文／謝啟彬
我們先前已介紹過了Blues Form的基本概念、較不一樣的Bebop Blues等等，這種曲式的變化還有很多種，而不同時期的爵士音樂家也都貢獻了更不一樣的想法，對爵士樂的發展極為重要，我們會再慢慢談。今天就讓我們再來認識另一基本的藍調曲式—小調藍調曲式（Minor Blues）。
一般我們在爵士裡說Minor Blues，指的是以下的十二小節曲式：
各位可以看到它的主和絃變為Im，而在第四小節最應秀出IV級之處，是由IVm代之，另外於第九到十小節的終止式（Cadence），原本大調中是IIm7-V7-I，或更原始的V7-IV7-I，在此我們放置以包含此調中藍調降5音的bVI7（Ab7 , Ab-C-Eb-），如此濃濃的藍調味便會流洩而出。在bVI7之後，我們回到V7，再依調性的原則解決到Im，您也可以把bVI7看作是V7的五級三全音代理（Tritone Substitute ; Substitute Dominant），以小二度下行解決到V7。
以上Minor Blues的標準示範，請聽John Coltrane的名曲《Mr. P.C.》（題獻給貝斯手Paul Chambers），從Coltrane的創作旋律中，已非常清楚地勾勒出了小調Blues的和絃構成及整體的色彩：
值得一提的是，爵士音樂家很多時候喜歡在第九小節bVI7之處，以小調調性內的IIm7b5代替，這樣就形成了標準的小調終止式IIm7b5-V7alt-Im，甚至於在Joe Henderson的《Granted》中，又添加了一個代理屬和絃，使得第九小節變成了｜Eb7｜Dm7b5 G7b9｜Cm｜（bIII7-IIm7b5-V7b9-Im），所以說只要藍調的格式仍在，音樂家可以放入更多的和絃，或產生不同的終止式。再加上在小調中所謂的「調式互換」（Modal Interchange）運用原則，有時候可以以調性想、有時候可以以調式想，使得許多較後期的爵士音樂家更偏好小調Blues。更何況五聲音階與小調音階、藍調音階亦有共通之處，可以發展的空間便大了起來。各位可以找找Cannonball Adderley的《One For Daddy-O》、Duke Pearson的《Minor League》、Lee Morgan的《Johnny's Blue》、"Baby Face" Willette的《Baby's Minor Lope》，以及Coltrane的《Equinox》、《Pursuance》等等，他們都是標準的小調Blues。
另外還有兩首小調Blues的變型不得不提，其一為Wayne Shorter的《Footprints》，以及Oliver Nelson的《Stolen Moments》。前者是把拍號改為6/4拍，然後更改了第九至十小節的終止式和絃，飄逸的旋律加上浮動的節奏，使得整曲格外地有氣氛，我十分地喜歡Wayne在他「ADAM'S APPLE」專輯中的表現，而另外一個與Miles Davis於「MILES SMILES」專輯中詮釋的版本也很棒，solo時整團還能改成Double Time。
《Stolen Moments》則另有一番風味，Oliver Nelson不但是一位著名的管樂演奏家，也同時是非常優秀的作曲及編曲家，他於本曲中做了比較多的設計，有前奏、尾奏、特別編寫的管樂voicing等等，最特殊的是在第九小節終止式處他用了動機反覆以延遲解決的手法，使得曲子的長度變成了十六小節，至於solo的段落則回到了十二小節的曲式。這種加長的手法在許多藍調樂手的音樂中都可以聽到，所以曲子的長度就成了十四小節、十六小節、二十四小節等等。
各位如果仔細地聆聽，還能找到許許多多由小調Blues出發的曲子，它也一直是音樂家們喜愛的曲式之一，而上述的幾首曲子也都成為了爵士樂中的標準曲目。即便如當代的爵士高手，也能巧妙而熟練地演奏小調Blues，請聽由Michael Brecker及Pat Metheny所詮釋的《Nothing Personal》，這首由Don Grolnick所寫的曲子不正是把時值放大、速度加倍的g小調Blues嗎？
還有一種可能性即是爵士音樂家寫了曲子之後，把即興的段落設定為Minor Blues，對自己及其他樂手來說自然駕輕就熟，譬如Mike Stern的《Jones Street》也是與Michael Brecker合作的，從4分13秒Michael Brecker開始solo之處亦是小調Blues的格式，從標題上來看即有像偉大的鼓手Elvin Jones致敬的意味，Coltrane的影響極重。另外各位也可以很清楚地聽到Pat Metheny在他的名曲《Have You Heard》中，其solo完全就是一段c小調Blues，只是他又加上了延伸的橋段，再轉調至降d小調的Blues，最後再推向高潮。所以，請大家也務必要學會這個爵士樂中很重要的曲式。
幾乎每一本爵士樂的樂理書籍及教材都會提到小調藍調曲式，Jamey Aebersold的Play-A-Long系列也有一冊「Vol.57 - Minor Blues in All Keys」及其他散佈在九十幾冊裡的Minor Blues，請自行進一步參考消化。不過我認為最重要的是各位要先能夠以耳朵辨認，並熟悉演奏此曲式，方能成為一位進階的爵士即興者。下次我們將再往前幾步，來認識幾種從Hard Bop時期開始變化的各種Modern Jazz Blues，敬請期待！
【所有文中提到曲子的專輯出處】
我們先前已介紹過了Blues Form的基本概念、較不一樣的Bebop Blues等等，這種曲式的變化還有很多種，而不同時期的爵士音樂家也都貢獻了更不一樣的想法，對爵士樂的發展極為重要，我們會再慢慢談。今天就讓我們再來認識另一基本的藍調曲式—小調藍調曲式（Minor Blues）。
一般我們在爵士裡說Minor Blues，指的是以下的十二小節曲式：
各位可以看到它的主和絃變為Im，而在第四小節最應秀出IV級之處，是由IVm代之，另外於第九到十小節的終止式（Cadence），原本大調中是IIm7-V7-I，或更原始的V7-IV7-I，在此我們放置以包含此調中藍調降5音的bVI7（Ab7 , Ab-C-Eb-），如此濃濃的藍調味便會流洩而出。在bVI7之後，我們回到V7，再依調性的原則解決到Im，您也可以把bVI7看作是V7的五級三全音代理（Tritone Substitute ; Substitute Dominant），以小二度下行解決到V7。
以上Minor Blues的標準示範，請聽John Coltrane的名曲《Mr. P.C.》（題獻給貝斯手Paul Chambers），從Coltrane的創作旋律中，已非常清楚地勾勒出了小調Blues的和絃構成及整體的色彩：
值得一提的是，爵士音樂家很多時候喜歡在第九小節bVI7之處，以小調調性內的IIm7b5代替，這樣就形成了標準的小調終止式IIm7b5-V7alt-Im，甚至於在Joe Henderson的《Granted》中，又添加了一個代理屬和絃，使得第九小節變成了｜Eb7｜Dm7b5 G7b9｜Cm｜（bIII7-IIm7b5-V7b9-Im），所以說只要藍調的格式仍在，音樂家可以放入更多的和絃，或產生不同的終止式。再加上在小調中所謂的「調式互換」（Modal Interchange）運用原則，有時候可以以調性想、有時候可以以調式想，使得許多較後期的爵士音樂家更偏好小調Blues。更何況五聲音階與小調音階、藍調音階亦有共通之處，可以發展的空間便大了起來。各位可以找找Cannonball Adderley的《One For Daddy-O》、Duke Pearson的《Minor League》、Lee Morgan的《Johnny's Blue》、"Baby Face" Willette的《Baby's Minor Lope》，以及Coltrane的《Equinox》、《Pursuance》等等，他們都是標準的小調Blues。
另外還有兩首小調Blues的變型不得不提，其一為Wayne Shorter的《Footprints》，以及Oliver Nelson的《Stolen Moments》。前者是把拍號改為6/4拍，然後更改了第九至十小節的終止式和絃，飄逸的旋律加上浮動的節奏，使得整曲格外地有氣氛，我十分地喜歡Wayne在他「ADAM'S APPLE」專輯中的表現，而另外一個與Miles Davis於「MILES SMILES」專輯中詮釋的版本也很棒，solo時整團還能改成Double Time。
《Stolen Moments》則另有一番風味，Oliver Nelson不但是一位著名的管樂演奏家，也同時是非常優秀的作曲及編曲家，他於本曲中做了比較多的設計，有前奏、尾奏、特別編寫的管樂voicing等等，最特殊的是在第九小節終止式處他用了動機反覆以延遲解決的手法，使得曲子的長度變成了十六小節，至於solo的段落則回到了十二小節的曲式。這種加長的手法在許多藍調樂手的音樂中都可以聽到，所以曲子的長度就成了十四小節、十六小節、二十四小節等等。
各位如果仔細地聆聽，還能找到許許多多由小調Blues出發的曲子，它也一直是音樂家們喜愛的曲式之一，而上述的幾首曲子也都成為了爵士樂中的標準曲目。即便如當代的爵士高手，也能巧妙而熟練地演奏小調Blues，請聽由Michael Brecker及Pat Metheny所詮釋的《Nothing Personal》，這首由Don Grolnick所寫的曲子不正是把時值放大、速度加倍的g小調Blues嗎？
還有一種可能性即是爵士音樂家寫了曲子之後，把即興的段落設定為Minor Blues，對自己及其他樂手來說自然駕輕就熟，譬如Mike Stern的《Jones Street》也是與Michael Brecker合作的，從4分13秒Michael Brecker開始solo之處亦是小調Blues的格式，從標題上來看即有像偉大的鼓手Elvin Jones致敬的意味，Coltrane的影響極重。另外各位也可以很清楚地聽到Pat Metheny在他的名曲《Have You Heard》中，其solo完全就是一段c小調Blues，只是他又加上了延伸的橋段，再轉調至降d小調的Blues，最後再推向高潮。所以，請大家也務必要學會這個爵士樂中很重要的曲式。
幾乎每一本爵士樂的樂理書籍及教材都會提到小調藍調曲式，Jamey Aebersold的Play-A-Long系列也有一冊「Vol.57 - Minor Blues in All Keys」及其他散佈在九十幾冊裡的Minor Blues，請自行進一步參考消化。不過我認為最重要的是各位要先能夠以耳朵辨認，並熟悉演奏此曲式，方能成為一位進階的爵士即興者。下次我們將再往前幾步，來認識幾種從Hard Bop時期開始變化的各種Modern Jazz Blues，敬請期待！
【所有文中提到曲子的專輯出處】
曲 名
|
樂 手 專 輯
|
| 《Mr. P.C.》 | John Coltrane「GIANT STEPS」（Atlantic Jazz 7567-81337-2） |
| 《Granted》 | Joe Henderson「MODE FOR JOE」（Blue Note CDP 7 84227 2） |
| 《One For Daddy-O》 | Cannonball Adderley「SOMETHIN' ELSE」（Blue Note 0777 7 46338 2 6） |
| 《Minor League》 | Grant Green「SOLID」（Blue Note CDP 7243 8 33580 2 1） |
| 《Johnny's Blue》 | Art Blakey「LIKE SOMEONE IN LOVE」（Blue Note CDP 7 84245 2） |
| 《Baby's Minor Lope》 | Grant Green「GRANT'S FIRST STAND」（Blue Note 7243 5 21959 2 3） |
| 《Equinox》 | John Coltrane「COLTRANE'S SOUND」（Atlantic Jazz 7567-81358-2） |
| James Carter「JURASSIC CLASSICS」（DIW/Sony 67058） | |
| 《Pursuance》 | John Coltrane「A LOVE SUPREME」（Impulse! GRD 155） |
| Kenny Garrett「PURSUANCE : THE MUSIC OF JOHN COLTRANE」（Warner Bros. 9362-46209-2） | |
| 《Footprints》 | Wayne Shorter「ADAM'S APPLE」（Blue Note CDP 746403 2） |
| Miles Davis「MILES SMILES」（CBS/SONY 32DP 724） | |
| 《Stolen Moments》 | Oliver Nelson「THE BLUES AND THE ABSTRACT TRUTH」（Impulse! MCAD-5659） |
| Sadao Watanabe「A NIGHT WITH STRINGS」（Warner Music Japan 4509-92735-2） | |
| 《Nothing Personal》 | Michael Brecker「MICHAEL BRECKER」（GRP 01132） |
| Don Grolnick「THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS」（Blue Note 7243 8 57197 2 1） | |
| 《Jones Street》 | Mike Stern「GIVE AND TAKE」（Atlantic Jazz 7567-83036-2） |
| 《Have You Heard》 | Pat Metheny Group「LETTER FROM HOME」（Geffen 24245） |
| Pat Metheny Group「THE ROAD TO YOU - LIVE IN EUROPE」（Geffen 24601） |
延伸閱讀：