂歷史呢？
讓大家看一下兩位的本尊：
我以前在鑽研即興小提琴的時候，就有美國鄉村樂手教我，如果你會拉小提琴又會彈吉他，你就會彈四絃斑鳩琴了，因為是一樣的調絃，而《Old Corn Liquor》一曲就是前段說的私釀酒之其中一種老玉米酒喔！對了，前面講到的密西西比藍調吉他手Charley Patton，也跟Rhiannon Giddens一樣是黑人、印地安人、白人混血喔！如果你看到照片會很驚訝他的外表
像我對美式音樂與文化很熟悉，但老實說對吸血鬼文化或吸血鬼電影不熟，因為我一直認為兩者關聯不大，事實上也是不大，吸血鬼文化在歐洲文化中比較明顯，所以這也是導演Ryan Coogler的野心與創意，講到愛爾蘭跟吸血鬼就有點接近了，在美國黑人文化中，比較多是講Zoombie（喪屍）的，那跟中美洲海地的「Voodoo」巫毒教有關係，但是到了美國又演化成「Hoodoo」，這我在以前的文章中有寫過
「罪人」一片中，Smoke的妻子Annie就是一個會使用Hoodoo的黑人婦女，所以當Smoke去找她時，會有小孩跑來跟她買一些符仔、草藥、零嘴之類的，如果你看過「曼達洛人與古古」電影版，在沼澤叢林中有一位看起來像蜥蜴的獨居老人，用草藥包一包讓古古帶回去給中毒受傷而昏迷不醒的曼達洛人服用，就是會使用「Hoodoo」（胡毒）的角色設定喔！嘿嘿！
而Annie給自己丈夫的Mojo Bag，也是她認為自己的法術有保護到Smoke，在芝加哥平安不死的證明，最後也因為Annie比較懂吸血鬼（雖然她原來的設定是對付魔鬼或魔神仔），甚至強迫大家吃大蒜測試誰已經被咬了？（這段好黑色幽默），她找到吸血鬼的“主機”弱點 - 幹掉中央控制器主體就會讓所有吸血鬼當機，但自己要求Smoke萬一她被咬到，要用尖木棒刺穿心臟以免無法“超生”，也讓Annie榮登本片吸血鬼專家的寶座
Mojo在黑人文化中，在很多藍調衍生的歌曲裡頭，就經常當作男子氣概、男性魅力，或是精氣神的總稱，很常看到聽到
愛爾蘭人其實在美國歷史的發展中，一開始也不強勢，尤其是十九世紀到二十世紀初，有大量的愛爾蘭人因為飢荒與貧窮，遠渡大西洋抵達新天地，希望新的國度能夠讓他們獲得溫飽與新希望（參閱電影「鐵達尼號」的三等艙乘客傑克與朋友們），所以到達美國時，因為飽受更早到的歐洲移民與美國新住民欺負，所以他們能欺負的就是剛脫離奴隸制度，卻遭受種族隔離制度對待的非裔美國人了
一開始的愛爾蘭人Remmick已經是被「吸血鬼獵人」印地安人們所追殺獵捕的對象，巧妙的是，全片中唯一倖免於難的就是美洲原住民（印地安人），畢竟他們原來就住在這裡，所有管你哪裡來的都是後到的侵略者或掠奪者，這也是劇本的安排，而Remmick求助並咬成吸血鬼跟班的愛爾蘭夫妻，也是3K黨的成員
3K黨是美國南方白人至上主義的極端團體，背景原因就是我今天寫的這些，本來奴隸制是白人剝削黑人，結果一部分白人拯救了黑人，黑人就搶了一堆後到的白人謀生機會，3K黨也因此興起去仇恨黑人、捕殺黑人、處以私刑...甚至到了片尾，連前幾天賣鋸木廠廠房給雙胞胎兄弟的白人業主（或仲介？業務？）也是3K黨，目的就是要一魚多吃，收了人家的錢還要搶人家的生意、把人家殺死
但是愛爾蘭吸血鬼表面上都很和善，連唱的歌如這首《Will Ye Go, Lassie Go?》都非常平靜悅耳，以致Stack的女友Mary被他們吸引，也變成了同類，而Mary的角色設定是很有趣的，因為她跟前面提到的Charley Patton、Rhiannon Giddens，一樣都是混血，甚至外表認不出來是黑人，白人基因比較強，但是她內心是黑人，所以吸血鬼就運用這弱點讓她打入原來的黑人社群，甚至透過男歡女愛來咬到Stack，也就是所謂的認知分化與不擇手段
接下來的議題就非常巨大了，已經超越了音樂這部分，暗喻白人就跟吸血鬼一樣，如何不斷透過感染同化，鯨吞蠶食各種原有美國非裔族群的一切，當然我要先講，不要直接黑白二分法，爵士樂手的角度會比較中道一些 ^^ 喜歡黑人文化甚至其他族群文化的白人當然很多，但是這邊講的比較像是商業、經濟與政治的力量，譬如大企業大資本家，以及做生意的方式，整體上美國南方黑人已經有一開頭的不平等，以及持續上百年的壓迫，加上都市化的緣故，所以像南方黑人到北方或大西洋、太平洋沿岸發展，都只能做比較低下的工作
就拿音樂來說，藍調、爵士、節奏藍調、放克、迪斯可、嘻哈、搖滾...幾乎都是美國黑人開的頭，而被白人掠奪，在我的課堂中經常會提到很多歌曲，其實因為種族隔離政策的影響，黑人版不能播，所以就重錄個白人版，結果白人版就大受歡迎（最簡單的就是Chuck Berry vs Elvis Presley），大眾不曉得原來源自於美國南方黑人文化，我也有提過像R&B節奏藍調這個字要到1948年，才由喜愛並尊重黑人音樂文化的Jerry Wexler提出使用，在此之前都叫Race Music，而且有極大的不公平
這也是我在文首提到的，不能用現在的角度去看，而是要回到當下的時空才能體會，像唱片公司，不是每間唱片公司老闆都是吸血鬼，但很確定的是許多以發行種族音樂與爵士樂的唱片公司，老闆都是會做生意的商人，他們當中有猶太後裔、德國後裔、波蘭後裔、土耳其後裔...等，這就是電影想表達的寓意：吸了那麼多血還要更多人加入你們，而有才華的音樂人是你們打開過去與未來的鑰匙，如果加入了會怎樣？不加入會怎樣？當然就誠如我講的，不是只有音樂的部分，這也是我一開始說，對華語世界的人來說都是外來的，沒有前後與影響的認知，就會有點看不太懂
像搖滾樂的興起就跟前面的斑鳩琴傳遞過程有點類似：搖滾樂其實是從英國發展成比較商業的規模，當初許多知名的年輕小伙子們，都是模仿大量在美國被忽視，或是在主流媒體被掩蓋的藍調音樂人之音樂，才慢慢發展成今日我們熟知的搖滾樂雛形，從Beatles到Rolling Stones到The Yardbirds（出過三位知名吉他手Eric Clapton、Jimmy Page、Jeff Beck）到Led Zeppelin到Deep Purple...無一不是深受美國藍調音樂人影響的英國人，結果我們反而是透過他們的作品跟他們的致敬，才反過來發現，原來根源一直在美國？
這邊也就姑且不論他們作品當中有多少都是原來美國南方音樂的元素，然後被換成不一樣的面孔，甚至連美國的搖滾詩人Bob Dylan，要不是他主動提及，大家一開始都以為搖滾樂是白人所創建，請別誤會，我不是說這些白人們都是吸血鬼，這樣太二分，但是賞識、運用、借用、發展、拿來當作商業用途，主要還是白人先主導，不管這路走到好或壞，但是我想理解根源是很重要的，而我覺得這也是Ryan Coogler想表達的
不然如果純粹以血緣、膚色論，那瑞典籍的Ludwig Göransson根本“沒資格”來寫配樂或作曲，但重點是能不能夠欣賞並尊重那個源頭與價值？不然在中間那段《I Lied To You》的混搭音樂片段，一下子從非洲鼓樂、原住民合唱到搖滾吉他到DJ嘻哈，甚至中間還有京劇花旦跟孫悟空跑出來（召喚華人周氏夫婦的祖先與靈魂），你沒有發現底部的律動是非洲的12/8 Groove加上16th Funk Groove嗎？對我來說，就是源頭跟傳承與影響，有很多融合，但不要片面或表面
這是今年（2026）在奧斯卡頒獎典禮上的現場表演
原聲帶此曲後段也很厲害，那段即興會讓你分不出來是愛爾蘭風笛還是加上破音的電吉他？
最後講一下幾個現實跟傳說中的差別，作為今日長文的結束：
首先，那個去十字路口跟魔鬼交易的Robert Johnson，其實也是被神化的傳說，因為現實中的Robert Johnson照片極少，唯一錄音也只有那29首藍調，他會重新被挖掘出來，是因為唱片公司包裝成「發現這個藍調傳奇被鎖在倉庫中變成被遺忘的壓箱寶」，在1960年代隨著搖滾樂風潮，以及所謂的「英倫入侵」（那些前述的英國年輕人一直在講我們美國的一些老黑人影響他們的音樂）而受到矚目
他的歌詞中有「十字路口」跟「跪下祈求」還有「太陽下山」等字眼，還有就是文獻記載他原本音樂技術還好而已，消失一年後再回來就變得很厲害，一個人彈吉他聽起來好像兩到三個人一樣，「跟魔鬼交易」不管是歐洲德國大文豪歌德筆下的「浮士德」概念，或是前述「胡毒」中跟魔鬼（很像東方文化的“魔神仔”）打交道，都是很好發揮的宣傳素材
但真實狀況是他曾跟一位女子Virginia Travis雙雙謊報年齡結婚，妻子懷孕時他出外演奏音樂謀生，以致於不在身旁沒有盡到責任，回到家中妻子與胎兒皆已死亡（有沒有你看「罪人」時Smoke遭遇的既視感？^^），他之後的創作中就經常有這種歌詞內容的出現或比喻，說他出賣了自己的靈魂給音樂之類的，然後當他消失的1931年到1932年之間（正是「罪人」電影設定的年份），其實他是遇到一位老師叫Ike Zimmerman，教他彈吉他，所以他那年是跑到其他城鎮去了，回來變很厲害就有各種傳說出現
Ike Zimmerman也有類似的軼聞，因為吉他手要練吉他，所以深夜裡跑到沒人的墓園去練習，這種以訛傳訛道聽途說的軼聞就會被渲染成鄉野傳說，所以說，找到一位好老師與勤奮練習還是最重要的啦！等你變厲害或出名了，就會有人幫你宣傳說你是跟魔鬼交易的天才、可以打開陰陽兩界...什麼的，哈哈！
另外就是在藍調音樂的歌詞中會一直常聽到「Sundown」這個字，或是「When the Sun Goes Down」這也是讓導演Ryan Coogler巧妙融進，美國南方黑人大戰吸血鬼劇情的原因，在前面提到的十九世紀後Jim Crow種族隔離法案的執行，使得全美各地不只是南方州，皆會出現所謂不歡迎黑人的白人「Sundown Towns」，這不是官方的命名，而是在城鎮的入口會標示著：天黑後你們這些黑人要小心一點，我們會來抓或殺你們了的告示，或是比較軟性一點：太陽下山後我們不確保你們的安全囉！這裡只有白人安全（可以參考另一部電影：「幸福綠皮書」（The Green Book））
所以在「罪人」裡頭也有一個對應的「Free Town」，是Sammie本來想去的夢幻地，結果他還是沒去成，所以「日落」之後，吸血鬼就出來啦！只要撐到「日出」，吸血鬼就會停止活動，充分反映當時美國南方黑人，除了諸多權利被剝削，連最基本的生存權與人身安全都無法維持，而藍調就是當時的一種心情寫照
但是在更早期的工作歌藍調中，也有做苦工一天希望太陽趕快下山的《I Be so Glad When the Sun Goes Down》，問題是，太陽下山後雖然可以休息，但是誘惑也隨時而來了，誘惑一來危險也來了，你看電影中那些黑人從Juke Joint離開後，都被咬成吸血鬼，也回不了家了！
美國民俗音樂學者Alan Lomax多年採集的田野調查，也有這段非常珍貴的聽到鏟鋤頭、腳鐐碰撞，與呼喊與回應（Call & Respond）交織而成的經典現場錄音
還有就是為何藍調會被教會認為是惡魔的音樂？甚至藍調（Blues）代表世俗，福音詩歌（Gospel）代表神聖呢？除了我之前寫過的文章「到底什麼是「R&B」？什麼又是「Soul」？節奏藍調跟福音詩歌的融合，就被稱為靈魂樂」就有探討過外，還有一個很世俗的理由，就是因為這些信眾經常週六晚上還跑去喝酒作樂跳舞聽音樂，以致於週日上午起不來去做禮拜，甚至把原本要奉獻給教會的錢花掉了...如果你是牧師，你會怎麼看待藍調？更進一步地說，像Sammie的牧師爸爸，知道自己的哥哥跟姪子們的“墮落”，他自然不希望自己的兒子走向音樂這條路
當然就是所謂的靡靡之音啊！阻礙信眾跟上帝交流啊！又在誘惑你又讓你變懶惰的藍調音樂，不是惡魔是什麼呢？其實跟所謂的Devil's Interval - 所謂的三全音（Tritone）沒有關係，那是太過音樂系本位主義的說法，主要也是因為藍調音樂經常以包含三全音的屬七和絃當作主和絃，並形成一個和絃進行的循環，所以古典音樂人會認為三全音沒有解決，但問題是這就不是屬和絃，已經跳脫了調性和聲與功能和聲的觀念，當然後面的發展會再融合，然而這也是我通篇想講的，不能一直用原有的認知或成見或本位主義，去做錯誤的解讀
而且除了歌詞以外，福音詩歌的創作與融合，已經有相當濃厚的藍調、爵士、節奏藍調、放克音樂元素在裡頭，畢竟我講過演奏音樂的樂手，不管在Juke Joint或是Church裡頭都一樣啊！融合是必然的過程，所以認識美國黑人文化的福音詩歌跟信仰沒有絕對關係，反而是要藉由學習它們，理解美國流行音樂的歷史與發展
「罪人」裡頭也相當厲害地復原了Robert Johnson墓地旁邊的小錫安宣道浸信會（Little Zion Missionary Baptist Church）小教堂，因為年僅27歲的Robert Johnson死後被記載下葬於「Little Zion Church」旁的無名塚，在他生前最後待的Greenwood市周邊，有很多這樣的白色木造、淺綠色屋頂的小教堂，所以有三處都號稱是他的墓，但第一個小錫安傳教（宣道）浸信會教堂（Little Zion M.B. Church）應該是最正確的，因為2000年時有位老太太出來指證，她先生曾親手埋葬Robert Johnson
總之，有關「罪人」（Sinners）與Robert Johnson等傳奇吉他手與密西西比三角洲藍調音樂的關聯，大概就介紹到這邊，我還是要說導演跟配樂真的很用心，除了前面提到的一首曲子有不同心境不同版本外，兩首黑人教會的福音詩歌也被詮釋成完全不同的版本，第一首是片頭跟片尾彩蛋都出現的《This Little Light of Mine》，片頭是教會福音詩歌版，片尾是Sammie一樣在教會的藍調自彈自唱版
第二首是從黑人走唱秀（Minstrel Show）中的表演歌曲，演變成藍調知名歌曲的《Pick Poor Robin Clean》，所以這首聽起來很像Folk Song而比較不像Blues，主旋律開始的第一個和絃是真的從V7開始，但是因為歌詞是在諷刺黑人，甚至一開始帶有種族歧視的意味
所謂Minstrel Show就是白人表演者故意把臉塗成黑色，模仿黑人唱歌跳舞的喜劇形式，現在已經看不到了，因為那完全是以嘲笑黑人的愚蠢無知與笨拙做為笑點，但是Mistrel Show的形式也留下一些知名歌曲，這首《把那隻可憐的知更鳥扒光》就是，原本是嘲笑黑人常被洗劫，但卻也變成黑人自嘲的一首歌曲，很有趣吧？這就是典型的黑人笑自己可以，但是別人笑黑人就是種族歧視與冒犯
「罪人」裡頭安排這橋段，其實真的懂的就懂，因為初聽之下愛爾蘭吸血鬼三人組唱得蠻好聽的，大家也都被吸引，但是他們這樣唱的目的是希望能進入Juke Joint，所以這首聽似友善的歌曲以及算有誠意的表演，背後更“危險”的動機是要借這樣進去，抓走最富音樂才華的Sammie，進行吸血鬼更大的計劃...原聲帶裡頭也收錄了兩個版，一個就是愛爾蘭“白人”版，由劇中演員演唱，一個就是資深藍調音樂人Geeshie Wiley與Elvie Thomas的知名版本歷史錄音
請注意我講的原聲帶是「罪人」的歌曲原聲帶，還有另外一張專輯是Ludwig Göransson的配樂原聲帶，大家可以再多看幾次電影再回頭聽原聲帶喔！也自我工商一下，歡迎大家來報名即將到來的爵士原力講堂！內容會比今天的文章還精彩，因為還有演奏示範與講解
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