先別管高深樂理了，你真的聽出它們都是Blues了嗎？－藍調的曲式充滿於許多衍生出的音樂風格中

文 / 謝啟彬

製作這份超級藍調“加強錠”的目的，在於以下幾個主要原因：

一、古典出身的學習者，太習慣依賴樂譜，而不去用耳朵聽出格式（Form），即便是12小節的Blues Form或甚至小變形，都是非常基本而重要的，除了不要依賴樂譜外，培養「和聲節奏」（Harmonic Rhythm）的空間感變化，你才有可能真的從容不迫地即興演奏或演唱，進而「玩」節奏，不是只有「音符」而已

二、搖滾出身的學習者，太習慣依賴Blues Lick與指型，以至於沒有把注意力放在Blues的小節數與「空間感」上，變成彈什麼都可以，但是如果進入爵士樂的學習時（爵士樂跟藍調樂的顯著差別，就是對於和絃的連結與環繞處理方式），就常會「掉Form」

三、那個對「空間感」與「倍數」的感知是很重要的，而通常大家都會輕忽，以為很簡單，「Blues不就那樣？」，但是如果你連12小節的和絃變化都聽不到，又怎麼可能會聽到16小節、32小節，甚至掌握更為複雜的曲式或學會處理進階的曲子？所以，不能欺騙自己，一定要把根基打好，不要當網路嘴炮，知道跟熟練是不一樣的層次

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四、另外就是台灣樂手與學生最普遍缺乏的「調式」（Modal）與對應音階（Chord Scale）觀念，譬如你能不能聽到Dominant 7th和絃的降7音，進而掌握Mixolydian的聲響？同樣的，這都是講起來很簡單，但是要做需要時間，也需要熟練上手的部分，先掌握這部分，才能夠探討爵士樂中常見的「Play-Inside-Out」等“樂理”法則，不然就是白講

五、最後就是「旋律感」的掌握問題，這點跟學習古典樂與搖滾樂一樣，你得「知道歷史」（know the history）－哪些是知名的旋律？知名的即興？圈內人都知道的常識等等，而非我之前講過的，光看著和絃記號就想要即興出漂亮的旋律，那是不可能的，因為觀念與順序上本末倒置了，你得先去參照前人「貫穿和絃進行的好旋律」再進而去變化它，這就不能“只聽爵士樂不聽其他音樂”了！

以下讓我們花很多時間來好好聆聽，並聽懂Blues的曲式，與明白什麼叫具有說服力的旋律線吧！我會加上一點說明，讓大家更容易抓到重點，該聽哪裡？

圖片來源

I Be So Glad When The Sun Goes Down (Ed Lewis & Group)

一句眉批：先聽聽Blues的起源吧！Alan Lomax是一位非常偉大的美國音樂學者，他做過非常詳盡而廣泛的田野調查與音樂保存

Sweet Home Chicago (Robert Johnson)

一句眉批：Blues Form與Blues Melody出現了！

In The Mood (Glenn Miller)

一句眉批：在爵士樂的孕育過程中，New Orleans Jazz與Swing也充滿了基本卻不斷能活用的12-bar Blues Form

Splanky (Count Basie)

一句眉批：爵士樂就是在節奏上，多出了許多跟藍調不同的切分（Syncopation; Rag）方式，但基本格式還是12-bar Blues

Kid From The Red Bank (Count Basie)

一句眉批：速度變得飛快，但還是Blues Form，聽出來了嗎？Count Basie就是奠定4/4 Swing的重要角色

C Jam Blues (Duke Ellington)

一句眉批：Jazz的Blues Form跟Blues的Blues Form有點不同，在第9與第10小節會變成援引調性觀念（Tonal Music）的II-V，但還是回到I7

Duke's Place [C Jam Blues] (Duke Ellington)

一句眉批：聽聽演唱版更清楚，所以歌手當然也要知道Form與Chord Changes，尤其當你要即興時

Things Ain't What They Used to Be (Duke Ellington)

一句眉批：聽到這裡，應該已經能夠掌握Blues Form了！而這是爵士樂？ Why？一般人會說是樂器編制，但是還要加上即興的想法，這是爵士樂的概念，不是藍調的即興概念，但是格式，是藍調，那些Background Riffs都該學起來

Route 66 (Bobby Troup) [爵士樂版本以Nat King Cole最有名]

一句眉批：這首曲子甚至超越了爵士樂的範疇，變成美國音樂的經典，搖滾、鄉村、節奏藍調界都有人演唱演奏，而它們都系出同源

I've Got My Mojo Working (Clarence "Gatemouth" Brown)

一句眉批：回到藍調圈裡頭，現在節奏改變，但是格式不變，這也是「節奏藍調」（Rhythm & Blues）這個名稱由來的緣故

Sweet Sixteen (B.B. King)

一句眉批：藍調樂手在藍調曲式裡頭彈藍調

Why I Sing The Blues (B.B. King)

一句眉批：用「很有味道」、「很草根」來形容，都OK，但是關鍵在於B.B. King不走爵士即興路線，走藍調即興路線，所以他就被公認為藍調大師樂手

Johnny B Goode (Chuck Berry)

一句眉批：Chuck Berry被公認為真正的搖滾樂之父，而這首名曲自然也是Blues Form，你也能看到大家認為的搖滾名人John Lennon，是帶著一種崇敬的心情跟偶像同台的

You Can't Catch Me (Chuck Berry)

一句眉批：所謂的Rock ’N’ Roll，其實一開始就是跟黑人在玩的R&B一樣，但是被換了個新名字而已，所以你也要熟悉這些旋律

Rock Around The Clock (Bill Haley & His Comets)

一句眉批：這是被很多搖滾樂迷，認為是Rock 'N' Roll開始的一首歌，但是近年來歷史一直在翻案，只是許多白人音樂家抄襲了黑人音樂家的idea而已

Tutti Frutti (Little Richard)

一句眉批：當時的黑人音樂家，就被強勢媒體與商業機制打壓，這些音樂以前都「Race Music」（種族音樂），在年輕族群間很受歡迎，但是卻不被主流媒體接受，但是重點是你還是要知道那是Blues

Blue Suede Shoes (Elvis Presley)

一句眉批：Blues不是從歌曲標題得知的，是從音樂中得知的，在貓王的音樂中，前面常會有許多Break，要到第五小節變成IV7時才會進Rhythm

Jailhouse Rock (Elvis Presley)

一句眉批：標題寫Rock，底子是Blues Form跟Riff，可延伸聆聽《Hound Dog》

Don't Be Cruel (Elvis Presley)

一句眉批：族繁不及備載，Blues，但是身為聆賞者，你要知道根源，身為音樂人，你還要學會這些旋律的走向與節奏性

I Feel Good (James Brown)

一句眉批：被認為是Funk之父的JB，這首名曲也是Blues Form呀！聽出來了嗎？Groove Feel變化之後，又被賦予一個新名字罷了，但是如果你能真正用「爵士樂的方法」去理解他們的開頭音與旋律走向，你在即興創作時就會很有哏囉！

Road Runner (Bo Diddley)

一句眉批：R&B （Rhythm & Blues 節奏藍調）大師的名作

Road Runner (Aerosmith’s Version)

一句眉批：搖滾名團重新演唱，Aerosmith的Blues Feel也非常強烈

Stop Messin' Around (Aerosmith)

一句眉批：吉他手Joe Perry寫的曲子，就是一首標準的Blues（Blues Blues），記得聆聽他們不是從頭一個Blues Scale幹到尾的

Mess Around (Ray Charles)

一句眉批：因為上面那首歌名，讓我想到Ray Charles的名曲，而這是Atlantic唱片的老闆Ahmet Ertegün寫的，也奠定的Ray Charles的R&B_Soul風格，請記得全程觀看「雷的心靈傳奇」（Ray）這部電影

Birth Of A Band (Quincy Jones/Ray Charles)

一句眉批：在六〇年代，爵士樂與節奏藍調樂是沒有疆界的，Ray Charles一樣在演奏爵士樂，一樣養了個Big Band，但是你會發現因為根源一樣，所以他們可以很快切入，沒有隔閡，所以所謂的「分類」（Categorization）其實是沒有意義的

The Twist (Chubby Checker)

一句眉批：在台灣被認知的「扭扭舞」（Twist），其實也是個很基本的Blues Form啊！但是愈簡單而直白，大眾就會喜歡！

Bessie's Blues (John Coltrane)

一句眉批：爵士樂中，John Coltrane的名曲，主題旋律帶到了Dominant 7th和絃的降7音，所以是必學的曲子，和絃進行也是Blues Blues的「V7-IV7-I7-I7」（9~12小節）

Gingerbread Boy (Jimmy Heath)

一句眉批：非常棒的旋律寫作！Miles Davis也愛用

Blue 'n Boogie (Dizzy Gillespie & Frank Paparell)

一句眉批：有沒有開始逐漸感受到曲式（Form）的重要性了呢？

Watermelon Man (Herbie Hancock)

一句眉批：這首是個變形，等於把原來9~10小節的V7-IV7反覆，就變成了16小節的變形Blues Form囉！

Speedball (Lee Morgan)

一句眉批：爵士樂中的Blues Form就很多了！請掌握我前面講的概念，曲式可以很簡單，但是看待和絃進行與發展的方式，是爵士樂的模式

Sandu (Clifford Brown)

一句眉批：所謂Hard Bop名曲，但是就是變成節奏組會有很多設定好的節奏與句子而已，本質上還是Blues Form

Blues Walk (Sonny Stitt)

一句眉批：即興的樂句是非常Bebop的！要學哦！

Eighty One (Ron Carter, Miles Davis)

一句眉批：即興句法開始有四度的產生，合奏即興互動模式也產生質變

Eye Of The Hurricane (Herbie Hancock)

一句眉批：曲式上仍是眾家樂手熟到不行的Blues，但是現在開始變得「Modern」，曲式根基反而是很簡單的

Jig-A-Jug (Joshua Redman)

一句眉批：節奏變成復古的New Orleans Second Line，合奏的形態上變得比較現代，但是仍是根基於Blues Form來創作與即興啊！

Straight No Chaser (Thelonious Monk)

一句眉批：句法與合奏模式可以很現代（Modern），但是格式仍然是Blues，這才是爵士樂的真諦

Matrix [Solo Transcription slowing-down] (Chick Corea)

一句眉批：即便是奠定現代爵士樂聲響的大師，也不會跟你說「Blues太簡單了，我們做更困難的吧！」，只是句法與奏模式改變而已，所以這就是我們要學習的緣故（這是爵士樂教師為了教學，用科技把速度放慢的版本）

所以，請切記！重點不是「你會多少首？」、「你知道多少曲名？」，而是你「有沒有聽到？」、「了解你要即興的曲式」、「有什麼知名的旋律可以運用與變化？」，這才是你學爵士樂的目的－用有效率的方法學習與進步。學爵士樂可以學得很有自信，很踏實，但跟優越感完全無關，而你真的必須要徹底拋下一切，從頭做起，這是所有我看過會進步的音樂家，包括我們的前輩、我們自己、我們的學生與新手，唯一紮實卻充滿光明的道路。

還要繼續分類嗎？我玩爵士的、他是Rocker、你是金屬掛的、誰是做流行的......這都是在「講」音樂，不是在「玩」音樂，名詞真的不重要，要知道本質是什麼，道理是什麼，就不會心猿意馬或找不到方向，這就是在台灣很不容易做到的事－「累積養分」～

以後再來帶大家認識更多藍調旋律的作曲與變化格式吧！記得藍調有兩種意義，格式上與旋律上的，形與意上的哦！