文 / 謝啟彬
藍調（Blues）—這個爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原來只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，但就是這麼一股“反骨”氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。
藍調的原有曲式其實很簡單，請看下面：
假定我們設定為F blues的話，就變成：
正如之前提到，黑人演唱時會有很多「半音移動」（Bending）的感覺，以西方（歐洲）的正規記譜法來切入，便是對應之Mixolydian音階中3音、5音及7音“區域”的移動，尤其是前兩種，如下圖：
第三種有點不同，是於6音及降7音間的移動，倒是這個句型（Pattern）於Boogie-Woogie或貓王、查克貝利的音樂被拿來當成貝斯音的走法（還記得電影「回到未來」的片尾嗎？）
這裡有一個非常重要的觀念和各位分享：所謂的藍調音其實概念上倒像一「組」音，要不就是由高往低音引導（Approach）並解決（Resolve），否則便反行而之，也可「去→回」，光停在一個音上或亂跳是絕對沒有效果的，因為原來如人聲或吉他、斑鳩等，都是將這些「一組音」用“擠”的方式處理，譜上無法顯示，不可不識！
所以漸漸地，演奏像鋼琴這種不能「半音滑動／擠弦」的樂手，只好“懷恨在心”地將前兩種句型與小調五聲音階（Minor Pentatonic Scale）相結合，便成了以下兩種慣用的音階（以F調為例）：
也有人把第二種句型改由F音開始算，就改稱為F大調藍調音階（F Major Blues Scale），結果又發現是F大調五聲音階加上降3音的“巧合”＊？☆∞……但正如我一再強調的，使用「音階」的概念容易模糊焦點，找到哪個音是重點音（Target Note），並要用哪些音去引導及解決才是最有意義的，而藍調音出現的時機出現與否也是有沒有藍調感（Blues Feel）的依據，要不然如以下類似B.B.King的名句，用音階套可是很容易自打嘴巴的喲！
然而，你仍是可以用第一及第二種句型／音階貫穿整首blues，而不會有任何衝突，等等！難道它們不會與和絃音“相撞”嗎？請記住，藍調是一種「旋律性大過和聲性」的樂種，聽眾的耳朵會先被“適切的”藍調音給吸引住，而且伴奏的樂器在和聲配置（Voicing）與和絃進行（I7-IV7-I7、V7-IV7-I7）的影響下，早已交織成一種「藍調色彩」了。唯有第三種句型則要小心使用，盡量在I7的小節用就好，當然如果你的旋律線夠強，拿來“貫穿”也是可以的！
如果真要考量和絃的話，那麼還有兩種「有限制」的句型應該被介紹，很簡單，把在I7上用的第一及第二個句型移調給IV7用，不過它們也僅限於留在IV7及V7上，如用在I7上或貫穿整首則會有「跑錯調」的感覺，這也是它們實用上的比率遠低於原有三種句型的緣故。至於第三種句型呢？答案是一樣的，原調性的藍調音變模糊了，徒增一堆半音而已。各位不妨於鋼琴或鍵盤上試試左手彈和絃、右手跑各種不同的藍調句型，相信你的耳朵會告訴你答案。
現在，“好事”的爵士音樂家又來了，基於爵士理論中「五度循環」及「ii-V」的慣性原則，blues的和絃進行變成這樣（以F調為例）：
注意第二小節的IV7，這是較可有可無的，有時樂手會沿襲藍調的習慣，讓前面四小節都停在I7。另外第九小節開始的IIm7-V7和一小節前的V7/II，還有最後的I7(或IIIm7)-VI7(V7/II)-IIm7-V7循環（Turnaround）回到前面，日後所有「Jazz Blues」的變化幾乎全由這個和絃進行衍生出去。
加上更多代理屬和絃（Substitute Dominant Chords）、延伸屬和絃（Extended Dominant Chords）與其關係IIm7（Related IIm7）、經過和絃（Passing Chords）及代理和絃（Substitute Chords），blues的變型就族繁不及備載了，甚至會改到認不出來的地步。其間著名的“兄弟”還有Bebop Blues（或稱Charlie Parker Blues、Bird Blues等）、Hard Bop Blues及小調的blues，這些我們以後都會介紹，惟各位要牢記上面的基本曲式，不可輕忽！
加上更多代理屬和絃（Substitute Dominant Chords）、延伸屬和絃（Extended Dominant Chords）與其關係IIm7（Related IIm7）、經過和絃（Passing Chords）及代理和絃（Substitute Chords），blues的變型就族繁不及備載了，甚至會改到認不出來的地步。其間著名的“兄弟”還有Bebop Blues（或稱Charlie Parker Blues、Bird Blues等）、Hard Bop Blues及小調的blues，這些我們以後都會介紹，惟各位要牢記上面的基本曲式，不可輕忽！
那麼音階呢？爵士裡blues的身分倒有點像「華裔美人」或「義裔法人」，有混血及雙語的特質，前面所談到的句型你都可以參雜著用，再添加更多爵士的語法。只是現在要真的考慮一下和絃了，在ii-V之處，藍調音要與和絃音及延伸音（Tensions）交互搭配（有時是同樣的音），並需注意旋律線的流暢。在個別屬和絃上最基本的，則是對應的Mixolydian音階加上降3及降5音經過，Charlie Parker在blues《Now's The Time》中的第一句solo給了我們良好的示範：
各位可以注意到他在這裡的想法是比較經過音式的，另外規避四度音降B雖然在第二小節的F7中以強拍出現，但這個位置也可以是Bb7（IV7），所以Parker就強調了一下。至於變化性最多的屬和絃，還能有更多較現代的處理法，如H-W Diminished音階的應用等，不過這都是後話了！慢慢來，感受音樂再讀進心裡反芻比較重要。
至於要不要移12調練習呢？當然！尤其是爵士裡最常用的Bb blues及F blues最為基本，為什麼？因為對“人多勢眾”的降B調次中音薩克斯風（Tenor Sax）及小號來說，這兩個調是最簡單的C和G，所以其他的樂器只好“屈就”了！依照這個特性，各位會慢慢發現：以標準音高（Concert Pitch）來看，在爵士中降記號的調會比升記號的用的多（在藍調中則有點相反），所以，你是不須先急著練B調blues的！
最後，藍調和絃的廣義運用則出現在許多爵士曲目中，例如「I-IV7-I」、「IV7-I」等，理論上有人將其歸類為「特別功能屬和絃」（Special Function Dominant Chords）之一，但你只要了解它是源出於藍調就可以了。藍調音／音階則更不用說，幾乎所有的音樂風格都找得到成功運用的例子…什麼？古典音樂也有嗎？
剛過完一百歲冥誕的蓋希文，他的曠世巨作“們”—藍色狂想曲、一個美國人在巴黎、F大調鋼琴協奏曲、歌劇「波吉與貝絲」……趕快去聽一聽吧！也許還有人知道拉威爾小提琴奏鳴曲第二樂章的標題名稱哦！可是該怎麼學這種感覺呢？多聽藍調中的原始樂器—人聲、吉他、小號、小提琴（Ya!）在爵士領域中的表現，你便能逐漸掌握這種“音不準”音樂形態的特質了！
剛過完一百歲冥誕的蓋希文，他的曠世巨作“們”—藍色狂想曲、一個美國人在巴黎、F大調鋼琴協奏曲、歌劇「波吉與貝絲」……趕快去聽一聽吧！也許還有人知道拉威爾小提琴奏鳴曲第二樂章的標題名稱哦！可是該怎麼學這種感覺呢？多聽藍調中的原始樂器—人聲、吉他、小號、小提琴（Ya!）在爵士領域中的表現，你便能逐漸掌握這種“音不準”音樂形態的特質了！
附註：或許有眼尖的讀者注意到，我對blues的稱呼一下子中文、一下子英文，其實這是一種不知不覺的習慣問題，雖然本是同根生，但今日「藍調的藍調」與「爵士的藍調」於發展過程上仍是有明顯差異的，我的傾向是藍調「樂種」用中文稱呼，blues則是爵士樂手約定俗成的口頭語，泛指和絃進行與其變化，望請明察！
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知道在哪裡才開始轉－馬上弄懂五聲音階與藍調音階該怎麼用才會對味好聽
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