從跨世代的團康掌聲「愛的鼓勵」,回到過去看看如何影響未來-用音樂的角度介紹真正的搖滾樂之父Chuck Berry與投機者樂團

文/謝啟彬


連我女兒都會拍的「愛的鼓勵」之原始出處 - 投機者樂團(The Ventures)!

台灣早期知道投機者的非常多,也就是六〇年代的搖滾樂,他們的音樂跟海灘男孩(The Beach Boys)一樣,有人說叫做“衝浪搖滾”,當然,貓王也是聽西洋流行音樂的叔叔伯伯們津津樂道的。


以下開放問答,這首曲子的曲式是什麼?答得出來的你就明白這個很需要被平反的音樂歷史脈絡了!

Let's Go - The Ventures



我記得的是:愛的鼓勵 一起~來! XD 這是由從前“主管”台灣青年休閒娛樂的救國團,其中的大專康輔單位嚕啦啦幹部陳金貴(現為大學教授)在聽到投機者樂團的這首歌後,將其橋段拿來當做現場帶動唱,激勵大家的一段拍手加口號,這不用查維基,因為家父早期就曾任職於救國團(以前的時代名字非常嚴肅,叫做中國青年反共救國團...),呵呵!


回到音樂上,投機者樂團大概是老一輩台灣音樂人或西洋音樂愛好者,無人不知無人不曉的團體了!大家大概聽到“管路”就high啦!而在一般大眾的耳朵裡,尤其是四年級到六年級生,熟悉的就是黃俊雄將這段音樂拿來用在「雲州大儒俠史豔文」的「幽靈馬車」出場樂上:

Pipeline - The Ventures



這是一首小調的節奏藍調常用和絃進行,節奏上的使用被很多人認為是搖滾樂(Rock 'N' Roll),主要是因為Even 8的感覺,所以很多人用這個說法來區分黑人的節奏藍調音樂,與白人的搖滾樂,因為原來有的那種12/8感覺加快了,所以感覺是Even 8(方方正正直直前進的8分音符)。

扮演關鍵角色的,不是白人,而是一位黑人吉他手與歌手-Chuck Berry!他把當時黑人在芝加哥風行的節奏藍調加快,加上白人習慣聽的鄉村音樂(Country),包含在吉他彈奏的技法上都變得更為花俏而直線,甚至在舞台動作上都變得非常“視覺系”,誇張而感官的表現,讓許多年輕觀眾瘋狂,卻也讓保守衛道人士抵制,認為那是黑人下流低俗獸性的代表,這就是一種種族歧視的表現了!


站在音樂家的角度,我可以很斬釘截鐵地告訴各位:這很不容易!你必須要琴人合一,律動發自於體內,整個渾為一體才有可能呢!但是因為當時的白人與強勢者看了嚇到,覺得不舒服,就把黑人音樂給「污名化」了!加上之前曾提過,因為這些黑人的出身背景與生活環境,都不是那麼地“高尚”,許多人甚至有菸酒毒癮好色甚至犯罪記錄等問題(譬如Chuck Berry就曾誘姦未成年少女),所以自然,在保守的年代裡,這些人“不是個什麼好東西”了!

我們可以聽聽這首名曲《Johnny B. Goode》,仔細聽那個曲式哦!整篇的主題宗旨都一樣,我希望各位真的聽到那個曲式的長度以及和絃排列,而不是只有聽或看一般人注意到的旋律線或是鼓聲而已。



對於比較有點年紀的音樂人而言,一定會對Michael J. Fox在電影「回到未來」中,模仿Chuck Berry彈《Johnny B. Goode》的橋段津津樂道,其中有幾個特別好笑的「哏」,在於來自未來的Michael J. Fox彈著彈著一不小心就“超越時代”,彈到七〇八〇年代更為狂放不羈的搖滾樂上去囉!台下的“爸媽級”觀眾與台上合作的樂手個個被驚嚇到瞠目結舌的模樣,讓看電影的觀眾笑到樂不可支。


另一個比較“專業”一點的「哏」,來自導演的運鏡,還刻意晃動去帶到那個高中舞會的做場樂團,團長就叫「Marvin Berry」(請注意爵士鼓大鼓上的字樣),而他跑到後面去打電話給他的表哥(或堂哥或表弟堂弟,反正當時的美國黑人很多都有親戚關係,尤其又同在音樂圈討飯吃)時,就是打給Chuck Berry啊!也就是說劇中的主角,受過去影響,又跑回過去的過去,去影響過去的發生了!這就是「回到未來」系列最有趣的地方呢!值得一提的是:本片導演Robert Zemeckis也因此一戰成名,他後來導的「阿甘正傳」(Forrest Gump )也以或說惡搞但是非搞笑的顛覆美國歷史方式,讓大家永遠記得!

Chuck Berry的歷史重要性真的不容忽視,值得一提的是,截至寫文時間(2014年二月)為止,他還健在於世哦!而許多傳說中的經典搖滾樂團與巨星,可都是他的忠實粉絲呢!



但是Chuck Berry是誰?Rock 'N' Roll跟源出於黑人的Rhythm & Blues的關係是什麼?台灣的老文青們真的都不大明白,因為當時連在美國本土的英文資訊,都是“隱黑揚白”的,所以大家就都認為搖滾樂是從白人開始的了!

行文至此,請容許我發表一點個人感想:多年來我時常覺得,我在做的事不是提供一種另類或是顛覆國內主流觀點的觀點,而是,國內的主流觀點在一群老少文青“音樂文字工作者”的刻意以偶像崇拜的觀點包裝,以及長年以來,評論界與唱片業,總以歌詞、造型、態度、意識型態或行銷企劃的角度,來得以「一直講他們喜歡,卻也是他們只知道這麼多其實就是看資料看來的不是真的用耳朵聽到」的做法,讓我這個六年級前段班生的聲音,變得好像很另類或很顛覆...


但是我其實在講的都是正常不過的認知,就跟你應該知道地上跑的四個輪子的叫汽車,空中飛的兩大片主翼一個到四個引擎的叫飛機一樣而已 。大家還是很喜歡用「科幻文學」的方式來介紹「實用科學」,應該要理性的時候卻用感性來解釋。讓我這從小也是台灣長大的鄉下人,覺得不可思議也挺無奈的。就譬如,捧披頭四而不知披頭四的偶像Chuck Berry一樣。為什麼是偶像?因為音樂上他啟發了他們!我相信Chuck Berry的歌詞,絕對沒有John Lennon寫得好,然而我一直想要強調與著重的,是那種「音樂上」的傳承啊!

如果你想要更詳細了解Chuck Berry的發跡過程,可以找找台灣買得到DVD的劇情片「藍調傳奇」(Cadillac Records),裡面有許多關於搖滾樂是如何透過與白人勢力、電台DJ及唱片公司的打交道,而產生的種種影響與變化,主角們詮釋的也都是美國音樂上鼎鼎大名的人物-Muddy Waters與Etta James等等,本片基本上是忠於史實的,沒有“張飛打岳飛”,只是多了一點戲劇手法讓電影變更好看而已哦!


當時因為智慧財產權觀念的不發達,黑人的音樂不但被歸類為R&B音樂(節奏藍調),也常發生硬生生把他們的作品抄襲剽竊走的事,譬如以下這個很有名的例子:Chuck Berry的《Sweet Sixteen》被前段提到的The Beach Boys(都是金髮碧眼的白人陽光男孩“5566”級偶像團體),整段抄走,各位看看!大家都是換了「歌詞」,就以為逃不過觀眾與其他人的耳朵了,所以說「歌詞」雖然在流行音樂中很重要,但是歌詞不能掩蓋「音樂」上的節奏、和聲、旋律與樂器編制啊!

Chuck Berry - Sweet Sixteen



The Beach Boys' 1963 song "Surfin' U.S.A.”



如果你看過「藍調傳奇」了,就會發現許多經典的、偉大的搖滾樂團,都成為「被告」哦!原創者的這些美國黑人音樂家們團結起來控告他們,但也讓世人更了解,「有名」跟「原創」跟「厲害」,其實是不一定成正比的。


這些音樂在台灣,其實不是不存在,而是以另外的名字,或是另外的形式存在著,這是我一貫的看法。當時熱愛西洋流行歌曲的青年們,能讀英文的幾乎都是接受到彼時的「白人音樂史觀」(請注意我雖然一直用這樣的分際,並不表示白人都是壞人黑人都是好人的,只是在講那股當時的風氣)。要不然就是接收來自日本對於這些音樂的熱愛,以及對傳統典範的尊重,如另篇提到的歐陽菲菲,第一張日語專輯,背後的作曲者,就是投機者們哦!

歐陽菲菲 - 雨の御堂筋

拜Youtube之賜,我們還能看到他們三十幾年後的“合體”重逢!這首就不是12小節藍調了,是首小調作品,但是那個味道,現在一整個聽下來,是不是很投機者呢?^^




最後我們再來聽一首投機者的名曲

The Ventures - Wipe Out



這好像在黃俊雄布袋戲裡頭也有用過?呵呵!注意囉!鼓手solo,還在隨意打、“即興”打嗎?鼓手也是要知道曲式(Form)的啊!如果爵士樂的Tradin' 4大家覺得很複雜(其實通常只是大家都還玩不上手),那即便是早期的搖滾樂手,他們可不是記「你彈幾個8拍,然後換我打幾個8拍」,或是「聽鼓手老師solo炫技,然後等他“賽印”(Sign-in)」哦!別忘記,還是要告訴我這是什麼曲式哦!

掌握音樂性上的格式,非常重要,如果你覺得爵士樂很複雜,其實從早期一直到現在,Blues Form還是非常重要且基本的曲式,只是有很多即興上與和絃改變或增添而已,但是你如果「簡單」的聽不出來,講得很難,等於是給你一支光劍而已,你不會武功,再厲害的光劍也無用武之地呀!

聽吧!



再聽!(這其實也是個很有名的剽竊例子,貓王是抄上面Big Mama Thorton的原曲,而在動作上模仿Chuck Berry)



你說Funk?其實那也是六〇年代的R&B啊!聽!聽曲式(當然主持人Ed Sullivan的開場介紹也已經提供了線索):



如果都聽出來了,來個大挑戰吧!我覺得這是Michael Jackson的用心,他使用了影響「黑」與「白」十足深遠的藍調曲式(12-Bar Blues Form),來創作這首曲子,那個意義表現,當然不只在歌詞裡,而存在~他深深的腦海裡啊!(咦?這是哪首歌的歌詞?XD)



當然隨著年代的推進,不是所有的黑人音樂與爵士音樂、搖滾音樂等,都停留在單純的「12小節藍調」裡,會有更多結合調性概念(Tonal)與調式概念(Modal)的演化,但是所有的優秀音樂人都明白一個硬道理,如果你能夠運用想像中很簡單的藍調曲式,創作出令人印象深刻的作品,或是即興出令人難以忘記的精彩,那,你就成功了!


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